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摘 要：本文试从客家山歌剧的发展现状出发，结合客家山歌剧的历史文化背景，对传统音乐在现代都市中的生存样态及可能性进行探究，从而寻找传统音乐与商业价值的平衡。
关键词：客家山歌剧；传统音乐；生存样态；商业价值；平衡；
文章编号：1674-3520（2015）-12-00-02
客家山歌是客家地区主要的音乐方式，客家人用以表达情感和对生活的倾诉。从山歌到山歌剧的发展有30多年历史，这样的演变是对传统山歌的一种传承以及发展。从20世纪80年代到现在，客家山歌的研究，从音乐、文学、影响、比较、歌手到传承研究，学术视野比较开阔，成果质量也有较大提升。但从广度看，这些研究成果还远未涵盖客家山歌丰富多彩的方方面面，成果主要是文学上，并且是共时性的研究；从深度看，大多数研究者面对的是记录整理过的客家山歌，而且研究方法基本上是通行于古典文学、作家文学研究中的书面文学范式，从而难以把握作为口头文学的客家山歌。由于山歌原本是在山间演唱，随着生活环境的转变，山歌被编排成山歌剧目，在舞台上上演，使山歌剧初具雏形。山歌剧是解放后诞生的剧种，所以在艺术形式、变现手法、表现手法等方面尚不成熟。而面对当下经济飞速发展的环境，传统音乐必须进行适当的包装，才能更好地“走下去”。
一、客家山歌剧与市场化的关系
基于这样一个社会大环境，艺术管理要让传统艺术健康发展，如何让传统音乐能更繁荣的发展下去成了艺术管理的主要使命之一。就目前山歌剧的发展现状来看，尚未达到普及的目标。传统音乐与商业是存在着相互促进的复杂关系的。其中主要存在几点矛盾：
（一）文化背景的差异
众所周知，山歌剧的诞生是由山歌演变过来的，它存在着文化背景的差异。山歌剧目前的主要剧目大多是以客家的文化背景作为创作的主要来源，如《等郎妹》，就是以客家特有的一种婚姻习俗——等郎妹为创作原型，创作出一连串的客家故事。而作为从未接触过传统客家文化的人来说，对等郎妹的背景是需要结合历史解释来观看这出剧目的。由于存在生活环境上的差异，客家山歌剧的普及受到了一定程度上的限制。那么就如何将客家文化最大的传播以及传承的问题上，政府和民间组织已开展了一系列相应的活动和措施，如建造了客家文化博物馆，对群众免费开放，作为梅州的旅游风景之一，而在2006年5月20日，客家山歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近年来，也陆续举办了各种各样的客家盛事，如：由嘉应学院客家研究院与台湾中央大学客家学院主办的“走进客家社会——海峡两岸青年大学生田野研习营”、“客家文化研究生学术论坛”等，，2010年上海世博会“广东周”文艺展演活动中，现场由市山歌剧团副团长、国家二级演员杨苑玲，国家一级演员王映楼对唱《喜事好运滚滚来》，以动听的客家山歌和精湛的演唱技艺赢得了来自海内外观众的一致好评。这些活动都体现了客家人对客家文化传承的重视，打下了良好的基础。但这并不是普及的最佳状态，据了解，对客家山歌剧乃至客家文化的关注大多局限在客家地区，而非客家地区的人对客家文化尚达不到感兴趣的层面，谈何关注度？这主要是因为主流社会对客家文化没有足够的关注，而这种关注度实际上就是对客家文化的市场支撑。同时，这使客家文化无法更轻松地走下去。
（二）年龄层问题
就目前的发展来看，客家山歌剧的传承出现了严重的断层现象，《等郎妹》、《山魂》等近年来颇受欢迎的剧目的受众群大多是中老年人。而青少年一代较少关注山歌剧，客家山歌历来由民间口头传承，现在，唱山歌的队伍严重老化，不少优秀山歌手相继去世。青少年对唱山歌、听山歌缺乏兴趣，山歌演唱后继乏人的情况日趋严重。生存在高楼林立的今天，大多数年轻人对客家音乐已经缺乏兴趣。具有强烈意识的传统文化与年轻一代的接受心理已经产生了“代沟”，这是不争的事实。对于客家山歌剧的传承需要针对年龄层作出相应的包装，例如戏剧昆曲，青春版《牡丹亭》在演员的年龄上作出较大的调整，大多数演员采用的都是年轻人，使得演员与年轻观众之间的距离拉近，尽可能地使戏剧与观众之间的距离降到最低。
（三）创作背景
创作是文化传承上较为关键的一点，没有足够吸引人的创作就没有足够的关注。所以上面所说的断层问题和文化背景差异都取决于創作。想要解决这两个问题必须结合当下年轻人对主流文化的关注内容，顺应市场的需求，又必须使其受市场化、商业化趋势的影响降到最低。说到底，终究是要了解市场，市场需要什么，年轻观众需要什么。作为一个缺乏积累的年轻剧种，想要更好地传承下去，更要结合年轻时尚的元素，不应让创作绑上历史与文化的枷锁。
综上所述，客家山歌剧想要与市场紧密结合还需要将这3点矛盾最小化，不应纠结于历史和文化，更多的着力点应放在创新与时尚上面。
二、神秘与时尚牌
这是一个充满了时尚味的社会，凡是时尚的事物都会被无限传播开来，中国现在出现了很多将传统艺术时尚化，流行化的作品，也出现了很多具有中国风的流行事物，并且受到了大多数年轻人的追捧。因为时尚与年轻人更亲密，并且相对于原始的传统文化更贴近生活，更容易被接受，也更具参与性。公众对艺术的参与度越高，传播的范围越广。
但由于音乐是需要有鉴赏能力的。目前市场上出现了很多伪艺术品，暂且称为伪艺术品，价格高昂却没有显著的艺术价值，在流行度和时尚度上需要具有鉴赏能力的把握。所以在鉴赏能力尚属欠缺的时代，这些伪艺术品打乱了艺术市场的趋势，使得真正有艺术价值的艺术品沦为非主流艺术。
就山歌剧的发展来看，山歌剧本身具有神秘一大特色，由于不被公众所了解，成为了小众人的消遣娱乐。文化的永续经营，不应是纯粹的理念倡导，而需要一个具体的场所累积经营与操作。现存于全国各地的文化小区，多数全心拼经济而全然放弃拼文化。对于文化的复兴来说，这些小区都是族群的思维“闲置空间”。文化的都市化，能够唤起人们对家乡文化的热情，从流行音乐回归传统音乐，从都市摇滚回归农村生机的探索，从自我的城市边缘呐喊到家族情感的追寻……这种文化模式的推行，其目在于让民族文化都能有可持续之发展，有自主性的坚持，有文化独特性的彰显，有文化产品的创新，有文化创作学习机制的建立，更强调与世界华人一同分享民族文化的价值。商业化与市场化是有区别的。但现在很多生产者将商业化与市场化划成等号，变成了有市场便有盈利。导致了更多的生产者以盈利为目的，将艺术扭曲为商品。而山歌剧是新剧种，尚未被商业化侵蚀，虽然神秘乃山歌剧一大特色，但不必过于神秘，仿佛还是在山间劳作的一种习俗，这样的影响力是相当有限的。在顺应市场需求方面是缺乏时间的检验的。山歌剧更多的是靠各种文化基金会在传播，众所周知，基金会是属于非营利性的公益组织，主要还是在公益方面，避免了山歌剧被“商业化“。我倒觉得这是一条可以发展下去的道路，基金会有能力提供艺术面向市场化的一个重要环节——期刊。目前在客家地区广东音乐人中已有人致力于这方面的运作，叶惠薇在《今日的客家山歌》中列举、介绍了今日客家山歌创作手法、内容、表演形式、唱腔等变化，认为这些不但没有影响客家山歌的风格， 反而使这朵山歌之花开放得更加绚丽多彩。他们大多是致力于客家山歌剧这方面的创作。对山歌剧的神秘是了如指掌，可对时尚可以说是一无所知。所以如何能让山歌剧时尚的走下去，还需要有一大批的走出去的人。 总之，山歌剧的发展道路无疑是极富开拓性和挑战性的。艺术家们在保留自己思想和艺术追求的同时，不能忽略观众的欣赏情趣。要走下去是个很大的问题，现在生活化境的转变，是否能保存住山歌剧“山”的味道，而又要如何保存，是有待艺术家们去研究的。20世纪50年代和80年代，政府组织了大规模的民间歌谣的挖掘、收集和整理等工作，不少人也选编了很多客家山歌集。在这样收集整理的基础上，加上民间文化越来越受到世人关注，客家山歌研究进入发展阶段，很有建树。而从艺术管理的角度出发，艺术管理的目标实现与艺术市场化是相辅相成的，无论是市场化还是商业化，都需要有一个考量的标准，只有有了标准，才能将艺术市场规范化，才能处理好艺术与商业之间的复杂关系。除了要具有良好的鉴赏能力外，根据这门艺术自身的特点寻找适当的管理模式与市场化方式，才是艺术与商业化价值的平衡切入点。
參考文献：
[1]南歌著《 民俗曲艺一客家音乐》中“ 广东客家山歌剧音乐”.台湾艺术出版社
[2]刘佐泉.《客家历史与传统文化》河南大学出版社2005
[3]吕骥《关于山歌和山歌剧的发展问题》民族民间音乐研究1983第.2期
[4]温萍《对山歌剧及其音乐发展的初探》星海音乐学院学报1985第.z1期
[5]陈勋华《陈勋华《山歌剧音乐纵横谈》歌剧艺术1989第.4期
[6]陈晓春《同中求异、变异为新——浅谈山歌剧的特点及其发展》歌剧艺术1989第.4期
[7]华永建《雅俗共赏的客家山歌剧《啼笑冤家》》中国戏剧1994第.1期
[8]徐秋菊《试论山歌剧表演及其兼容性》广东艺术2002第3期
[9]陈昌环《山歌剧该走哪条路》广东艺术2000第4期
[10]廖武《山歌剧《等郎妹》灵魂的颤栗 凄美的典仪》广东艺术2002第6期
[11]方尤瑜《别出机杼 自显秋色——山歌剧《等郎妹》文学文本解读》广东外语外贸大学学报2003第2期
[12]布南《好听好看 雅俗共赏——观山歌剧《等郎妹》》南国红豆2003第2期
[13]林文祥《山歌剧《等郎妹》创作浅悟》中国戏剧2003第5期
[14]林文祥《谈山歌剧的定位和发展 》广东艺术2006第1期
关键词：客家山歌剧；传统音乐；生存样态；商业价值；平衡；
文章编号：1674-3520（2015）-12-00-02
客家山歌是客家地区主要的音乐方式，客家人用以表达情感和对生活的倾诉。从山歌到山歌剧的发展有30多年历史，这样的演变是对传统山歌的一种传承以及发展。从20世纪80年代到现在，客家山歌的研究，从音乐、文学、影响、比较、歌手到传承研究，学术视野比较开阔，成果质量也有较大提升。但从广度看，这些研究成果还远未涵盖客家山歌丰富多彩的方方面面，成果主要是文学上，并且是共时性的研究；从深度看，大多数研究者面对的是记录整理过的客家山歌，而且研究方法基本上是通行于古典文学、作家文学研究中的书面文学范式，从而难以把握作为口头文学的客家山歌。由于山歌原本是在山间演唱，随着生活环境的转变，山歌被编排成山歌剧目，在舞台上上演，使山歌剧初具雏形。山歌剧是解放后诞生的剧种，所以在艺术形式、变现手法、表现手法等方面尚不成熟。而面对当下经济飞速发展的环境，传统音乐必须进行适当的包装，才能更好地“走下去”。
一、客家山歌剧与市场化的关系
基于这样一个社会大环境，艺术管理要让传统艺术健康发展，如何让传统音乐能更繁荣的发展下去成了艺术管理的主要使命之一。就目前山歌剧的发展现状来看，尚未达到普及的目标。传统音乐与商业是存在着相互促进的复杂关系的。其中主要存在几点矛盾：
（一）文化背景的差异
众所周知，山歌剧的诞生是由山歌演变过来的，它存在着文化背景的差异。山歌剧目前的主要剧目大多是以客家的文化背景作为创作的主要来源，如《等郎妹》，就是以客家特有的一种婚姻习俗——等郎妹为创作原型，创作出一连串的客家故事。而作为从未接触过传统客家文化的人来说，对等郎妹的背景是需要结合历史解释来观看这出剧目的。由于存在生活环境上的差异，客家山歌剧的普及受到了一定程度上的限制。那么就如何将客家文化最大的传播以及传承的问题上，政府和民间组织已开展了一系列相应的活动和措施，如建造了客家文化博物馆，对群众免费开放，作为梅州的旅游风景之一，而在2006年5月20日，客家山歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近年来，也陆续举办了各种各样的客家盛事，如：由嘉应学院客家研究院与台湾中央大学客家学院主办的“走进客家社会——海峡两岸青年大学生田野研习营”、“客家文化研究生学术论坛”等，，2010年上海世博会“广东周”文艺展演活动中，现场由市山歌剧团副团长、国家二级演员杨苑玲，国家一级演员王映楼对唱《喜事好运滚滚来》，以动听的客家山歌和精湛的演唱技艺赢得了来自海内外观众的一致好评。这些活动都体现了客家人对客家文化传承的重视，打下了良好的基础。但这并不是普及的最佳状态，据了解，对客家山歌剧乃至客家文化的关注大多局限在客家地区，而非客家地区的人对客家文化尚达不到感兴趣的层面，谈何关注度？这主要是因为主流社会对客家文化没有足够的关注，而这种关注度实际上就是对客家文化的市场支撑。同时，这使客家文化无法更轻松地走下去。
（二）年龄层问题
就目前的发展来看，客家山歌剧的传承出现了严重的断层现象，《等郎妹》、《山魂》等近年来颇受欢迎的剧目的受众群大多是中老年人。而青少年一代较少关注山歌剧，客家山歌历来由民间口头传承，现在，唱山歌的队伍严重老化，不少优秀山歌手相继去世。青少年对唱山歌、听山歌缺乏兴趣，山歌演唱后继乏人的情况日趋严重。生存在高楼林立的今天，大多数年轻人对客家音乐已经缺乏兴趣。具有强烈意识的传统文化与年轻一代的接受心理已经产生了“代沟”，这是不争的事实。对于客家山歌剧的传承需要针对年龄层作出相应的包装，例如戏剧昆曲，青春版《牡丹亭》在演员的年龄上作出较大的调整，大多数演员采用的都是年轻人，使得演员与年轻观众之间的距离拉近，尽可能地使戏剧与观众之间的距离降到最低。
（三）创作背景
创作是文化传承上较为关键的一点，没有足够吸引人的创作就没有足够的关注。所以上面所说的断层问题和文化背景差异都取决于創作。想要解决这两个问题必须结合当下年轻人对主流文化的关注内容，顺应市场的需求，又必须使其受市场化、商业化趋势的影响降到最低。说到底，终究是要了解市场，市场需要什么，年轻观众需要什么。作为一个缺乏积累的年轻剧种，想要更好地传承下去，更要结合年轻时尚的元素，不应让创作绑上历史与文化的枷锁。
综上所述，客家山歌剧想要与市场紧密结合还需要将这3点矛盾最小化，不应纠结于历史和文化，更多的着力点应放在创新与时尚上面。
二、神秘与时尚牌
这是一个充满了时尚味的社会，凡是时尚的事物都会被无限传播开来，中国现在出现了很多将传统艺术时尚化，流行化的作品，也出现了很多具有中国风的流行事物，并且受到了大多数年轻人的追捧。因为时尚与年轻人更亲密，并且相对于原始的传统文化更贴近生活，更容易被接受，也更具参与性。公众对艺术的参与度越高，传播的范围越广。
但由于音乐是需要有鉴赏能力的。目前市场上出现了很多伪艺术品，暂且称为伪艺术品，价格高昂却没有显著的艺术价值，在流行度和时尚度上需要具有鉴赏能力的把握。所以在鉴赏能力尚属欠缺的时代，这些伪艺术品打乱了艺术市场的趋势，使得真正有艺术价值的艺术品沦为非主流艺术。
就山歌剧的发展来看，山歌剧本身具有神秘一大特色，由于不被公众所了解，成为了小众人的消遣娱乐。文化的永续经营，不应是纯粹的理念倡导，而需要一个具体的场所累积经营与操作。现存于全国各地的文化小区，多数全心拼经济而全然放弃拼文化。对于文化的复兴来说，这些小区都是族群的思维“闲置空间”。文化的都市化，能够唤起人们对家乡文化的热情，从流行音乐回归传统音乐，从都市摇滚回归农村生机的探索，从自我的城市边缘呐喊到家族情感的追寻……这种文化模式的推行，其目在于让民族文化都能有可持续之发展，有自主性的坚持，有文化独特性的彰显，有文化产品的创新，有文化创作学习机制的建立，更强调与世界华人一同分享民族文化的价值。商业化与市场化是有区别的。但现在很多生产者将商业化与市场化划成等号，变成了有市场便有盈利。导致了更多的生产者以盈利为目的，将艺术扭曲为商品。而山歌剧是新剧种，尚未被商业化侵蚀，虽然神秘乃山歌剧一大特色，但不必过于神秘，仿佛还是在山间劳作的一种习俗，这样的影响力是相当有限的。在顺应市场需求方面是缺乏时间的检验的。山歌剧更多的是靠各种文化基金会在传播，众所周知，基金会是属于非营利性的公益组织，主要还是在公益方面，避免了山歌剧被“商业化“。我倒觉得这是一条可以发展下去的道路，基金会有能力提供艺术面向市场化的一个重要环节——期刊。目前在客家地区广东音乐人中已有人致力于这方面的运作，叶惠薇在《今日的客家山歌》中列举、介绍了今日客家山歌创作手法、内容、表演形式、唱腔等变化，认为这些不但没有影响客家山歌的风格， 反而使这朵山歌之花开放得更加绚丽多彩。他们大多是致力于客家山歌剧这方面的创作。对山歌剧的神秘是了如指掌，可对时尚可以说是一无所知。所以如何能让山歌剧时尚的走下去，还需要有一大批的走出去的人。 总之，山歌剧的发展道路无疑是极富开拓性和挑战性的。艺术家们在保留自己思想和艺术追求的同时，不能忽略观众的欣赏情趣。要走下去是个很大的问题，现在生活化境的转变，是否能保存住山歌剧“山”的味道，而又要如何保存，是有待艺术家们去研究的。20世纪50年代和80年代，政府组织了大规模的民间歌谣的挖掘、收集和整理等工作，不少人也选编了很多客家山歌集。在这样收集整理的基础上，加上民间文化越来越受到世人关注，客家山歌研究进入发展阶段，很有建树。而从艺术管理的角度出发，艺术管理的目标实现与艺术市场化是相辅相成的，无论是市场化还是商业化，都需要有一个考量的标准，只有有了标准，才能将艺术市场规范化，才能处理好艺术与商业之间的复杂关系。除了要具有良好的鉴赏能力外，根据这门艺术自身的特点寻找适当的管理模式与市场化方式，才是艺术与商业化价值的平衡切入点。
參考文献：
[1]南歌著《 民俗曲艺一客家音乐》中“ 广东客家山歌剧音乐”.台湾艺术出版社
[2]刘佐泉.《客家历史与传统文化》河南大学出版社2005
[3]吕骥《关于山歌和山歌剧的发展问题》民族民间音乐研究1983第.2期
[4]温萍《对山歌剧及其音乐发展的初探》星海音乐学院学报1985第.z1期
[5]陈勋华《陈勋华《山歌剧音乐纵横谈》歌剧艺术1989第.4期
[6]陈晓春《同中求异、变异为新——浅谈山歌剧的特点及其发展》歌剧艺术1989第.4期
[7]华永建《雅俗共赏的客家山歌剧《啼笑冤家》》中国戏剧1994第.1期
[8]徐秋菊《试论山歌剧表演及其兼容性》广东艺术2002第3期
[9]陈昌环《山歌剧该走哪条路》广东艺术2000第4期
[10]廖武《山歌剧《等郎妹》灵魂的颤栗 凄美的典仪》广东艺术2002第6期
[11]方尤瑜《别出机杼 自显秋色——山歌剧《等郎妹》文学文本解读》广东外语外贸大学学报2003第2期
[12]布南《好听好看 雅俗共赏——观山歌剧《等郎妹》》南国红豆2003第2期
[13]林文祥《山歌剧《等郎妹》创作浅悟》中国戏剧2003第5期
[14]林文祥《谈山歌剧的定位和发展 》广东艺术2006第1期