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摘要：书法是我国的艺术瑰宝，许多因素影响着书法创作的方向。随着社会文化的发展，书法传播方式也发生了变化，书法展览活动和大众传媒促进了书法的传播，使其向市场化的方向发展，但也使整个书法界产生重形式而轻内涵的心态，这在一定程度上影响了书法艺术水平的提升。本文主要探讨了书法展览对书法创作产生的影响。
关键词：书法创作；书法展览；传播模式
中国书法具有坚实的群众基础，并兼具强烈的艺术特征，是我国珍惜重视的艺术瑰宝。从书法的发展过程中不难看出，书法的发展一直与社会的发展保持同步，并能很好地表现出各个时代的精神风貌，从摩崖石刻到匾额碑铭，再到楹联挂幅，都体现出书法的书体和风格，在社会生活的各处，都能见到书法艺术，充分体现了书法强大的生命力。世界文化艺术也深受我国书法艺术的影响，尤其是我国周边的国家，只要有汉字存在，就有书法笔迹。书法展览是对书法创作价值进行的艺术鉴赏，而且随着人们对文化生活要求的不断提升，书法创作成为时尚，这就要求书法展览的水平要不断提升，并且要更加重视书法创作。
一、书法创作
在书法创作中，线条的运用非常重要，通过改变线条的旋律和节奏，可以再现生活场景，也丰富了书法的表现手法。书法创作并非是单纯的写字，其中蕴涵着审美情趣。通过书法的线条、结构或墨色来表达创作者的艺术美感，在创作书法之前，创作者要在头脑中形成书法的“形象”，也可称为心理定向，之后再表现到创作对象上，通过运用笔墨技巧将其充分表现出来。
书法不仅仅是文字，它还充分表现了书法的内在美，并体现创作者的风范，书法中每条线都充满人性的质感。古人在书法创作时，往往是从大自然获得的启示，包括山水烟云的飘渺、飞禽走兽的动态、日月星辰的变化等，不管是哪一种，都传达着创作者的审美感受和书法艺术，并记载着创作者的审美实践。书法创作是将较为抽象的书法比拟成具体或想象的事物，以此来表现书法的艺术美。在对书法作品进行审美联想时，不但要联想事物本身的特征，也要传递出事物动静瞬间的神韵。
在书法创作中，表象上是对事物的形态进行描绘，但无论是书法的审美还是创作，其主旨都是追求生命在律动时的美感。书法艺术的动力即“气”、“势”、“神”，这也体现了生命的韵律和趣味。
书法审美通常是对书法内容进行感悟和探讨，书法的内容往往是生动的物象，从而表达书法的美感，这也在一定程度上体现了书法自由变化的特点。书法运用的元素与宇宙间的各个现象都有联系，并通过合理的比喻使书法更具灵性，让书法中的每个字，甚至其中的一撇一捺都充满生命的顿挫，使字的每个线条都体现着生命的酣畅，进而将书法变得更具审美感。
二、书法展览
书法展览是人们对书法进行的审美活动，将审美者的感受通过物象化的语言表达出来，而这种表达要具有丰富的审美联想。其实，书法展览的作用就是让人们在欣赏书法作品的同时，激发其丰富的联想。人们产生联想需要调用头脑中的记忆，这就需要人们通过观察和体验，了解生活中各个事物的特征，并能掌握各个事物间的联系。在书法中，作品体现的艺术形象具有主观性和抽象性，表现在每个笔画和字里行间中，其并非完全临摹现实物象，两者之间相互联系但又不完全一样。书法的创作者主要通过书法展览来展示自身的书法成果。
三、书法创作的动力
我国书法创作的历史悠久，其鼎盛时期在晋、唐、宋，书法展览给书法创作提供了动力，但是书法创作并不只是为了展览，在书法发展的鼎盛时期，它只是文人墨客的把玩之物。在明清以后，书法作品逐渐用到装饰方面，起到装饰的功能，一般装裱到墙上，方便人们欣赏，这也使其成为装饰品。在二、三十年代，我国就已经出现书法展览，但在那一时期，书法展览并没有地位，对书法家也没有产生太大的影响。我国改革开放以后，整个书法界对书法展览越来越重视，从八十年代到今天，书法展览已经走过了三十多年，其中包括“全国展”、“兰亭奖”、“青年展”等等，不难看出，书法展览种类繁多并日益发展，参展人数也在不断上升，再经过新闻媒体的宣传，更促进了书法展览的发展。
书法家通过书法展览可以向世人展示自身的书法作品，一些书法爱好者们也可以通过书法展览欣赏他人佳作，并达到陶冶自身情操的效果。同时，书法展览对书法创作者有着重要的影响，甚至左右其书法创作。
四、正确处理两者关系
书法创作不应以书法展览作为最终目标，扬雄曾说过“书为心画”，可见，在书法创作时，其目标应该确定为表现创作者的精神和人格，使书法作品带给人艺术的享受和愉悦，并创造崇高的书法艺术境界，使艺术作品完善欣赏者的审美层次，并流传后世。虽然书法展览将此当作举办的目标，但书法展览具有时效性和功利性的特点，这就注定书法展览会忽视书法的艺术性。一些书法展览举办的目的就是为了能名利双收，这使展出的作品缺少文化底蕴，而展览又只重视媒体炒作，但经过时间的检验，这种只追求名利的展览注定失败，而其中的“书法家”也就只能昙花一现。人们在审视一场书法展览时，通常只能记住几件比较具有代表性的作品，至于其它没有太多艺术性的作品，大都不会记得。
书法展览并非是唯一评判书法创作的方式，也可以到博物馆观摩书法作品，还有一些比较常见的方式包括请益、雅集等。在书法创作的过程中，一般强调融入真情和随机应变，更重视创作者在笔下流露出自身的人格魅力和人文精神，这也正是书法创作应该追求的。
书法展览使艺术创作实现了信息交流，并影响着书法创作，它对书法创作的发展和启发具有一定的积极作用，在这方面我们应该对书法展览认可，但是过度依赖书法展览将会阻碍书法创作的发展。书法创作者在创作时应多凸显自我，体现人文精神，并在作品中实现统一，把握好书法创作的目标，使书法作品能体现出较强的功力，富有形式上的变化和丰富的内涵，而且具有创新精神，但又不至于丑怪，并能使其在夺目的同时，又富有美感。
结语：
总之，我们应审视好书法创作目的，正确树立书法创作的观念，要处理好书法展览和创作两者之间的关系，创作出更多伟大的书法作品，并顺应当今时代发展的潮流。
参考文献：
[1]刘玉坤.阴阳互补与书法创作研究[D].河南大学，2011.
[2]阮弦.张怀瓘书法理论研究[D].广西师范大学，2014.
[3]杨海蛟.略论道家学说对中国书法创作的影响[J].美与时代（中），2011（04）.
关键词：书法创作；书法展览；传播模式
中国书法具有坚实的群众基础，并兼具强烈的艺术特征，是我国珍惜重视的艺术瑰宝。从书法的发展过程中不难看出，书法的发展一直与社会的发展保持同步，并能很好地表现出各个时代的精神风貌，从摩崖石刻到匾额碑铭，再到楹联挂幅，都体现出书法的书体和风格，在社会生活的各处，都能见到书法艺术，充分体现了书法强大的生命力。世界文化艺术也深受我国书法艺术的影响，尤其是我国周边的国家，只要有汉字存在，就有书法笔迹。书法展览是对书法创作价值进行的艺术鉴赏，而且随着人们对文化生活要求的不断提升，书法创作成为时尚，这就要求书法展览的水平要不断提升，并且要更加重视书法创作。
一、书法创作
在书法创作中，线条的运用非常重要，通过改变线条的旋律和节奏，可以再现生活场景，也丰富了书法的表现手法。书法创作并非是单纯的写字，其中蕴涵着审美情趣。通过书法的线条、结构或墨色来表达创作者的艺术美感，在创作书法之前，创作者要在头脑中形成书法的“形象”，也可称为心理定向，之后再表现到创作对象上，通过运用笔墨技巧将其充分表现出来。
书法不仅仅是文字，它还充分表现了书法的内在美，并体现创作者的风范，书法中每条线都充满人性的质感。古人在书法创作时，往往是从大自然获得的启示，包括山水烟云的飘渺、飞禽走兽的动态、日月星辰的变化等，不管是哪一种，都传达着创作者的审美感受和书法艺术，并记载着创作者的审美实践。书法创作是将较为抽象的书法比拟成具体或想象的事物，以此来表现书法的艺术美。在对书法作品进行审美联想时，不但要联想事物本身的特征，也要传递出事物动静瞬间的神韵。
在书法创作中，表象上是对事物的形态进行描绘，但无论是书法的审美还是创作，其主旨都是追求生命在律动时的美感。书法艺术的动力即“气”、“势”、“神”，这也体现了生命的韵律和趣味。
书法审美通常是对书法内容进行感悟和探讨，书法的内容往往是生动的物象，从而表达书法的美感，这也在一定程度上体现了书法自由变化的特点。书法运用的元素与宇宙间的各个现象都有联系，并通过合理的比喻使书法更具灵性，让书法中的每个字，甚至其中的一撇一捺都充满生命的顿挫，使字的每个线条都体现着生命的酣畅，进而将书法变得更具审美感。
二、书法展览
书法展览是人们对书法进行的审美活动，将审美者的感受通过物象化的语言表达出来，而这种表达要具有丰富的审美联想。其实，书法展览的作用就是让人们在欣赏书法作品的同时，激发其丰富的联想。人们产生联想需要调用头脑中的记忆，这就需要人们通过观察和体验，了解生活中各个事物的特征，并能掌握各个事物间的联系。在书法中，作品体现的艺术形象具有主观性和抽象性，表现在每个笔画和字里行间中，其并非完全临摹现实物象，两者之间相互联系但又不完全一样。书法的创作者主要通过书法展览来展示自身的书法成果。
三、书法创作的动力
我国书法创作的历史悠久，其鼎盛时期在晋、唐、宋，书法展览给书法创作提供了动力，但是书法创作并不只是为了展览，在书法发展的鼎盛时期，它只是文人墨客的把玩之物。在明清以后，书法作品逐渐用到装饰方面，起到装饰的功能，一般装裱到墙上，方便人们欣赏，这也使其成为装饰品。在二、三十年代，我国就已经出现书法展览，但在那一时期，书法展览并没有地位，对书法家也没有产生太大的影响。我国改革开放以后，整个书法界对书法展览越来越重视，从八十年代到今天，书法展览已经走过了三十多年，其中包括“全国展”、“兰亭奖”、“青年展”等等，不难看出，书法展览种类繁多并日益发展，参展人数也在不断上升，再经过新闻媒体的宣传，更促进了书法展览的发展。
书法家通过书法展览可以向世人展示自身的书法作品，一些书法爱好者们也可以通过书法展览欣赏他人佳作，并达到陶冶自身情操的效果。同时，书法展览对书法创作者有着重要的影响，甚至左右其书法创作。
四、正确处理两者关系
书法创作不应以书法展览作为最终目标，扬雄曾说过“书为心画”，可见，在书法创作时，其目标应该确定为表现创作者的精神和人格，使书法作品带给人艺术的享受和愉悦，并创造崇高的书法艺术境界，使艺术作品完善欣赏者的审美层次，并流传后世。虽然书法展览将此当作举办的目标，但书法展览具有时效性和功利性的特点，这就注定书法展览会忽视书法的艺术性。一些书法展览举办的目的就是为了能名利双收，这使展出的作品缺少文化底蕴，而展览又只重视媒体炒作，但经过时间的检验，这种只追求名利的展览注定失败，而其中的“书法家”也就只能昙花一现。人们在审视一场书法展览时，通常只能记住几件比较具有代表性的作品，至于其它没有太多艺术性的作品，大都不会记得。
书法展览并非是唯一评判书法创作的方式，也可以到博物馆观摩书法作品，还有一些比较常见的方式包括请益、雅集等。在书法创作的过程中，一般强调融入真情和随机应变，更重视创作者在笔下流露出自身的人格魅力和人文精神，这也正是书法创作应该追求的。
书法展览使艺术创作实现了信息交流，并影响着书法创作，它对书法创作的发展和启发具有一定的积极作用，在这方面我们应该对书法展览认可，但是过度依赖书法展览将会阻碍书法创作的发展。书法创作者在创作时应多凸显自我，体现人文精神，并在作品中实现统一，把握好书法创作的目标，使书法作品能体现出较强的功力，富有形式上的变化和丰富的内涵，而且具有创新精神，但又不至于丑怪，并能使其在夺目的同时，又富有美感。
结语：
总之，我们应审视好书法创作目的，正确树立书法创作的观念，要处理好书法展览和创作两者之间的关系，创作出更多伟大的书法作品，并顺应当今时代发展的潮流。
参考文献：
[1]刘玉坤.阴阳互补与书法创作研究[D].河南大学，2011.
[2]阮弦.张怀瓘书法理论研究[D].广西师范大学，2014.
[3]杨海蛟.略论道家学说对中国书法创作的影响[J].美与时代（中），2011（04）.