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摘 要：各大艺术门类之间的关系都存在着既相对独立的特征又存在着相互作用的特性。戏剧表演与舞蹈虽然不属于同一个艺术门类，但不可否认，它们均是构成整个“艺术大家园”必不可少的一份子，都是综合表演艺术的“杰出代表”。然而，对于舞蹈艺术而言，戏剧表演无论是对舞蹈表演、舞蹈教育以及舞蹈编导都起到了至关重要的辅助作用。
关键词：古典舞;戏剧;关系
一、中国古典舞的由来
再来看一下中国古典舞，中国古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美协和与高度统一的美学特色。本文是讨论的古典舞与戏剧的关系，自然要在分析戏剧是什么，接下来我们就来了解一下戏剧的由来。
二、戏剧的由来
戏剧又称舞蹈表演艺术。戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即口、手、眼、身、步）。
三、“韵”相“通”的关系
古典舞本身就是吸取了戏剧（中国戏曲）的精粹才得以发展，繁盛，这其中的关系肯定是相辅相成，在研究生学习以来，不仅是阅读了很多专业理论书籍，也经常是在专业实践课上听到老师总是不断反复强调，要去表现，带上表情，从心而发。不仅舞蹈是为了表现给观众，更是一次次让大家看到就是画中人又或是梦中人的影子，将塑造的人物形象跳“活”，这也是我们要去追求的终极目标，都是一种共通的舞蹈表演艺术。
就“神韵”和“身韵”来说，戏剧中的“神”说的是“眼神、精神、泛神韵”指由眼睛表现出来的人的内涵气质和韵味神采。而“韵”说的是味，原指味觉、滋味的感受，后在戏剧中又含有在板眼、节奏上、行腔中、音色韵味的纯正甜美之意。而古典舞“身韵”中的“身”是指形体而言，是肢体外部直观动作及姿态动作之间的过程路线。舞中的“韵”则是劲、是律，是指直观动作的内在节奏和层次有对比的力度处理。同时也包括舞蹈动作自身的规律性及舞动过程中应依循的规律性。由此可见，二者都强调了“韵” 的重要性。
四、二者融合的训练价值
看似两个毫不相关的艺术种类，但在这两大艺术门类的概念分析中，二者均以“塑造形象”为核心要素。而戏剧表演与古典舞表演在“塑造形象”的表现形态上最大的差异在于语言性和非语言性，同时，我们也看到了二者之间最大的共同点，即将人的本身作为各自最根本的物质载体。可以说，这是帮助演员清晰了解如何塑造形象的有效途径，是“赐予”演员熟练塑造形象的有力“法宝”，是“形象塑造”过程中必不可少的根基环节。因此，将戏剧表演的训练方法与舞蹈表演的训练方法相融合，其中的益处是显而易见的，我认为主要体现为以下四点：
1、二者训练方法的融合可以帮助舞蹈演员更快、更好的生人形象。
2、二者训练方法的融合可以幫助舞蹈演员更准确的抓住形象特征。
3、二者训练方法的融合可以帮助舞蹈演员更深人的表达形象内心。
4、二者训练方法的融合可以帮助舞蹈演员更顺利的完成二度创作。
我们可以看出，戏剧表演对舞蹈表演所起到的作用是举足轻重的，它不仅可以帮助舞蹈演员更完整的“塑造形象”，同时也可以加强舞蹈表演教育领域的多元化发展，因此，将戏剧表演的训练方法与舞蹈表演的训练方法相融合，将戏剧表演的训练方法引进至舞蹈教育的领域之中是十分可行的一大有力途径。
五、结语
综上所述，文化是多元的，相通相融，借鉴和吸收不仅仅在戏剧与古典舞间，我们应兼容各艺术间的优点，发挥其优势，开拓我们的视野，丰富我们的想像，发展各艺术门]类间的融通关系，提高我们的综合素质和能力，以便更好地应用于创作实践与教学之中。
参考文献
[1]董江河 .戏曲舞蹈在中国古典舞发展中的价值分析 [J].晋城职业技术学院学报，2011（03）
[2]马莲 .古典舞和戏曲舞蹈异同DG.四川戏剧，2011（04）.
[3]崔莉.论戏曲舞蹈对于中国古典舞形成与发展的决 定性作用[J].黄河之声，2010（03）.
[4]赵文会.中国戏曲舞蹈应吸取古典舞的身韵表现〇].大舞台，2010（06）.[5] 谭博.论中国古典舞“身韵”与戏 曲“身段”的异同DG.陕西教育（高教版），2010（Zl）.
关键词：古典舞;戏剧;关系
一、中国古典舞的由来
再来看一下中国古典舞，中国古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中;一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中;中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美协和与高度统一的美学特色。本文是讨论的古典舞与戏剧的关系，自然要在分析戏剧是什么，接下来我们就来了解一下戏剧的由来。
二、戏剧的由来
戏剧又称舞蹈表演艺术。戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧是由演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，通过演员的扮演，剧本中的角色才能得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，这些形式包括：诗、乐、舞。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。同时，戏曲以唱、念、做、打为基本手段，几乎将各类表演艺术成分集于一台。戏曲演员必须掌握“四功五法”（“四功”即唱、念、做、打，“五法”即口、手、眼、身、步）。
三、“韵”相“通”的关系
古典舞本身就是吸取了戏剧（中国戏曲）的精粹才得以发展，繁盛，这其中的关系肯定是相辅相成，在研究生学习以来，不仅是阅读了很多专业理论书籍，也经常是在专业实践课上听到老师总是不断反复强调，要去表现，带上表情，从心而发。不仅舞蹈是为了表现给观众，更是一次次让大家看到就是画中人又或是梦中人的影子，将塑造的人物形象跳“活”，这也是我们要去追求的终极目标，都是一种共通的舞蹈表演艺术。
就“神韵”和“身韵”来说，戏剧中的“神”说的是“眼神、精神、泛神韵”指由眼睛表现出来的人的内涵气质和韵味神采。而“韵”说的是味，原指味觉、滋味的感受，后在戏剧中又含有在板眼、节奏上、行腔中、音色韵味的纯正甜美之意。而古典舞“身韵”中的“身”是指形体而言，是肢体外部直观动作及姿态动作之间的过程路线。舞中的“韵”则是劲、是律，是指直观动作的内在节奏和层次有对比的力度处理。同时也包括舞蹈动作自身的规律性及舞动过程中应依循的规律性。由此可见，二者都强调了“韵” 的重要性。
四、二者融合的训练价值
看似两个毫不相关的艺术种类，但在这两大艺术门类的概念分析中，二者均以“塑造形象”为核心要素。而戏剧表演与古典舞表演在“塑造形象”的表现形态上最大的差异在于语言性和非语言性，同时，我们也看到了二者之间最大的共同点，即将人的本身作为各自最根本的物质载体。可以说，这是帮助演员清晰了解如何塑造形象的有效途径，是“赐予”演员熟练塑造形象的有力“法宝”，是“形象塑造”过程中必不可少的根基环节。因此，将戏剧表演的训练方法与舞蹈表演的训练方法相融合，其中的益处是显而易见的，我认为主要体现为以下四点：
1、二者训练方法的融合可以帮助舞蹈演员更快、更好的生人形象。
2、二者训练方法的融合可以幫助舞蹈演员更准确的抓住形象特征。
3、二者训练方法的融合可以帮助舞蹈演员更深人的表达形象内心。
4、二者训练方法的融合可以帮助舞蹈演员更顺利的完成二度创作。
我们可以看出，戏剧表演对舞蹈表演所起到的作用是举足轻重的，它不仅可以帮助舞蹈演员更完整的“塑造形象”，同时也可以加强舞蹈表演教育领域的多元化发展，因此，将戏剧表演的训练方法与舞蹈表演的训练方法相融合，将戏剧表演的训练方法引进至舞蹈教育的领域之中是十分可行的一大有力途径。
五、结语
综上所述，文化是多元的，相通相融，借鉴和吸收不仅仅在戏剧与古典舞间，我们应兼容各艺术间的优点，发挥其优势，开拓我们的视野，丰富我们的想像，发展各艺术门]类间的融通关系，提高我们的综合素质和能力，以便更好地应用于创作实践与教学之中。
参考文献
[1]董江河 .戏曲舞蹈在中国古典舞发展中的价值分析 [J].晋城职业技术学院学报，2011（03）
[2]马莲 .古典舞和戏曲舞蹈异同DG.四川戏剧，2011（04）.
[3]崔莉.论戏曲舞蹈对于中国古典舞形成与发展的决 定性作用[J].黄河之声，2010（03）.
[4]赵文会.中国戏曲舞蹈应吸取古典舞的身韵表现〇].大舞台，2010（06）.[5] 谭博.论中国古典舞“身韵”与戏 曲“身段”的异同DG.陕西教育（高教版），2010（Zl）.