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摘要：歌唱是人们用来抒发、表达和交流情感的一种形式。如果演唱者不能用真挚的情感表达声乐作品，就会使作品变的干涩、无味，即使歌唱技巧再高超，也达不到审美愉悦的效果。所以在声乐演唱中，情感表达是不可或缺的因素。本文旨在通过分析情感表达与歌唱技巧之间的辩证关系，来寻求提高歌唱艺术水平的更多途径。
关键词：情感表达；歌唱技巧；融合
中国分类号：J603文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-190-2
声乐演唱是带有语言的艺术，它具有一个特殊性：它是优美的歌喉、清晰的咬字吐字、较高的声音位置、合理的气息安排、真挚的情感表达的完美结合。
一、歌唱技巧与情感表达同样重要
声乐作品主要包括两个部分：旋律和歌词。因此，声乐作品要求演唱者即要有熟练的歌唱技巧演唱旋律还要用充沛的情感来抒发作品的内在情绪，从而驾驭各种风格的歌曲。所以，歌唱技巧与情感表达同样重要。
歌唱技巧包括：正确的发声位置、声音的圆润厚实、气息的连贯饱满、咬字的清晰准确等等。如舒伯特的声乐作品《摇篮曲》“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝”这句歌词里“睡”字的发音，因为口形挤压使咽腔失去了很大的空间，所以要靠打哈欠的方法来解决，因为打哈欠时，口腔和咽喉才能完全打开，字才能唱的圆润。又如亨德尔的声乐作品《绿树成荫》，第一句采用切分节奏进入，旋律上下跳动，音调也抑扬顿挫，所以在演唱第一句时应该根据意大利语音的特点重音突出，音可断但气不断，而且音准要保持平稳。这就要求歌唱的人在演唱时要控制好气息，通过气息的有力支撑与控制，达到语音清晰圆润的效果。由此可见，在声乐作品的演唱中，歌唱技巧非常重要，拥有纯熟的歌唱技巧才有可能驾驭各种风格的歌曲。
但一首声乐作品如果只讲究歌唱技巧而忽略情感表达，那说明演唱者还不够成熟。如果把声乐演唱比喻成一座建筑，歌唱技巧就是这座建筑的奠基石，而情感表达是这座建筑的设计感。没有设计感的建筑只能叫房子不能叫建筑物，同样，演唱时没有情感表达，就不叫演唱，而只是发出了正确的声音。那什么是歌唱中的情感表达呢？我个人认为就是理解加二度创作。
演唱者必须先理解歌曲的内涵，把自己的情感融入到歌曲之中，才能准确把握好歌曲的情感，表现歌曲的内涵。因为任何一首歌曲都是作者在一定的历史背景下完成的，作者的民族意识、所处的时代特征、自身的人生观、世界观、创作歌曲时的情绪都会融入到所创作的歌曲之中。而演唱者只有充分的理解作者的这种情感，才能准确的把歌曲演绎出来。在充分的理解歌曲之后，通过其二度创作的能力来进行歌曲的演唱。例如：歌剧《苍原》中的女主角演唱的一首女高音咏叹调“情歌”，演唱者娜仁高娃通过对作品的理解、对作品思想的把握、对作品情感的融入，从而完美展现了蒙古族质朴、爽朗、热情、豪放的性格，又抒发了自己对爱人忠贞不渝、不离不弃的感人情怀。又如西班牙著名男高音歌唱家多明戈在扮演歌剧《奥赛罗》中奥赛罗的角色时，为了参透人物复杂心理废寝忘食，终于理解了主人公作为黑人，进入到白人社会的格格不入，从而把握住剧中人格的情感和个性，进行了完美的表演。作为一名声乐教师，对学生的教学也可以如此，首先引导她们理解歌曲的内涵，然后鼓励学生加入自己的理解，再来演唱歌曲，效果一定比单纯地唱技巧或唱节奏音准要来得好。
二、情感表达的提升
既然情感表达在声乐演唱中有着举足轻重的地位，那么提升情感表达的能力是必须的。
第一，自身音乐修养的提升。什么是音乐修养呢？它是指一个人对于音乐的敏感性、对音乐知识的掌握度、对音乐技能的掌控能力，以及对音乐艺术的理解、表现等能力。匈牙利作曲家李斯特曾经在论及音乐家的艺术成就时说：“一切艺术都是开在枝叶繁茂的知识之树上的鲜艳的花朵。”如果演唱者的音乐知识单一、艺术修养片面、文化水平偏低，单靠模仿去演唱，那自身的演唱水平和情感表达能力一定不够。因此，演唱者在学习过程中应当具备一定的钢琴演奏技能、作品分析能力，以及音乐历史、音乐鉴赏等方面的能力，才能全方位的提升自己的音乐素养。
第二，情感表达提升的方法。首先，要抓住歌词，理解创作主题。演唱者应该通过歌词的内在含义，去挖掘主题思想。其次，要抓住风格，明确民族特色。要想准确地将歌曲的风格表现出来，必须了解歌曲所属的民族特色。光是中国，就有五十六个民族，每个民族的音乐都有自己不同的风格。另外中国民歌与外国民歌又大不相同，例如西班牙民歌以其强烈奔放的吉卜赛舞蹈节奏为特征，而陕北民歌则以秧歌节奏为特征。因此每首歌曲的风格怎样，体现怎样的民族特色，这在歌唱前必须要有所了解与掌握。最后，要抓住旋律，感受作品情感。旋律是歌曲在思想内容与感情上的主要表现。任何一首歌曲，其旋律都有典型的艺术形象，演唱者要利用旋律本身的魅力增强歌曲的感染力。例如，利用节奏松散的对比、强弱的对比、乐汇的不断递进、音阶的跳进等音乐表现手法来表达歌曲的艺术形象。在演唱歌曲之前，应对曲调进行反复视唱，领悟旋律特征，节奏变化，对每一个提示，包括表情、速度、力度等都要有全面的了解，领悟旋律所表现的内涵，把歌曲中的音乐形象分析透彻，然后使用恰当的音色、歌唱技巧表现歌曲。
三、歌曲技巧与情感表达的融合
综上所述，所谓成熟的演唱就是演唱者能将高超的演唱技巧与恰当的情感表达融合在一起，因此二者怎样融合非常重要。如《听，听，云雀》，拿到这首作品后，第一步应该是了解、理解这首作品。传说这首作品是作者舒伯特在咖啡店里翻阅莎翁诗集后在饭桌上即兴谱写而成的，被称作是“自然之歌”，是一首充满爱意的小夜曲。音乐分两段，第一段为C大调，旋律生动明快，描写了“云雀在天空歌唱，太阳之神升起”的美丽景色；第二段从C大调转为降A大调，产生了鲜明的调性对比，唱到“这一切多么美丽，我亲爱的姑娘醒来”时，又转回C大调，调性色彩由暗而明，表达出晨光下克洛顿向伊摩琴传达的爱意。因此，这首作品的情绪应该是明朗、活泼的，在演唱时便可用一种自然轻松的声音来表达歌曲的思想感情。那自然轻松的声音如何得来？呼吸换气的技巧成为重点。这时歌唱技巧开始为情感表达服务，演唱者始终要保持高位置状态，演唱时必须调动一切生理机能，保持平稳的呼吸，让气息跟着旋律作快速的反应但又不失去控制。如此一来，歌唱技巧和情感表达便自然地融合在一起，相互服务，这样的演唱才是最为动人的演唱。
声乐演唱，之所以是一门抽象与具体相结合的艺术，就是因为它的多样性和变化性。演唱者只有同时拥有较高的演唱技巧和恰当的情感表达，才能有效的准确的演唱出词曲作者的深刻情感。因此，学习演唱的学生们，在这两方面都要同样重视，才能真正的理解音乐、理解声乐。
参考文献：
[1]赵小平.论歌唱的投情体验与抒情体现[J].人民音乐，2002，（07）.
[2]骆志芬.论歌唱情感表现[J].昌吉学院学报，2003，（02）.
[3]黄永勤.歌唱情感在声乐表演中的价值及其训练研究[J].重庆三峡学院学报，2009，（06）.
[4]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐学院出版社，2002，3.
[5]陈甜.歌唱与情感辩证关系之管见[J].黄河之声，2009，（24）.
[6]孙来法.浅论歌唱的情感体验与情感表达[J].人民音乐，2008，（06）.
作者简介：
徐雅欣，荆州教育学院。
关键词：情感表达；歌唱技巧；融合
中国分类号：J603文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）05-190-2
声乐演唱是带有语言的艺术，它具有一个特殊性：它是优美的歌喉、清晰的咬字吐字、较高的声音位置、合理的气息安排、真挚的情感表达的完美结合。
一、歌唱技巧与情感表达同样重要
声乐作品主要包括两个部分：旋律和歌词。因此，声乐作品要求演唱者即要有熟练的歌唱技巧演唱旋律还要用充沛的情感来抒发作品的内在情绪，从而驾驭各种风格的歌曲。所以，歌唱技巧与情感表达同样重要。
歌唱技巧包括：正确的发声位置、声音的圆润厚实、气息的连贯饱满、咬字的清晰准确等等。如舒伯特的声乐作品《摇篮曲》“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝”这句歌词里“睡”字的发音，因为口形挤压使咽腔失去了很大的空间，所以要靠打哈欠的方法来解决，因为打哈欠时，口腔和咽喉才能完全打开，字才能唱的圆润。又如亨德尔的声乐作品《绿树成荫》，第一句采用切分节奏进入，旋律上下跳动，音调也抑扬顿挫，所以在演唱第一句时应该根据意大利语音的特点重音突出，音可断但气不断，而且音准要保持平稳。这就要求歌唱的人在演唱时要控制好气息，通过气息的有力支撑与控制，达到语音清晰圆润的效果。由此可见，在声乐作品的演唱中，歌唱技巧非常重要，拥有纯熟的歌唱技巧才有可能驾驭各种风格的歌曲。
但一首声乐作品如果只讲究歌唱技巧而忽略情感表达，那说明演唱者还不够成熟。如果把声乐演唱比喻成一座建筑，歌唱技巧就是这座建筑的奠基石，而情感表达是这座建筑的设计感。没有设计感的建筑只能叫房子不能叫建筑物，同样，演唱时没有情感表达，就不叫演唱，而只是发出了正确的声音。那什么是歌唱中的情感表达呢？我个人认为就是理解加二度创作。
演唱者必须先理解歌曲的内涵，把自己的情感融入到歌曲之中，才能准确把握好歌曲的情感，表现歌曲的内涵。因为任何一首歌曲都是作者在一定的历史背景下完成的，作者的民族意识、所处的时代特征、自身的人生观、世界观、创作歌曲时的情绪都会融入到所创作的歌曲之中。而演唱者只有充分的理解作者的这种情感，才能准确的把歌曲演绎出来。在充分的理解歌曲之后，通过其二度创作的能力来进行歌曲的演唱。例如：歌剧《苍原》中的女主角演唱的一首女高音咏叹调“情歌”，演唱者娜仁高娃通过对作品的理解、对作品思想的把握、对作品情感的融入，从而完美展现了蒙古族质朴、爽朗、热情、豪放的性格，又抒发了自己对爱人忠贞不渝、不离不弃的感人情怀。又如西班牙著名男高音歌唱家多明戈在扮演歌剧《奥赛罗》中奥赛罗的角色时，为了参透人物复杂心理废寝忘食，终于理解了主人公作为黑人，进入到白人社会的格格不入，从而把握住剧中人格的情感和个性，进行了完美的表演。作为一名声乐教师，对学生的教学也可以如此，首先引导她们理解歌曲的内涵，然后鼓励学生加入自己的理解，再来演唱歌曲，效果一定比单纯地唱技巧或唱节奏音准要来得好。
二、情感表达的提升
既然情感表达在声乐演唱中有着举足轻重的地位，那么提升情感表达的能力是必须的。
第一，自身音乐修养的提升。什么是音乐修养呢？它是指一个人对于音乐的敏感性、对音乐知识的掌握度、对音乐技能的掌控能力，以及对音乐艺术的理解、表现等能力。匈牙利作曲家李斯特曾经在论及音乐家的艺术成就时说：“一切艺术都是开在枝叶繁茂的知识之树上的鲜艳的花朵。”如果演唱者的音乐知识单一、艺术修养片面、文化水平偏低，单靠模仿去演唱，那自身的演唱水平和情感表达能力一定不够。因此，演唱者在学习过程中应当具备一定的钢琴演奏技能、作品分析能力，以及音乐历史、音乐鉴赏等方面的能力，才能全方位的提升自己的音乐素养。
第二，情感表达提升的方法。首先，要抓住歌词，理解创作主题。演唱者应该通过歌词的内在含义，去挖掘主题思想。其次，要抓住风格，明确民族特色。要想准确地将歌曲的风格表现出来，必须了解歌曲所属的民族特色。光是中国，就有五十六个民族，每个民族的音乐都有自己不同的风格。另外中国民歌与外国民歌又大不相同，例如西班牙民歌以其强烈奔放的吉卜赛舞蹈节奏为特征，而陕北民歌则以秧歌节奏为特征。因此每首歌曲的风格怎样，体现怎样的民族特色，这在歌唱前必须要有所了解与掌握。最后，要抓住旋律，感受作品情感。旋律是歌曲在思想内容与感情上的主要表现。任何一首歌曲，其旋律都有典型的艺术形象，演唱者要利用旋律本身的魅力增强歌曲的感染力。例如，利用节奏松散的对比、强弱的对比、乐汇的不断递进、音阶的跳进等音乐表现手法来表达歌曲的艺术形象。在演唱歌曲之前，应对曲调进行反复视唱，领悟旋律特征，节奏变化，对每一个提示，包括表情、速度、力度等都要有全面的了解，领悟旋律所表现的内涵，把歌曲中的音乐形象分析透彻，然后使用恰当的音色、歌唱技巧表现歌曲。
三、歌曲技巧与情感表达的融合
综上所述，所谓成熟的演唱就是演唱者能将高超的演唱技巧与恰当的情感表达融合在一起，因此二者怎样融合非常重要。如《听，听，云雀》，拿到这首作品后，第一步应该是了解、理解这首作品。传说这首作品是作者舒伯特在咖啡店里翻阅莎翁诗集后在饭桌上即兴谱写而成的，被称作是“自然之歌”，是一首充满爱意的小夜曲。音乐分两段，第一段为C大调，旋律生动明快，描写了“云雀在天空歌唱，太阳之神升起”的美丽景色；第二段从C大调转为降A大调，产生了鲜明的调性对比，唱到“这一切多么美丽，我亲爱的姑娘醒来”时，又转回C大调，调性色彩由暗而明，表达出晨光下克洛顿向伊摩琴传达的爱意。因此，这首作品的情绪应该是明朗、活泼的，在演唱时便可用一种自然轻松的声音来表达歌曲的思想感情。那自然轻松的声音如何得来？呼吸换气的技巧成为重点。这时歌唱技巧开始为情感表达服务，演唱者始终要保持高位置状态，演唱时必须调动一切生理机能，保持平稳的呼吸，让气息跟着旋律作快速的反应但又不失去控制。如此一来，歌唱技巧和情感表达便自然地融合在一起，相互服务，这样的演唱才是最为动人的演唱。
声乐演唱，之所以是一门抽象与具体相结合的艺术，就是因为它的多样性和变化性。演唱者只有同时拥有较高的演唱技巧和恰当的情感表达，才能有效的准确的演唱出词曲作者的深刻情感。因此，学习演唱的学生们，在这两方面都要同样重视，才能真正的理解音乐、理解声乐。
参考文献：
[1]赵小平.论歌唱的投情体验与抒情体现[J].人民音乐，2002，（07）.
[2]骆志芬.论歌唱情感表现[J].昌吉学院学报，2003，（02）.
[3]黄永勤.歌唱情感在声乐表演中的价值及其训练研究[J].重庆三峡学院学报，2009，（06）.
[4]赵震民.声乐理论与教学[M].上海：上海音乐学院出版社，2002，3.
[5]陈甜.歌唱与情感辩证关系之管见[J].黄河之声，2009，（24）.
[6]孙来法.浅论歌唱的情感体验与情感表达[J].人民音乐，2008，（06）.
作者简介：
徐雅欣，荆州教育学院。