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【摘要】：写意花鸟画与人类的深层次审美活动密切相关。绘画作品不是纯粹的机械复制的产品，而是绘画创作者思想情感的体现。写意花鸟画审美情趣没有固定的标准，它所追求的审美情趣不在于具体的事物呈现上，而主要集中在审美意蕴上。这也是写意花鸟画最为显著的审美情趣，体现了其审美内涵的与众不同。本文以写意花鸟画作为研究对象，着重分析总结了中国写意花鸟画作品中审美情趣的内涵。
【关键词】：写意花鸟画；审美情趣；艺术内涵
我们知道，写实的画作注重于创作意象与实物的相似度，以求达到“以假乱真’’的至高境界，而审美的感知也是实实在在的。写意花鸟画则不同，它专于揣摩并体现绘画作品背后的故事内容和所要展现的思想感情，以人为本，更加注重“人”的审美感知，而不是写实派中的“物"的具体表达。基于写意花鸟画的艺术特色、特征所开展的审美活动，是绘画创作的最后环节，也是写意花鸟创作作品审美特征的集中体现和对写意花鸟画艺术成就的最终检验。写意花鸟画的审美情趣包含了丰富的内容，深入体验这些情趣内容有助于审美活动的顺利进行。
一、、写意理想
写意理想的审美情趣是基于浪漫主义、现实主义情怀之上的整体性、综合性欣赏，也是最高层次的审美情趣欣赏。写意画是中国传统画风之一，蕴含着浓厚的中国古典之风，着重于绘画作品传递出的整体意向，特意降低绘画的逼真程度来弱化绘画的表象效果，强调绘画中的意蕴和精神等“绘画灵魂”。写意花鸟画是以花鸟为主题表现自身艺术情感的写意画，主要围绕自然界中的花和鸟类开展绘画创作，体现了崇尚自然的艺术风格和情操。写意花鸟画的审美主要体现在对绘画作品意境的欣赏上，而写意花鸟画作品也正是通过构造相应的意境，来塑造主题，传达某种特定的思想感情，对审美主体形成一定的艺术影响力。
“非宁静无以致远”。写意花鸟画的创作内容恬淡宁静，有助于绘画主体思绪的宁静和创作思路的开阔。因此，创作者会将自己的所思所感、自己的远大抱负和对未来美好的憧憬付诸于图画之中，通过绘画形象的创设营造理想的写意氛围，通过写意的情境抒发胸臆，剖析人生，坦然面对自己的内心深处的灵魂，同时阐发自己对世界、对人生的深刻见解。正如“读一本好书，就是在同许多高尚的人谈话"。品一幅写意画作，就是在同创作者进行思想上的沟通和交流，共同探寻、欣赏绘画作品之美、艺术之美、生命力之美。艺术作品可以跨越时间和空间的障碍，将欣赏主体与创作主体通过绘画作品联系起来，产生光阴交错的时空感，审美主体在进行创作意境审美的同时，会联系到作者所处的时代、周围的生活环境等等内容，对创作主体的思想过程进行再现，同时加入自己的见解，产生写意理想的审美情趣。
二、现实主义
艺术创作取材于生活之中，创作者即使再追求个性独创亦离不开社会属性的限制，绘画作品都是基于现实社会生活的感悟产生的，即使是创新性的成分也是根据已有的社会生活经验而逐步形成的，并不能完全脱离社会实践的本体。写意花鸟画同其他所有艺术内容一样，基于现实产生，又在现实社会生活中流通，为社会大众所欣赏、审美，它无时不刻处于现实的包围之中，现实性是艺术创作的来源和根基，没有现实主义的参与就没有创新成分的产生。现实同样是艺术成品的制作基地、流通场所以及消费场所。市场经济的进一步深化发展促进了艺术领域的经济化、货币化发展。艺术由庙堂走进了普通百姓的视野，现代社会是一个人人参与艺术，人人都是审美主体的大时代。写意花鸟画创作与现实主义的关系将更加密切。
现实主义是写意花鸟画作品中广泛体现的审美情趣内容，它的欣赏比较通俗易懂，不似意境欣赏的博大高深。因此，现实主义拥有更加广泛地审美群众基础。花鸟画虽然追求神似，但是在神似中把握绘画形象的物理特征，于创造性之中深刻品味作品的现实色彩，往往比单一地开展绘画创作的欣赏更加美妙，给审美主体带来更多的趣味性体验和审美情趣。同样，在欣赏其他审美角度的时候透过现象看到现实的本质，也是别有洞天，另有一番美景。相对于其他艺术形式来说，花鸟画与政治的关联性较弱，这在政策性普遍较强的艺术行业中属于较为特殊的部分。由于写意花鸟画的创作在文化观念领域上较为自由，为画师们思想的自由发挥和客观描述提供了良好的生存土壤。因此，写意花乌画具有很强的客观性和真实性，浪漫主义与现实主义的交相辉映，造就了写意花鸟画的不朽魅力。
三、浪漫主义
中国古画素来是在淡雅、清新的情境中展现意蕴之美的，淡雅的本色以及作品透露出创作者的思想美感，源源不断地向审美主体传递着浪漫的气息。写意花鸟画中虚实结合手法的充分运用，以及最终形成的唯美意境，深刻迎合了中国传统审美情趣中的浪漫主义内涵。写意花鸟画中透露的浪漫主义的审美情趣内涵符合当下的时尚追求与先进的艺术理念，充分体现了“以人为本’’的科学艺术发展观念，注重审美主体的浪漫感受和创作主体浪漫主义情怀的发挥。浪漫、唯美的画面感通常与如梦似幻的虚拟境界存在诸多关联，写意画的产生即包含空灵虚幻之美，花鸟的美好形象又增加了作品的浪漫元素，浪漫主义氛围始终贯穿于写意花鸟画的发展之中。浪漫主义是一种缤纷的色彩，一种生活的格调和品味，一种积极向上的良好心态，一种发自内心的真实感悟。浪漫的、诗意的、艺术化的生活代表着一种人生境界，是人们一生所追求的愿景。写意花鸟画中的意境之美与浪漫主义的追求有诸多共通之处，写意花鸟画中蕴含的浪漫特征也多有体现。在写意花鸟画的审美活动中注重浪漫主义元素的发现和欣赏，有助于艺术修养的提高，甚至是生活心态的极大改变。
浪漫主义的一大特点即是梦幻情境的塑造和体现，而这也正是写意花鸟画所追求的“美好意境构造”的终极目标，这一点与浪漫主义不谋而合。两者在情感上的共通性上形成了审美意境上的一致性，写意花鸟画的作品通过客观物体形象的艺术化塑造，含有丰富的浪漫主义色彩内涵，往往能够带给观赏者愉悦的审美体验和丰富的内心感受。可见，浪漫主义与写意花鸟画意境的追求在本质上是一致的，意境之美的体现包含了多种浪漫主义特征。浪漫元素对于写意花鸟画情境的塑造具有促进作用，可以增强画面的感染力和影响力。同时，写意情境中创造了丰富的浪漫主义氛围，具备浓厚的浪漫主義色彩。在新时期的环境下，浪漫不只是形容男女之间美妙情感的专用词汇，在绘画创作中更是一种生活态度和人生诉求。人们更期待、更渴望浪漫可以变成一种生活方式，让艺术进入到生活中的方方面面。在浪漫的氛围中感悟绘画作品，于写意花鸟画的欣赏之中体会浪漫的真谛，可以给审美主体带来更多的情趣之美和欣赏体验，塑造积极良好的审美心态。
参考文献：
[1]刘芳芳.中国写意花鸟画的审美意境[D].哈尔滨师范大学，2012
[2]李勇.宋代花鸟画的形式语言与审美特征[J].戏剧文学.2007（11）
[3]王忠民.写意花鸟画笔墨审美内涵初探[J].湖北美术学院学报.2008（01）
【关键词】：写意花鸟画；审美情趣；艺术内涵
我们知道，写实的画作注重于创作意象与实物的相似度，以求达到“以假乱真’’的至高境界，而审美的感知也是实实在在的。写意花鸟画则不同，它专于揣摩并体现绘画作品背后的故事内容和所要展现的思想感情，以人为本，更加注重“人”的审美感知，而不是写实派中的“物"的具体表达。基于写意花鸟画的艺术特色、特征所开展的审美活动，是绘画创作的最后环节，也是写意花鸟创作作品审美特征的集中体现和对写意花鸟画艺术成就的最终检验。写意花鸟画的审美情趣包含了丰富的内容，深入体验这些情趣内容有助于审美活动的顺利进行。
一、、写意理想
写意理想的审美情趣是基于浪漫主义、现实主义情怀之上的整体性、综合性欣赏，也是最高层次的审美情趣欣赏。写意画是中国传统画风之一，蕴含着浓厚的中国古典之风，着重于绘画作品传递出的整体意向，特意降低绘画的逼真程度来弱化绘画的表象效果，强调绘画中的意蕴和精神等“绘画灵魂”。写意花鸟画是以花鸟为主题表现自身艺术情感的写意画，主要围绕自然界中的花和鸟类开展绘画创作，体现了崇尚自然的艺术风格和情操。写意花鸟画的审美主要体现在对绘画作品意境的欣赏上，而写意花鸟画作品也正是通过构造相应的意境，来塑造主题，传达某种特定的思想感情，对审美主体形成一定的艺术影响力。
“非宁静无以致远”。写意花鸟画的创作内容恬淡宁静，有助于绘画主体思绪的宁静和创作思路的开阔。因此，创作者会将自己的所思所感、自己的远大抱负和对未来美好的憧憬付诸于图画之中，通过绘画形象的创设营造理想的写意氛围，通过写意的情境抒发胸臆，剖析人生，坦然面对自己的内心深处的灵魂，同时阐发自己对世界、对人生的深刻见解。正如“读一本好书，就是在同许多高尚的人谈话"。品一幅写意画作，就是在同创作者进行思想上的沟通和交流，共同探寻、欣赏绘画作品之美、艺术之美、生命力之美。艺术作品可以跨越时间和空间的障碍，将欣赏主体与创作主体通过绘画作品联系起来，产生光阴交错的时空感，审美主体在进行创作意境审美的同时，会联系到作者所处的时代、周围的生活环境等等内容，对创作主体的思想过程进行再现，同时加入自己的见解，产生写意理想的审美情趣。
二、现实主义
艺术创作取材于生活之中，创作者即使再追求个性独创亦离不开社会属性的限制，绘画作品都是基于现实社会生活的感悟产生的，即使是创新性的成分也是根据已有的社会生活经验而逐步形成的，并不能完全脱离社会实践的本体。写意花鸟画同其他所有艺术内容一样，基于现实产生，又在现实社会生活中流通，为社会大众所欣赏、审美，它无时不刻处于现实的包围之中，现实性是艺术创作的来源和根基，没有现实主义的参与就没有创新成分的产生。现实同样是艺术成品的制作基地、流通场所以及消费场所。市场经济的进一步深化发展促进了艺术领域的经济化、货币化发展。艺术由庙堂走进了普通百姓的视野，现代社会是一个人人参与艺术，人人都是审美主体的大时代。写意花鸟画创作与现实主义的关系将更加密切。
现实主义是写意花鸟画作品中广泛体现的审美情趣内容，它的欣赏比较通俗易懂，不似意境欣赏的博大高深。因此，现实主义拥有更加广泛地审美群众基础。花鸟画虽然追求神似，但是在神似中把握绘画形象的物理特征，于创造性之中深刻品味作品的现实色彩，往往比单一地开展绘画创作的欣赏更加美妙，给审美主体带来更多的趣味性体验和审美情趣。同样，在欣赏其他审美角度的时候透过现象看到现实的本质，也是别有洞天，另有一番美景。相对于其他艺术形式来说，花鸟画与政治的关联性较弱，这在政策性普遍较强的艺术行业中属于较为特殊的部分。由于写意花鸟画的创作在文化观念领域上较为自由，为画师们思想的自由发挥和客观描述提供了良好的生存土壤。因此，写意花乌画具有很强的客观性和真实性，浪漫主义与现实主义的交相辉映，造就了写意花鸟画的不朽魅力。
三、浪漫主义
中国古画素来是在淡雅、清新的情境中展现意蕴之美的，淡雅的本色以及作品透露出创作者的思想美感，源源不断地向审美主体传递着浪漫的气息。写意花鸟画中虚实结合手法的充分运用，以及最终形成的唯美意境，深刻迎合了中国传统审美情趣中的浪漫主义内涵。写意花鸟画中透露的浪漫主义的审美情趣内涵符合当下的时尚追求与先进的艺术理念，充分体现了“以人为本’’的科学艺术发展观念，注重审美主体的浪漫感受和创作主体浪漫主义情怀的发挥。浪漫、唯美的画面感通常与如梦似幻的虚拟境界存在诸多关联，写意画的产生即包含空灵虚幻之美，花鸟的美好形象又增加了作品的浪漫元素，浪漫主义氛围始终贯穿于写意花鸟画的发展之中。浪漫主义是一种缤纷的色彩，一种生活的格调和品味，一种积极向上的良好心态，一种发自内心的真实感悟。浪漫的、诗意的、艺术化的生活代表着一种人生境界，是人们一生所追求的愿景。写意花鸟画中的意境之美与浪漫主义的追求有诸多共通之处，写意花鸟画中蕴含的浪漫特征也多有体现。在写意花鸟画的审美活动中注重浪漫主义元素的发现和欣赏，有助于艺术修养的提高，甚至是生活心态的极大改变。
浪漫主义的一大特点即是梦幻情境的塑造和体现，而这也正是写意花鸟画所追求的“美好意境构造”的终极目标，这一点与浪漫主义不谋而合。两者在情感上的共通性上形成了审美意境上的一致性，写意花鸟画的作品通过客观物体形象的艺术化塑造，含有丰富的浪漫主义色彩内涵，往往能够带给观赏者愉悦的审美体验和丰富的内心感受。可见，浪漫主义与写意花鸟画意境的追求在本质上是一致的，意境之美的体现包含了多种浪漫主义特征。浪漫元素对于写意花鸟画情境的塑造具有促进作用，可以增强画面的感染力和影响力。同时，写意情境中创造了丰富的浪漫主义氛围，具备浓厚的浪漫主義色彩。在新时期的环境下，浪漫不只是形容男女之间美妙情感的专用词汇，在绘画创作中更是一种生活态度和人生诉求。人们更期待、更渴望浪漫可以变成一种生活方式，让艺术进入到生活中的方方面面。在浪漫的氛围中感悟绘画作品，于写意花鸟画的欣赏之中体会浪漫的真谛，可以给审美主体带来更多的情趣之美和欣赏体验，塑造积极良好的审美心态。
参考文献：
[1]刘芳芳.中国写意花鸟画的审美意境[D].哈尔滨师范大学，2012
[2]李勇.宋代花鸟画的形式语言与审美特征[J].戏剧文学.2007（11）
[3]王忠民.写意花鸟画笔墨审美内涵初探[J].湖北美术学院学报.2008（01）