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美式英雄动漫选择利用各类英雄主义题材，积极树立品牌式的英雄形象，有效地在世界范围内传播了美国的主流价值观。其在题材的选择上十分多样，注重叙事的人文性和艺术化表达；在造型设计上，脸谱化设计的特征明显，同时注重根据故事情节需要，强化背景氛围的渲染；在动漫作品的表现，以使用电脑技术为主的同时也注重对传统二维动画、偶动画等艺术表现形式的运用，而在推广和传播过程中，则注重多种动漫产品的全方位立体式开发。这对于我国主旋律动漫作品的创作与发展具有重要的启示意义。
中国动漫已经有90多年的发展历程，但其动漫创作模式至今为止仍然没有完全成熟。尽管近年来中国动漫产业发展迅速，但需要注意的是，在市场机制下，国产动漫创作出现逐利化的现象，能够传递我国主流文化价值的动漫作品几乎处于失语状态，不仅数量严重缺乏，而且质量上也参差不齐。相比于国外动漫作品在传达扬善惩恶的理念时习惯采用更为艺术化和人文性的方式，我国国产动漫作品则更多的是借物说教[1]，不仅在艺术水平上存在较大差距，而且对主流价值的传递效果也不如人意。在这方面，美式英雄动漫作品为国产主旋律动漫创作提供了启示。
英雄动漫是美国的一种主要动漫类型，通常以虚拟的超现实英雄人物或者人物群体为主角，通过表现其行侠仗义和与邪恶势力做斗争的故事，传达美国式的个人英雄主义价值理念。自上世纪三四十年代开始出现至今，美式英雄动漫始终长盛不衰，并作为一种独特的动漫类型在美国动漫市场中占据重要地位。美式英雄动漫作品习惯根据特定社会背景下大众的发展需要，把美国社会文化中的主流价值文化进行艺术化包装，使动漫作品所表现的英雄主义内容，充分内含了各种美式的主流价值，不仅满足了美国社会发展的需要，而且还积极在世界范围内推广，在获得了巨大的商业回报的同时，也向全世界宣扬了美国的主流价值。这对我国动漫产业的发展具有十分重要的借鉴和启示意义。
一、美式超级英雄动漫的发展与题材选择
美式英雄动漫始现于1938年6月，Action Comics第一期出版了一个穿着红蓝道具服饰的动漫角色，这个动漫角色不仅能用胸膛挡子弹，而且还能同火车赛跑，一步就能跳过高楼大厦，这就是后来家喻户晓的超人（即Superman，见图1）。后来陆续出现了与超人动漫在形象上迥然的蝙蝠侠（Batman）、闪电侠、蜘蛛侠等。这些美式英雄要么天生具有超能力，要么后天借助高科技手段拥有了超越常人的技能，但无论具备何种超能力，他们多是直接表现善与恶的争斗，再配合一个科幻或魔幻的背景，宣扬除暴安良、强者生存、力量至上、正义必胜等信念。这类“英雄”题材很大程度上迎合了美国不同历史时期的社会发展需求，同时也反映了这个国家崇尚自由、独立、个性的民族特色。比如最能传达这种精神的动漫角色——美国上尉（见图2）。美国上尉本人具有大无畏的献身精神，但同时又对代表纳粹意识的敌人嫉恶如仇，身穿美国国旗制成的紧身衣，手持带有美式军队徽章的盾牌，肩上随时都停留着一只代表美国精神的鹰，只要国家需要便奋不顾身冲向敌阵，将美式主流价值观表现的淋漓极致。
不过，随着美国社会的发展，民众价值观的多元，美式英雄动漫题材开始发生了多种变化，总的趋势便是更具人文关怀，更关注主流价值的多元化，并开始对其进行深刻反思。一些传统的高高在上的英雄动漫角色，如超人，开始摆脱“高、大、全”，逐步走下神坛，具有了更多的“人性”。比如超人系列动漫开始讲述超人的家乡、悲惨的童年境遇，以及他如何发现自己的超能力，并承担起保护人类的职责；亦正亦邪的蝙蝠侠开始有了搭档罗宾（Robin），时常会为侠义行为是否符合正义而陷入道德困境。
同时，在新的超级英雄题材的创作上，也开始了全新的故事架构，更注重从普通人的成长经历中汲取灵感。比如1961年诞生的《神奇四侠》（Fantastic Four），超级英雄之间也不总是和睦相处，常常会发生各种冲突，其中Ben Grimm（见图3）这个角色更是被设计成一个外表看起来像怪兽，虽然刀枪不入、力大无穷，但却总爱惹是生非，喜欢和别人争斗，有时却自卑于他的丑陋外表，人物角色显得更人性化、更丰满；“蜘蛛侠”则是由一个在学校里不受人重视、备受欺负的普通男孩皮特·帕克（Peter Parker）发展而来，在成长为英雄的过程中经历了一系列生活、情感和价值冲突的考验。
如今，美式英雄动漫创作的题材开始摆脱传统宏大、史诗式题材构架，不再完全执着于塑造一个全新、独立的英雄形象，而更关注于借鉴本土或世界上其他国家的文化元素，在包装一个全新的故事背景和表现方式后，着重于对普通人的英雄式情怀的挖掘与培养。比如《超人总动员》系列，将家庭亲情、友情、承诺、忠诚等有机地糅合在诙谐的故事设定中，注意突出主要角色在做出英雄式的行为选择时，行为动机的复杂性和人文性，由此，英雄角色显得更加人性和血肉丰满。
从美式英雄动漫发展的这种趋势可以看出，美式动漫的题材选择与创作上并没有一成不变的固化模式，其坚守的核心是在价值观表达方式上，即如何以小见大、避免说教，更关注人性的挖掘和主流价值的形成与传递过程，并配合多元的艺术表现形式，真正将价值观念糅合在艺术作品中。
二、美式英雄动漫造型和背景设计
美式英雄动漫在人物造型和背景设计上具有非常明显的特点。通常在人物造型和画面背景设计上突出注重整体效果，少细节特写；在线条和色彩运用上，时而舒展大方、色彩艳丽，时而粗糙充满张力，时而浓烈尽显华美。有时甚至为了突出主题和人物，故意忽略画面细节和背景，[2]比如在《蜘蛛侠》系列作品中，就大量运用了虚化背景的处理方式，蜘蛛侠在城市丛林中飞行时，时空顿时幻化为具有速度感的线面。从中可以看出，虽然美式英雄动漫在人物角色和背景设计方面有着不断的创新，但是创作的模式化特征仍然是十分明显的。
以前面谈到的美式英雄动漫为例，无论是从早期的超人、蝙蝠侠等二维动画，还是到后期的泛英雄式三维动漫，如功夫熊猫，在动漫角色造型方面，都十分脸谱化。在传统经典的美式英雄动漫中，主人公的人体形象往往都被描绘地十分具有雕塑感和力量感，体格健硕、矫健，有时甚至连人体的肌肉、青筋、关节等都经过精心设计，时刻给人传递着一种内在的蓬勃力量，比如超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等，都拥有几乎完美的人类体型；反面角色则被塑造成典型的刁钻、阴险的样板，人物造型上除了根据现实的人类形象，多“尖嘴猴腮”等不具美感的形象出现，而且还借鉴各种现实中邪恶的动物形象，进行拟人化嫁接，突出其外在形象的丑陋，映衬反面角色丑陋的内心，如《忍者神龟》系列中的反派博士，就是拥有类似于章鱼一样触手的邪恶外星人。即使是在一些超现实的科幻英雄动漫角色造型中，如变形金刚，也通过各种尖刺、锐角和不规则图形的搭配，来表现反面角色——狂派机器人的邪恶与非正义，而正面角色博派的机器人，则被设计成线条方正、整体对称的造型，以突出其所代表的正义和博爱。在后期的泛英雄式主旋律动漫作品中，虽然角色造型不再局限于人类，也包括各种动物和虚拟的角色，如《功夫熊猫》中的阿宝和《怪物史瑞克》中的史瑞克，但是依然注重在人物表情设计和服装搭配上突出人物个性，在这方面，传统的动漫人物角色脸谱化特征被运用得更为隐蔽和艺术化。 除了在动漫角色造型上下功夫外，美式英雄动漫也特别注重对场景氛围和背景画面的布置。美式英雄漫画喜欢在画面中充斥不安定的构图，并倾向利用极端的透视比例来配合人物故事情节的展开和人物的造型设定，习惯用油画般的厚重色彩对画面进行渲染，利用视觉上的冲击来展示英雄人物的高大、光明或反面角色的阴暗、猥琐。比如在《蝙蝠侠》系列漫画中，经常能看到单幅画面中充斥着对反面人物小丑扭曲的面孔进行倾斜或非正常视角的特写，向读者传递出一种强烈的不安定和邪恶情绪，相反在塑造蝙蝠侠的正义形象时，则以常规视角居多，经常注重展现画面中人物的全幅形象，或者是通过提高画面的色彩对比和明暗对比来突出人物的伟岸造型等等。
另外，在具体的背景设计上，美式英雄动漫在情境描绘过程中十分注意同故事情节和人物造型的搭配，在一些典型的美式英雄动漫画面中，格斗、战争等画面往往被描绘的十分复杂，追求画面内容的充实和绚丽刺激，如在《超人》系列动漫中，经常会看到强壮的肌肉、燃烧的火焰、庞大怪异的机器和壮观的爆炸场面等等，这往往和超人超自然的能力发挥相配合出现，以更好地突出人物的能力和紧张的故事情节。在后期泛英雄式漫画的创作中，一些写意和相对比较柔和的画面构图方式被结合进来，但总体上依然十分注重关键画面的精心刻画和色彩的大胆搭配，并且很好地结合现代技术融入更为新颖的画面视角，如《功夫熊猫》中以第一人称视角的飞檐走壁，第三人称的俯拍视角展现人物行动的全过程等等，写实的同时还利用故意拉长的时间线和慢镜头，展示正邪对抗时的紧张感。
三、美式英雄动漫作品的表现与传播方式
美式英雄动漫的表现方式和传播方式十分多元，表现手法上从最简单的二维平面动画到三维立体动画，从原始的黏土动画到高科技的电脑动画均有采用。传播方式上，从最初的传统的纸质漫画到后期的视频动漫以及动漫衍生产品的开发都有涉及。如美式英雄动漫《超人》最初就是以漫画形式进行连载，其后产生二维动画电视剧，再改编成二维动画电影，2005年改编成三维动画电影，近年来还出现了真人版CG电影以及主题网络游戏等，而在各个时期所产生的衍生形态如玩具、文具等更是不计其数。
近年来，美式英雄动漫创作由于充分考虑了商业效益回报，因此在常规表现形式的动漫制作与方面，较多地采用的是其运用最为纯熟的电脑动画，并努力将相关技术运用到极致，在人物渲染、视觉呈现等多个方面，也为我国电脑动画产业的发展提供了十分丰富的经验和借鉴。
目前美式动漫不仅依靠传统的纸质媒介如报纸、书籍等传播着，而且通过各种影视技术以系列剧或电影的方式进行更为广泛的传播，除此之外，还将各种动漫形象开发成实物玩偶、广告贴画和实体乐园和网络游戏等，使其影响力渗透到人们日常生活的方方面面。借助这些多元的表现形式和立体的传播模式，美式英雄动漫产生极其广泛的辐射面，甚至影响力指向全球，在占领全球市场，获取丰厚的商业回报的同时，不断地输出其携带着的美国价值观。
四、结语
通过研究美式英雄动漫的发展历程以及动漫作品的创作与表现方式，我们可以从中很容易发现一个现象：美式英雄动漫的优势更多地不是体现在它的动画制作技术，而是体现在它的题材、编剧和推广形式。在将全世界老少男女均作为其潜在受众的基础上，美式英雄动漫很好地融入了具有美国主流价值色彩的内容要素，并通过对传受关系的充分重视和维护，不断地在动漫作品的情节架构、题材选择、表现方式等方面进行探索和创新，从而有效地迎合了受众的消费心理，使他们在潜移默化之中自然接受了其中的各种价值观念。
目前，动漫产业作为一种文化产业类型，业已成为展现一国文化实力的重要窗口，动漫作品中所蕴含的外显和内隐文化行为模式，往往能够通过动漫作品中各种丰富的象征符号得以传递[3]，国产动漫产业要想获得稳定、健康、持续的发展，必须在创作中考虑动漫作品的这种文化传播功能，也必须更多地在与当前我国的文化发展战略相契合的高度上着力。
【注释】
[1]叶志良，楼莹璐.中外动漫创作的观念形态比较[J].文化艺术研究.2010（03）
[2]唐小茹.从日美风格看中国动画的出路[J].中国电视，2004（10）
[3]傅铿.文化：人类的镜子——西方文化理论导引[M].上海：上海人民出版社.1990
【作者单位：长沙师范学院美术动画系】
美式英雄动漫选择利用各类英雄主义题材，积极树立品牌式的英雄形象，有效地在世界范围内传播了美国的主流价值观。其在题材的选择上十分多样，注重叙事的人文性和艺术化表达；在造型设计上，脸谱化设计的特征明显，同时注重根据故事情节需要，强化背景氛围的渲染；在动漫作品的表现，以使用电脑技术为主的同时也注重对传统二维动画、偶动画等艺术表现形式的运用，而在推广和传播过程中，则注重多种动漫产品的全方位立体式开发。这对于我国主旋律动漫作品的创作与发展具有重要的启示意义。
中国动漫已经有90多年的发展历程，但其动漫创作模式至今为止仍然没有完全成熟。尽管近年来中国动漫产业发展迅速，但需要注意的是，在市场机制下，国产动漫创作出现逐利化的现象，能够传递我国主流文化价值的动漫作品几乎处于失语状态，不仅数量严重缺乏，而且质量上也参差不齐。相比于国外动漫作品在传达扬善惩恶的理念时习惯采用更为艺术化和人文性的方式，我国国产动漫作品则更多的是借物说教[1]，不仅在艺术水平上存在较大差距，而且对主流价值的传递效果也不如人意。在这方面，美式英雄动漫作品为国产主旋律动漫创作提供了启示。
英雄动漫是美国的一种主要动漫类型，通常以虚拟的超现实英雄人物或者人物群体为主角，通过表现其行侠仗义和与邪恶势力做斗争的故事，传达美国式的个人英雄主义价值理念。自上世纪三四十年代开始出现至今，美式英雄动漫始终长盛不衰，并作为一种独特的动漫类型在美国动漫市场中占据重要地位。美式英雄动漫作品习惯根据特定社会背景下大众的发展需要，把美国社会文化中的主流价值文化进行艺术化包装，使动漫作品所表现的英雄主义内容，充分内含了各种美式的主流价值，不仅满足了美国社会发展的需要，而且还积极在世界范围内推广，在获得了巨大的商业回报的同时，也向全世界宣扬了美国的主流价值。这对我国动漫产业的发展具有十分重要的借鉴和启示意义。
一、美式超级英雄动漫的发展与题材选择
美式英雄动漫始现于1938年6月，Action Comics第一期出版了一个穿着红蓝道具服饰的动漫角色，这个动漫角色不仅能用胸膛挡子弹，而且还能同火车赛跑，一步就能跳过高楼大厦，这就是后来家喻户晓的超人（即Superman，见图1）。后来陆续出现了与超人动漫在形象上迥然的蝙蝠侠（Batman）、闪电侠、蜘蛛侠等。这些美式英雄要么天生具有超能力，要么后天借助高科技手段拥有了超越常人的技能，但无论具备何种超能力，他们多是直接表现善与恶的争斗，再配合一个科幻或魔幻的背景，宣扬除暴安良、强者生存、力量至上、正义必胜等信念。这类“英雄”题材很大程度上迎合了美国不同历史时期的社会发展需求，同时也反映了这个国家崇尚自由、独立、个性的民族特色。比如最能传达这种精神的动漫角色——美国上尉（见图2）。美国上尉本人具有大无畏的献身精神，但同时又对代表纳粹意识的敌人嫉恶如仇，身穿美国国旗制成的紧身衣，手持带有美式军队徽章的盾牌，肩上随时都停留着一只代表美国精神的鹰，只要国家需要便奋不顾身冲向敌阵，将美式主流价值观表现的淋漓极致。
不过，随着美国社会的发展，民众价值观的多元，美式英雄动漫题材开始发生了多种变化，总的趋势便是更具人文关怀，更关注主流价值的多元化，并开始对其进行深刻反思。一些传统的高高在上的英雄动漫角色，如超人，开始摆脱“高、大、全”，逐步走下神坛，具有了更多的“人性”。比如超人系列动漫开始讲述超人的家乡、悲惨的童年境遇，以及他如何发现自己的超能力，并承担起保护人类的职责；亦正亦邪的蝙蝠侠开始有了搭档罗宾（Robin），时常会为侠义行为是否符合正义而陷入道德困境。
同时，在新的超级英雄题材的创作上，也开始了全新的故事架构，更注重从普通人的成长经历中汲取灵感。比如1961年诞生的《神奇四侠》（Fantastic Four），超级英雄之间也不总是和睦相处，常常会发生各种冲突，其中Ben Grimm（见图3）这个角色更是被设计成一个外表看起来像怪兽，虽然刀枪不入、力大无穷，但却总爱惹是生非，喜欢和别人争斗，有时却自卑于他的丑陋外表，人物角色显得更人性化、更丰满；“蜘蛛侠”则是由一个在学校里不受人重视、备受欺负的普通男孩皮特·帕克（Peter Parker）发展而来，在成长为英雄的过程中经历了一系列生活、情感和价值冲突的考验。
如今，美式英雄动漫创作的题材开始摆脱传统宏大、史诗式题材构架，不再完全执着于塑造一个全新、独立的英雄形象，而更关注于借鉴本土或世界上其他国家的文化元素，在包装一个全新的故事背景和表现方式后，着重于对普通人的英雄式情怀的挖掘与培养。比如《超人总动员》系列，将家庭亲情、友情、承诺、忠诚等有机地糅合在诙谐的故事设定中，注意突出主要角色在做出英雄式的行为选择时，行为动机的复杂性和人文性，由此，英雄角色显得更加人性和血肉丰满。
从美式英雄动漫发展的这种趋势可以看出，美式动漫的题材选择与创作上并没有一成不变的固化模式，其坚守的核心是在价值观表达方式上，即如何以小见大、避免说教，更关注人性的挖掘和主流价值的形成与传递过程，并配合多元的艺术表现形式，真正将价值观念糅合在艺术作品中。
二、美式英雄动漫造型和背景设计
美式英雄动漫在人物造型和背景设计上具有非常明显的特点。通常在人物造型和画面背景设计上突出注重整体效果，少细节特写；在线条和色彩运用上，时而舒展大方、色彩艳丽，时而粗糙充满张力，时而浓烈尽显华美。有时甚至为了突出主题和人物，故意忽略画面细节和背景，[2]比如在《蜘蛛侠》系列作品中，就大量运用了虚化背景的处理方式，蜘蛛侠在城市丛林中飞行时，时空顿时幻化为具有速度感的线面。从中可以看出，虽然美式英雄动漫在人物角色和背景设计方面有着不断的创新，但是创作的模式化特征仍然是十分明显的。
以前面谈到的美式英雄动漫为例，无论是从早期的超人、蝙蝠侠等二维动画，还是到后期的泛英雄式三维动漫，如功夫熊猫，在动漫角色造型方面，都十分脸谱化。在传统经典的美式英雄动漫中，主人公的人体形象往往都被描绘地十分具有雕塑感和力量感，体格健硕、矫健，有时甚至连人体的肌肉、青筋、关节等都经过精心设计，时刻给人传递着一种内在的蓬勃力量，比如超人、蝙蝠侠、蜘蛛侠等，都拥有几乎完美的人类体型；反面角色则被塑造成典型的刁钻、阴险的样板，人物造型上除了根据现实的人类形象，多“尖嘴猴腮”等不具美感的形象出现，而且还借鉴各种现实中邪恶的动物形象，进行拟人化嫁接，突出其外在形象的丑陋，映衬反面角色丑陋的内心，如《忍者神龟》系列中的反派博士，就是拥有类似于章鱼一样触手的邪恶外星人。即使是在一些超现实的科幻英雄动漫角色造型中，如变形金刚，也通过各种尖刺、锐角和不规则图形的搭配，来表现反面角色——狂派机器人的邪恶与非正义，而正面角色博派的机器人，则被设计成线条方正、整体对称的造型，以突出其所代表的正义和博爱。在后期的泛英雄式主旋律动漫作品中，虽然角色造型不再局限于人类，也包括各种动物和虚拟的角色，如《功夫熊猫》中的阿宝和《怪物史瑞克》中的史瑞克，但是依然注重在人物表情设计和服装搭配上突出人物个性，在这方面，传统的动漫人物角色脸谱化特征被运用得更为隐蔽和艺术化。 除了在动漫角色造型上下功夫外，美式英雄动漫也特别注重对场景氛围和背景画面的布置。美式英雄漫画喜欢在画面中充斥不安定的构图，并倾向利用极端的透视比例来配合人物故事情节的展开和人物的造型设定，习惯用油画般的厚重色彩对画面进行渲染，利用视觉上的冲击来展示英雄人物的高大、光明或反面角色的阴暗、猥琐。比如在《蝙蝠侠》系列漫画中，经常能看到单幅画面中充斥着对反面人物小丑扭曲的面孔进行倾斜或非正常视角的特写，向读者传递出一种强烈的不安定和邪恶情绪，相反在塑造蝙蝠侠的正义形象时，则以常规视角居多，经常注重展现画面中人物的全幅形象，或者是通过提高画面的色彩对比和明暗对比来突出人物的伟岸造型等等。
另外，在具体的背景设计上，美式英雄动漫在情境描绘过程中十分注意同故事情节和人物造型的搭配，在一些典型的美式英雄动漫画面中，格斗、战争等画面往往被描绘的十分复杂，追求画面内容的充实和绚丽刺激，如在《超人》系列动漫中，经常会看到强壮的肌肉、燃烧的火焰、庞大怪异的机器和壮观的爆炸场面等等，这往往和超人超自然的能力发挥相配合出现，以更好地突出人物的能力和紧张的故事情节。在后期泛英雄式漫画的创作中，一些写意和相对比较柔和的画面构图方式被结合进来，但总体上依然十分注重关键画面的精心刻画和色彩的大胆搭配，并且很好地结合现代技术融入更为新颖的画面视角，如《功夫熊猫》中以第一人称视角的飞檐走壁，第三人称的俯拍视角展现人物行动的全过程等等，写实的同时还利用故意拉长的时间线和慢镜头，展示正邪对抗时的紧张感。
三、美式英雄动漫作品的表现与传播方式
美式英雄动漫的表现方式和传播方式十分多元，表现手法上从最简单的二维平面动画到三维立体动画，从原始的黏土动画到高科技的电脑动画均有采用。传播方式上，从最初的传统的纸质漫画到后期的视频动漫以及动漫衍生产品的开发都有涉及。如美式英雄动漫《超人》最初就是以漫画形式进行连载，其后产生二维动画电视剧，再改编成二维动画电影，2005年改编成三维动画电影，近年来还出现了真人版CG电影以及主题网络游戏等，而在各个时期所产生的衍生形态如玩具、文具等更是不计其数。
近年来，美式英雄动漫创作由于充分考虑了商业效益回报，因此在常规表现形式的动漫制作与方面，较多地采用的是其运用最为纯熟的电脑动画，并努力将相关技术运用到极致，在人物渲染、视觉呈现等多个方面，也为我国电脑动画产业的发展提供了十分丰富的经验和借鉴。
目前美式动漫不仅依靠传统的纸质媒介如报纸、书籍等传播着，而且通过各种影视技术以系列剧或电影的方式进行更为广泛的传播，除此之外，还将各种动漫形象开发成实物玩偶、广告贴画和实体乐园和网络游戏等，使其影响力渗透到人们日常生活的方方面面。借助这些多元的表现形式和立体的传播模式，美式英雄动漫产生极其广泛的辐射面，甚至影响力指向全球，在占领全球市场，获取丰厚的商业回报的同时，不断地输出其携带着的美国价值观。
四、结语
通过研究美式英雄动漫的发展历程以及动漫作品的创作与表现方式，我们可以从中很容易发现一个现象：美式英雄动漫的优势更多地不是体现在它的动画制作技术，而是体现在它的题材、编剧和推广形式。在将全世界老少男女均作为其潜在受众的基础上，美式英雄动漫很好地融入了具有美国主流价值色彩的内容要素，并通过对传受关系的充分重视和维护，不断地在动漫作品的情节架构、题材选择、表现方式等方面进行探索和创新，从而有效地迎合了受众的消费心理，使他们在潜移默化之中自然接受了其中的各种价值观念。
目前，动漫产业作为一种文化产业类型，业已成为展现一国文化实力的重要窗口，动漫作品中所蕴含的外显和内隐文化行为模式，往往能够通过动漫作品中各种丰富的象征符号得以传递[3]，国产动漫产业要想获得稳定、健康、持续的发展，必须在创作中考虑动漫作品的这种文化传播功能，也必须更多地在与当前我国的文化发展战略相契合的高度上着力。
【注释】
[1]叶志良，楼莹璐.中外动漫创作的观念形态比较[J].文化艺术研究.2010（03）
[2]唐小茹.从日美风格看中国动画的出路[J].中国电视，2004（10）
[3]傅铿.文化：人类的镜子——西方文化理论导引[M].上海：上海人民出版社.1990
【作者单位：长沙师范学院美术动画系】