一只手紧紧抓住粗砺的岩石边缘，另一只手正努力向上攀爬，这正暗喻着流于主流话剧之外的非主流话剧的生存状态：迷茫、蹉跎、挣扎却不断前进。《独立戏剧》（上海1985—2007）这个很有史料文献意味的书名及其封面设计让人不由得感到沉重。然而翻开书本的那一刹那，书中的情节、人物就会深深吸引住你，因为对于大多数的读者而言，这也许是一场超经验式的体验，它的内容不同于人们对“话剧”的传统认识，而它的笔法又迥异于一般的戏剧书籍。
　　2007年是中国话剧百年，作为中国大陆话剧重镇之一的上海，拥有着丰富多彩的话剧历史、涌现出许多德艺双馨的戏剧艺术家。然而在纪念主流话剧的同时，人们却很少知道在这段主流历史的边缘，还有着一批执著的、勇于尝试的青年人，他们开垦出了“独立戏剧”这片梦想园。独立戏剧，即独立于主流戏剧之外，具有边缘或先锋实验戏剧的特征，因而更具相当品质的高雅艺术。“独立”一词强调的是一种“独立精神”。确实，细读1985—2007独立戏剧这22年，无论是“白蝙蝠”的折羽，还是“猫头鹰”的沉浮，无论是“真汉咖啡剧场”的英雄泪，还是“越界”的非常行动，无论是大学生戏剧对先锋实验的探索，还是“下河迷仓”的兴起，都展现了先锋实验戏剧家们的独立品质。张献、王景国、张余、陶骏、赵川等，这些独立戏剧人的作为或许不受很多学院式的戏剧理论家们的重视，也并不为大多数局外人熟知，他们的热情总是遭遇资金、传统等寒流，他们的探索之路总是艰难而曲折，有人退出了，有人还在坚守，但是不管结局如何，他们都为上海的戏剧添置了一道别具魅力的风景。
　　如同独立戏剧过往22年的别有特色，《独立戏剧》（上海1985—2007）的书写方式也是不拘一格。全书共分为八个章节，从20世纪80年代中期上海“白蝙蝠”剧社写起，一直写到今天的“下河迷仓”的“后话剧”。书中很多章节的展现大都是由三部分组成，即当时的戏剧事件，戏剧人的口述，学者的评说或媒体的反映等。书中，一个个独特的话剧、一个个特别的剧社按时间为序，以各自超常规的内容与形式让人耳目一新，即使他们很多已经流失在时间的过往里，但现在重拾起来仍因棱角分明而光芒四射。同时，在这些历史的回溯中，还穿插了很多戏剧人的口述，这就如同当事人从错综的事件背后跳出来与读者面对面一样，展现自己的喜怒哀乐、诉说自己的情感与伤痛。同时，书中还配有不少珍贵的报刊剪辑、剧照、图片、海报，这些都表明着这段历史未经雕琢的真实。当然，撰写的新颖还是其次，最重要的正如中国话剧理论与历史研究会会长田本相所言：“《独立戏剧》（上海1985—2007）的出版，不仅为研究上海先锋实验戏剧填补了一个学术空白，而且也为中国先锋戏剧和实验戏剧的探索作出了贡献。”
　　
　　《独立戏剧》（上海 1985—2007）：刘永来、张盈著，上海科学技术文献出版社，2008年1月版，定价：38.00元。