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【摘要】十九世纪下半叶德国伟大的艺术家理查德·瓦格纳，世人对于他的评价一直褒贬不一，崇拜他的人把瓦格纳看作是新音乐乃至新世界的缔造者，而反对他的人责忿忿然地断言：瓦格纳是歌剧艺术的破坏者。瓦格纳的一生，曾经潦倒拮据，也曾意气风发，在人生的舞台上，他的演出可谓精彩而丰富。本文将通过对瓦格纳的创作经历和实践的阐述，从而去寻找众人对他褒贬不一的根源，从而得出他的美学思想。
【关键词】瓦格纳；乐剧；音乐思想
一、瓦格纳的“乐剧”理念
在《歌剧与戏剧》一书中，瓦格纳首次提出他的歌剧原则，强调了歌剧应该是一种综合艺术的观念，乐剧要结合诗歌、音乐与戏剧于一体。自此，瓦格纳扬弃了意大利歌剧传统封闭式的歌曲，而使用交响曲方式处理剧中的音乐主题，于是，咏叹调与宣叙调完全被抛弃，管弦乐则成为剧中主要的表现工具。
瓦格纳认为格鲁克的歌剧改革仅仅是限制了歌手的炫技，而并没有碰触到实质的矛盾焦点――音乐和戏剧的关系，即音乐不过是歌剧艺术中的手段，戏剧才是真正的目的。在瓦格纳看来，歌剧中的音乐应该只是一种表现手段，用于表现戏剧中真实的人性，这才是歌剧艺术的全部目的。他形象得将戏剧和音乐比作男人和女人，简而言之，瓦格纳认为：女人﹙音乐﹚只有在对男人﹙戏剧﹚的爱的献身中才是完整的、美好的。女人的事业是因爱而奉献—歌剧中音乐的事业是以表现戏剧精神为己任。在谈论戏剧时，瓦格纳从无政府主义角度出发，他对反人性的国家政治作出了尖锐的批评，对古老的神话则充满了崇敬之情。
最终，瓦格纳认为只有艺术家才是未来的艺术作品的作者才能实现其“综合艺术”的理想—融音乐、诗歌、戏剧表演和壮观的舞台布景为一体的新型艺术。
二、创作实践
﹙一﹚脚本与选材
有人说，瓦格纳不仅是作曲家、指挥家，还是剧作家、戏剧评论家、戏剧改革家。的确，瓦格纳的很多歌剧脚本都是他自己创作的，如《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》等。而在撰写脚本时，瓦格纳始终关注着各个方面：情节、诗歌与音乐的关系，音乐的结构以及主题动机的使用，舞台设置，演员的动作表演等等，他们无一不是表现戏剧意图的不可分割的组成部分。瓦格纳在对神话经过大量研究之后，以自己的观点重新阐释这些故事，从而体现他的政治观点。他对理解和爱充满了渴望，对庸俗卑下世风无尽鄙视，对理想世界充满期待！瓦格纳认为古希腊悲剧是面向全民的戏剧，也是将各种艺术综合为一个整体的艺术，未来的艺术必须以古希腊悲剧为榜样，达到再次综合，成为理想的整体艺术，也就是他的“乐剧”理念的来源。
﹙二﹚音乐与诗歌要相辅相成
瓦格纳戏剧最深刻的内容是一部现世哲学问题的交响诗，我们在舞台上看到的只不过是用象征化了的戏剧形式对于其思想予以说明而已。戏剧诗歌的特点在于把人类的感情描绘出来，但并不是通过它直接展现内在本质，而是通过语言媒介，首先诉诸理性，然后转为感性。另一方面，对于瓦格纳来说，音乐才是感情的直接表达，不需要任何媒介，就能使人们的心灵相通。
为了使诗歌和音乐有可能结合，诗歌应该摈弃它所包含的一切纯属理性的东西，那些不能用用感情来表达的外界事件。因此，音乐戏剧应该以永恒的人性为对象。同时，戏剧情节中的各种条件应该很好的联系在一起，应该把人物与事件冲突的背景细致地描写出来，这些都应是理性的的范畴。所以，音乐戏剧并不是凭空想象的，也不能胡乱写一些没有意义的东西，而是应该具有象征性和哲理性的，诗人就好象充当了“预言者”的身份，他要以现实为基础，然后用自己的智慧和想象去创作出反映现实生活的作品，从而反映出它所包含的哲理。
尽管瓦格纳在他的创作中力图使诗歌和音乐融为一体，但他身上主要的矛盾也正好是诗人与音乐家之间的矛盾。也就是说，他根本没有一个正确的认识和坚定的信念。所以，当革命失败，他被迫流亡，又重返德国之后，他很容易就转到反动的一面去了，他的政治思想，社会态度和艺术思想，歌剧创作活动都充分地反映了这种倾向。于是，在以后的创作中，浪漫主义的英雄性和幻想性成了他的主导思想。这也是他倍受争议的原因。可以说，瓦格纳的哲学思想给他提供了理想的事物，却没有给他提供形象化的个性。
﹙三﹚主导动机
为了使“综合艺术”内部更有机地联系起来，瓦格纳将韦伯的“主导动机”、柏辽兹的“固定乐思”以及李斯特的“主题变形”思路发展到极致。“主导动机”手法的运用集中体现了瓦格纳乐剧音乐交响性思维的特征。《特里斯坦与伊索而德》标立了瓦格纳创作上的分水岭，他将其称为“三幕戏剧”。虽然它的语言稍显艰涩，音乐的处理却有惊人的成绩，可以说发挥了音乐感官表现力的极限，并且彻底地采用了“主导主题”。全剧包含大量的主导动机，它们互相交织、互相缠绕，又与不规则，不对称的节奏融为一体，并被细腻的管弦法染上丰富的色彩。
三、结语
综上所述，瓦格纳是一个善于阐释自己哲学思想和歌剧见解的人，他实现了自己的艺术理想，也从其作品中体现了自己的哲学思想，还有他的民族精神。然而，他又是一个充满矛盾的人，他的思想中有创新，却也有唯心主义和形而上学的影子。但是不管怎样，瓦格纳作为十九世纪音乐史上的关键人物，他首先是一位伟大的艺术家，他的作品有着丰富的哲理，以致于有的人说他是在用自己丰富的知识来掩盖其创作灵感的贫乏，然而恰恰相反，他完全是通过对自己作品的剖析而发现他的美学体系。这也正是他的伟大之处。笔者认为，任何一个人都不能片面地去评价这样一位伟人，尽管他倍受争议，但是他的音乐美感而神秘，轰动了整个十九世纪，这也是一切浪漫主义艺术梦寐以求的目标。试问，哪位作家可与其相比呢？
参考文献
[1]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海音乐出版社.
[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社.
[3]张洪岛.欧洲音乐史[M].中国出版集团 人民音乐出版社.
[4]廖辅叔译.瓦格纳论音乐[M].上海音乐出版社.
【关键词】瓦格纳；乐剧；音乐思想
一、瓦格纳的“乐剧”理念
在《歌剧与戏剧》一书中，瓦格纳首次提出他的歌剧原则，强调了歌剧应该是一种综合艺术的观念，乐剧要结合诗歌、音乐与戏剧于一体。自此，瓦格纳扬弃了意大利歌剧传统封闭式的歌曲，而使用交响曲方式处理剧中的音乐主题，于是，咏叹调与宣叙调完全被抛弃，管弦乐则成为剧中主要的表现工具。
瓦格纳认为格鲁克的歌剧改革仅仅是限制了歌手的炫技，而并没有碰触到实质的矛盾焦点――音乐和戏剧的关系，即音乐不过是歌剧艺术中的手段，戏剧才是真正的目的。在瓦格纳看来，歌剧中的音乐应该只是一种表现手段，用于表现戏剧中真实的人性，这才是歌剧艺术的全部目的。他形象得将戏剧和音乐比作男人和女人，简而言之，瓦格纳认为：女人﹙音乐﹚只有在对男人﹙戏剧﹚的爱的献身中才是完整的、美好的。女人的事业是因爱而奉献—歌剧中音乐的事业是以表现戏剧精神为己任。在谈论戏剧时，瓦格纳从无政府主义角度出发，他对反人性的国家政治作出了尖锐的批评，对古老的神话则充满了崇敬之情。
最终，瓦格纳认为只有艺术家才是未来的艺术作品的作者才能实现其“综合艺术”的理想—融音乐、诗歌、戏剧表演和壮观的舞台布景为一体的新型艺术。
二、创作实践
﹙一﹚脚本与选材
有人说，瓦格纳不仅是作曲家、指挥家，还是剧作家、戏剧评论家、戏剧改革家。的确，瓦格纳的很多歌剧脚本都是他自己创作的，如《黎恩济》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》等。而在撰写脚本时，瓦格纳始终关注着各个方面：情节、诗歌与音乐的关系，音乐的结构以及主题动机的使用，舞台设置，演员的动作表演等等，他们无一不是表现戏剧意图的不可分割的组成部分。瓦格纳在对神话经过大量研究之后，以自己的观点重新阐释这些故事，从而体现他的政治观点。他对理解和爱充满了渴望，对庸俗卑下世风无尽鄙视，对理想世界充满期待！瓦格纳认为古希腊悲剧是面向全民的戏剧，也是将各种艺术综合为一个整体的艺术，未来的艺术必须以古希腊悲剧为榜样，达到再次综合，成为理想的整体艺术，也就是他的“乐剧”理念的来源。
﹙二﹚音乐与诗歌要相辅相成
瓦格纳戏剧最深刻的内容是一部现世哲学问题的交响诗，我们在舞台上看到的只不过是用象征化了的戏剧形式对于其思想予以说明而已。戏剧诗歌的特点在于把人类的感情描绘出来，但并不是通过它直接展现内在本质，而是通过语言媒介，首先诉诸理性，然后转为感性。另一方面，对于瓦格纳来说，音乐才是感情的直接表达，不需要任何媒介，就能使人们的心灵相通。
为了使诗歌和音乐有可能结合，诗歌应该摈弃它所包含的一切纯属理性的东西，那些不能用用感情来表达的外界事件。因此，音乐戏剧应该以永恒的人性为对象。同时，戏剧情节中的各种条件应该很好的联系在一起，应该把人物与事件冲突的背景细致地描写出来，这些都应是理性的的范畴。所以，音乐戏剧并不是凭空想象的，也不能胡乱写一些没有意义的东西，而是应该具有象征性和哲理性的，诗人就好象充当了“预言者”的身份，他要以现实为基础，然后用自己的智慧和想象去创作出反映现实生活的作品，从而反映出它所包含的哲理。
尽管瓦格纳在他的创作中力图使诗歌和音乐融为一体，但他身上主要的矛盾也正好是诗人与音乐家之间的矛盾。也就是说，他根本没有一个正确的认识和坚定的信念。所以，当革命失败，他被迫流亡，又重返德国之后，他很容易就转到反动的一面去了，他的政治思想，社会态度和艺术思想，歌剧创作活动都充分地反映了这种倾向。于是，在以后的创作中，浪漫主义的英雄性和幻想性成了他的主导思想。这也是他倍受争议的原因。可以说，瓦格纳的哲学思想给他提供了理想的事物，却没有给他提供形象化的个性。
﹙三﹚主导动机
为了使“综合艺术”内部更有机地联系起来，瓦格纳将韦伯的“主导动机”、柏辽兹的“固定乐思”以及李斯特的“主题变形”思路发展到极致。“主导动机”手法的运用集中体现了瓦格纳乐剧音乐交响性思维的特征。《特里斯坦与伊索而德》标立了瓦格纳创作上的分水岭，他将其称为“三幕戏剧”。虽然它的语言稍显艰涩，音乐的处理却有惊人的成绩，可以说发挥了音乐感官表现力的极限，并且彻底地采用了“主导主题”。全剧包含大量的主导动机，它们互相交织、互相缠绕，又与不规则，不对称的节奏融为一体，并被细腻的管弦法染上丰富的色彩。
三、结语
综上所述，瓦格纳是一个善于阐释自己哲学思想和歌剧见解的人，他实现了自己的艺术理想，也从其作品中体现了自己的哲学思想，还有他的民族精神。然而，他又是一个充满矛盾的人，他的思想中有创新，却也有唯心主义和形而上学的影子。但是不管怎样，瓦格纳作为十九世纪音乐史上的关键人物，他首先是一位伟大的艺术家，他的作品有着丰富的哲理，以致于有的人说他是在用自己丰富的知识来掩盖其创作灵感的贫乏，然而恰恰相反，他完全是通过对自己作品的剖析而发现他的美学体系。这也正是他的伟大之处。笔者认为，任何一个人都不能片面地去评价这样一位伟人，尽管他倍受争议，但是他的音乐美感而神秘，轰动了整个十九世纪，这也是一切浪漫主义艺术梦寐以求的目标。试问，哪位作家可与其相比呢？
参考文献
[1]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海音乐出版社.
[2]于润洋.西方音乐通史[M].上海音乐出版社.
[3]张洪岛.欧洲音乐史[M].中国出版集团 人民音乐出版社.
[4]廖辅叔译.瓦格纳论音乐[M].上海音乐出版社.