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2012年秋，根据国家基础教育课程方案的要求，通过综合艺术教育提高中小学生艺术素养，广州市在一年级和七年级开始进行综合艺术课程的实验。在我的课堂上，音美协作指的是音乐与美术的有机结合，由于艺术具有共通性，找到适当的切入点进行共通教育，可以让艺术之花开得更美。音乐作品是给人听的，一部成功的音乐作品还可以让听众在优美的旋律中看到一幅幅动人的图画，唤醒对已逝去的美好事物的回忆，引起人们对未来的憧憬。绘画是给人看的，一幅神形兼备的美术作品还可以让人们仿佛听见些什么，人们在美术家所渲染的意境中，领略到一种令人心旷神怡的调子，这种富有诗意的调子轻轻地叩动人们的心扉，引起人们的美感而久久回味。
传统认为，音乐素养包括旋律感、节奏感与曲式结构感等，事实上这种认识是片面的，音乐素养是一个多维度的概念，它包括以下三个方面的内容：个体所掌握的音乐理论知识与音乐文化知识；个体可以顺利完成的对音乐的理解与表现能力；个体对音乐的社会价值观与人文价值观的态度。在初级中学开展音乐美术共同互通教学是一种新的尝试，音美协作教学也是实现艺术文化主体教育的一种有效手段。
一、激发兴趣，保证学习的可持续性
教学伊始，学生们对古筝充满了极强的好奇心，但缺乏耐心，思想不集中，有一种迫切求成之心，他们都想尽快在琴上弹出小曲来。我先教会学生演奏几首简单优美动听的小曲，这样就极大地激发了他们的学习热情。因此，在教学的启蒙阶段，我选用一些把技巧性融于旋律优美、形象鲜明、格调清晰、短小精悍的乐曲之中的教材，激发学生学琴的兴趣。当然我也和美术结合起来，从古筝的材料选择、构造、雕花等方面入手，和学生一起分析，古筝制成这种形状加上各种特色雕花，是与乐器的音色相符合的。我还与学生一起分享酷爱古筝制作的民间工艺美术大师王银顺老师的故事。每当节假日，在街道的树阴下，或在凉风习习的河堤上，只见几十名七八岁的女孩在一位精神矍铄老人手把手的指导下，娴熟自如的弹奏着古筝，音色纯正，音质优美，疾如暴风骤雨，缓如行云流水，让游人听得心旷神怡，久久不愿离去。他就是镇原县秦剧团退休职工王银顺，女孩们弹奏的古筝也是他精雕细刻的。学生们都很爱听这样的故事，更能感受古筝的美。
二、营造浓厚氛围进行音乐教学
在我的音乐课室里，我不但挂了音乐名家的挂画，也有一些美术名家梵高、莫奈等的头像。在学校的支持下，我们不定期带领学生到广州的博物馆或者名画家的书画展览现场观摩。进行《魅力音乐剧》这节课的教学中，我先和美术老师商量好，希望她配合教授在舞台上色彩的搭配表现不同的人物形象内容，并且让每个学生选择自己喜欢的颜色画一幅猫的图片。上课前我让学生把自己的画钉在音乐课室里。在欣赏到邋遢猫的音乐片段时，我让几个学生在墙上找出他认为的邋遢猫的形象画。这是一个很简单的任务，学生把灰色、褐色或者黑色的猫的图片交到了我的手上。通过这个活动学生认识到，艺术真的是共通的，美术可以通过色彩描绘人物形象，而音乐可以用速度的快慢刻画人物的内心世界。
三、音美协作，体验成功，提升自信
我们遵循引导-放手-实践-总结的教学路线来培养学生的自信心。尽量鼓励、支持学生正常的交往，让学生在交往与集体活动中了解自己，提高自己。比如，在课堂上组织学生以小组为单位进行学习或实践活动。再如进行竞赛，看哪个小组唱得最棒，表演、创编得最好。这样既可以让每个学生都能积极地参与活动，又可以让他们体会到自己的作用和价值，进而增强自信心。
这学期我和美术老师进行了一节协作尝试课。我们的课题是《走进春天》。经过反复的商议，我们最终确定整节课分四步。第一步，我先教唱莫扎特的歌曲《渴望春天》，这首曲子比较简单，大概10分钟学生已经唱得很好了。第二步，美术老师教学生如何利用画笔表现春天，大概5分钟。第三步，分组练习，我们把学生分成两大组，美术组及音乐组，分别进行指导。音乐组分器乐表演组及演唱组。器乐组学生把事先准备好的道具，几个矿泉水瓶装的沙子、几个碗里面装的黄豆、绿豆等作为表现春雨的乐器进行排练。演唱组的学生对着谱子自己打着节奏轻声的唱着歌曲。美术组人数相对少些，他们已经在老师的指导下在画纸上绘画着。这个环节有15分钟。最后环节是协作展示，音乐组的器乐配着伴奏和着演唱组美妙的歌声，学生们在我的指挥下随着音乐轻轻律动，感受音乐的美。美术组的学生作品很棒，有个学生画的是父母带着孩子放风筝，好一幅和谐美丽的春日幸福家庭画。在这节课中，每个学生都没有闲着，都有自己负责的任务，而且都很尽心尽责地完成。我们根据每个学生的不同特点合理安排内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然地表现自己。最后的总结环节，我们两位老师给予了很多的鼓励和表扬，让他们感受到教师对自己的认可和肯定，使他们在集体活动中找到属于自己的一块天地。
鲁迅先生曾经说过：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”幻想是孩子们的天性，他们天马行空的想法虽然很多时候不切实际，但那正是他们渴望了解更多知识的开端。美术需要幻想，而音乐能激发他们的奇思妙想，音乐和美术都追求节奏感，需要学生有一双善于发现美的眼睛。我们所做的正是在音乐课上渗透美术知识，培养学生体验美、表现美与创造美的能力，在有序培养欣赏、演唱技能，进行相关音乐文化知识学习的基础上，通过学科间的互相浸透，提高学生的音乐素养也就不是一件太难的事情了。
音乐与美术，是农村中学生接收到的学习艺术的主要表现形式。找到恰当的结合点，在音乐课堂中借助相关美术知识进行教学，也是学生获得提高音乐素养的重要基础，对于学生音乐技能的培养，音乐文化的理解，多维审美体验的获得，情知、意的相互协调统一，都具有重要的作用。
责任编辑 魏文琦
传统认为，音乐素养包括旋律感、节奏感与曲式结构感等，事实上这种认识是片面的，音乐素养是一个多维度的概念，它包括以下三个方面的内容：个体所掌握的音乐理论知识与音乐文化知识；个体可以顺利完成的对音乐的理解与表现能力；个体对音乐的社会价值观与人文价值观的态度。在初级中学开展音乐美术共同互通教学是一种新的尝试，音美协作教学也是实现艺术文化主体教育的一种有效手段。
一、激发兴趣，保证学习的可持续性
教学伊始，学生们对古筝充满了极强的好奇心，但缺乏耐心，思想不集中，有一种迫切求成之心，他们都想尽快在琴上弹出小曲来。我先教会学生演奏几首简单优美动听的小曲，这样就极大地激发了他们的学习热情。因此，在教学的启蒙阶段，我选用一些把技巧性融于旋律优美、形象鲜明、格调清晰、短小精悍的乐曲之中的教材，激发学生学琴的兴趣。当然我也和美术结合起来，从古筝的材料选择、构造、雕花等方面入手，和学生一起分析，古筝制成这种形状加上各种特色雕花，是与乐器的音色相符合的。我还与学生一起分享酷爱古筝制作的民间工艺美术大师王银顺老师的故事。每当节假日，在街道的树阴下，或在凉风习习的河堤上，只见几十名七八岁的女孩在一位精神矍铄老人手把手的指导下，娴熟自如的弹奏着古筝，音色纯正，音质优美，疾如暴风骤雨，缓如行云流水，让游人听得心旷神怡，久久不愿离去。他就是镇原县秦剧团退休职工王银顺，女孩们弹奏的古筝也是他精雕细刻的。学生们都很爱听这样的故事，更能感受古筝的美。
二、营造浓厚氛围进行音乐教学
在我的音乐课室里，我不但挂了音乐名家的挂画，也有一些美术名家梵高、莫奈等的头像。在学校的支持下，我们不定期带领学生到广州的博物馆或者名画家的书画展览现场观摩。进行《魅力音乐剧》这节课的教学中，我先和美术老师商量好，希望她配合教授在舞台上色彩的搭配表现不同的人物形象内容，并且让每个学生选择自己喜欢的颜色画一幅猫的图片。上课前我让学生把自己的画钉在音乐课室里。在欣赏到邋遢猫的音乐片段时，我让几个学生在墙上找出他认为的邋遢猫的形象画。这是一个很简单的任务，学生把灰色、褐色或者黑色的猫的图片交到了我的手上。通过这个活动学生认识到，艺术真的是共通的，美术可以通过色彩描绘人物形象，而音乐可以用速度的快慢刻画人物的内心世界。
三、音美协作，体验成功，提升自信
我们遵循引导-放手-实践-总结的教学路线来培养学生的自信心。尽量鼓励、支持学生正常的交往，让学生在交往与集体活动中了解自己，提高自己。比如，在课堂上组织学生以小组为单位进行学习或实践活动。再如进行竞赛，看哪个小组唱得最棒，表演、创编得最好。这样既可以让每个学生都能积极地参与活动，又可以让他们体会到自己的作用和价值，进而增强自信心。
这学期我和美术老师进行了一节协作尝试课。我们的课题是《走进春天》。经过反复的商议，我们最终确定整节课分四步。第一步，我先教唱莫扎特的歌曲《渴望春天》，这首曲子比较简单，大概10分钟学生已经唱得很好了。第二步，美术老师教学生如何利用画笔表现春天，大概5分钟。第三步，分组练习，我们把学生分成两大组，美术组及音乐组，分别进行指导。音乐组分器乐表演组及演唱组。器乐组学生把事先准备好的道具，几个矿泉水瓶装的沙子、几个碗里面装的黄豆、绿豆等作为表现春雨的乐器进行排练。演唱组的学生对着谱子自己打着节奏轻声的唱着歌曲。美术组人数相对少些，他们已经在老师的指导下在画纸上绘画着。这个环节有15分钟。最后环节是协作展示，音乐组的器乐配着伴奏和着演唱组美妙的歌声，学生们在我的指挥下随着音乐轻轻律动，感受音乐的美。美术组的学生作品很棒，有个学生画的是父母带着孩子放风筝，好一幅和谐美丽的春日幸福家庭画。在这节课中，每个学生都没有闲着，都有自己负责的任务，而且都很尽心尽责地完成。我们根据每个学生的不同特点合理安排内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然地表现自己。最后的总结环节，我们两位老师给予了很多的鼓励和表扬，让他们感受到教师对自己的认可和肯定，使他们在集体活动中找到属于自己的一块天地。
鲁迅先生曾经说过：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到面下的情形，想到花卉的用处，想到昆虫的语言；他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”幻想是孩子们的天性，他们天马行空的想法虽然很多时候不切实际，但那正是他们渴望了解更多知识的开端。美术需要幻想，而音乐能激发他们的奇思妙想，音乐和美术都追求节奏感，需要学生有一双善于发现美的眼睛。我们所做的正是在音乐课上渗透美术知识，培养学生体验美、表现美与创造美的能力，在有序培养欣赏、演唱技能，进行相关音乐文化知识学习的基础上，通过学科间的互相浸透，提高学生的音乐素养也就不是一件太难的事情了。
音乐与美术，是农村中学生接收到的学习艺术的主要表现形式。找到恰当的结合点，在音乐课堂中借助相关美术知识进行教学，也是学生获得提高音乐素养的重要基础，对于学生音乐技能的培养，音乐文化的理解，多维审美体验的获得，情知、意的相互协调统一，都具有重要的作用。
责任编辑 魏文琦