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[摘要]竹笛是我国历史悠久的吹管乐器。在演奏中，竹笛以独奏为主，以自我表达为中心与观众进行交流，演奏者必须掌握大量的演奏技巧，掌握了演奏技巧，才能在演奏中表达出乐曲的思想感情，才能更好地将自己的风采展现在观众面前。但是面对目前众多演奏者急于求成的心态，而往往忽视了竹笛演奏中容易出现的一些问题，造成许多人走了弯路，因此在吹奏中演奏者容易出现漏气、送音、口形不正、心理紧张等诸多问题。通过不断的学习研究、探索，本文介绍了演奏中容易出现的问题及解决方法，只有解决这些问题，才能使演奏者更好地表达乐曲的内容和感情，使演奏的演奏技艺更上一层楼。
[关键词]竹笛演奏；漏气；呼吸；口形；心理状态
中图分类号：J63文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）12-0075-03
一、竹笛演奏的特点
竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传也有几千年的历史。而竹笛演奏是我国竹笛表演中的重要组成部分，它从古老的民族器乐演奏中孕育而生，在相互学习、吸收其他器乐的长点与优点的基础上而努力创新，最终成为独立的，具有鲜明特点的竹笛演奏和伴奏艺术流派，以独奏表演为中心的民族乐器，在经济快速发展的今天取得了前所未有的成就，新流派的产生，新演奏技巧的发明和运用，大量新作品的涌现等，都显示了其旺盛的生命力。
在演奏中，竹笛以独奏为主，以自我表达为中心与观众进行交流，演奏者必须掌握大量的演奏技巧，富于明显变化的气息控制力。作为主要吹奏乐器，演奏者除了极力展现乐器特性，还要在艺术感染力上下功夫。在吹奏中，竹笛可以演奏高亢入云的音调，又能演奏悠扬婉转的纤巧乐章。它的演奏抑扬顿挫，刚柔结合，激情慷慨。并且笛子的特点就是制作工艺简略，携带方便，而表现力却很强，笛子在演奏时，声音明亮，且悦耳动听。但是一般的吹奏技巧并不能掌握，长期以来，竹笛表达人们自己的思想感情和反映社会生活，为我国广大群众所喜爱，而且随着乐器的不断改革，技巧的不断创新，其艺术变现力更为丰富。以往，竹笛在吹奏中多用于伴奏和合奏，特别是戏曲音乐伴奏中使用得较多。经过长期的艺术实践，特别是在新中国成立以来，竹笛演奏获得了更为迅速的发展，涉足音乐领域越来越广泛，如独奏、领奏、协奏、伴奏；各类戏曲音乐、民间音乐、流行音乐都缺少不了笛子。目前不但成为伴奏和合奏中不可缺少的重要乐曲之一，而且已成为一件富有极强表现力和深受群众欢迎的独奏乐曲。
二、吹奏中容易呈现的问题及解决方法
1吹奏中气息漏气问题和送音问题的出现及解决方法
11演奏中气息漏气问题的出现及解决方法
一般来讲，吹笛时都不可避免地会产生漏气问题，只是漏气的几许有区别罢了。如在演奏乐曲进行中使听众明显听出“弗弗”声音，严重时“弗弗”的漏气声音超过了乐音的声音，使乐音模糊不清，这就成了演奏中漏气的毛病。
漏气通常是由于嘴唇与竹笛吹孔摆放的位置不正确，口劲控制不住口风，特别是在吹奏高音和强音的时候，还有的时候是因为口唇肌肉疲劳而造成的。解决的方法是：首先，在演奏中，演奏者应全身放轻松，特别是嘴唇肌肉不能紧张，当开始演奏时，要使嘴唇与吹孔的位置摆放正确，让气息对准吹孔边棱，减少气息与吹孔外边缘的摩擦；其次，吹奏笛子时，音的强弱是与用丹田的力量来控制的，经过口风送进乐器内的气量有关。一般说来，强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大，而且丹田的力量也是由大变小。碰到渐弱记号时，用气量须由大到小，碰到渐强记号时，用气量又小到大，随着音的高低强弱，口风的大小也要密切配合，这样才能使演奏者在演奏中避免漏气。所以，要加强对口风、风门、口劲和丹田力量的协调配合锻炼，这样在吹奏中，才能使吹奏者在演奏高音、强音时能运用自如；最后，在练习的时候，练习一段时间后，休息一会儿，再继续练习，坚持长音及缓慢练习，增加口劲的力度，但是要切记在上台演出前不要对乐曲练习，以免造成在演奏中口唇肌肉疲劳而出现漏气的问题。
12吹奏中送音问题的出现及解决方法
有的人在演奏乐曲时，容易出现送音的问题，这已经形成了一种不好的习惯，往往在吹完一乐句时，会习惯性地将舌头向口外一伸，这样会使乐曲造成一种突然停顿的感觉，这样不仅破坏乐曲的连贯性，而且会使观众不能真正感觉到乐曲的思想感情，这是由于缺乏正规训练而养成的一种不良习惯。
好比乐曲《扬鞭摧马运粮忙》的第一个主题部分：
此曲描写的是丰收之后农民驾着满载粮食的大车，喜洋洋地向国家交售公粮的情景，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐欢快、热情。如果在此类乐曲中出现送音的状况，就会使乐曲出现一种突然停顿的感觉，也就破坏了乐曲的连贯性。那么，要怎么解决乐曲中送音的问题呢？可用如下方式加以改正：首先，在吹奏中，当吹完一句时，有意识地控制舌头的动作，避免舌头向口外伸，时间一长，就自然而然改掉这类坏习惯了；其次，单独进行音头和收尾音的基本练习，吹奏音头时舌头尽量靠后，不要出牙齿，收音的时候也是如此，这样也可以改掉这个弊端。
2吹奏中口型和手指问题的出现及解决方法
21演奏中口风问题的出现几解决方法
口型是“风门”“口风”“嘴劲”的总称，也是指演奏时嘴的形态。在演奏中，口型的变化是吹好笛子的重要因素之一，口形运用得当，吹出的音就圆润、厚实、高亢、明亮，且能最大限度减少漏气声，使气息合理地注入吹孔，有效作用于笛管发音。但是有的人在演奏中常常觉得气息不够用，其原因是多方面的，如有些人，肺活量较小，吸气供不上吸气的需要。而更多人是因为呼气方法不对，气的蓄存量太小而供不上呼出的需要，但还有一个重要的原因，就是由于没有正确的口型，在演出中容易出现的口形问题是：首先，没有正确的“风门”位置，“嘴劲”不强，控制不住“口风”的流动。其次，有的演奏者不注意口型和位置，一开始就没摆放准确，长期如此，由于上下嘴唇用力不一致，以至于形成歪的口型。这样就会形成大量漏气的现象，甚至吹不响。还有的演奏者是下嘴唇凸出于上嘴唇，气息就会进不了吹孔，这种会致使笛子很难吹响，而气相反会吹进自己的鼻子。 比如在《扬鞭摧马运粮忙》的主题再现部分：
此段需要演奏者表达出热情奔放的场面，开始是以强拍开头，就需要演奏者加大口风，掌握好嘴劲的问题，否则就会出现大量漏气的问题。中间是弱起，就需要演奏者减小口风，但是嘴劲不能松懈，否则就会出现气虚的状况。
那么，在演出中，怎样才能避免这些问题呢？应注意以下几点要求：首先是要自然、放松。不正不斜，两腮收而不鼓，两腮两嘴似微笑状，嘴唇自然状态，不可集中于嘴的中央，口腔、咽腔扩大，使舌尖落点平放在口腔内部。其次，“口风”的位置不可偏左或者偏右，应在嘴唇的正中间，上嘴唇比下嘴唇少凸出，两腮不可鼓气，要用力往里收。还有就是靠丹田力量的向外和向内活动来控制“风门”的急缓变化。还要注意的是“嘴劲”大小是依据“风门”的大小和“口风”的缓急来确定的，“风门”大，气流要软和些，“嘴劲”就小些；“风门”小，气流急，硬，“嘴劲”就要大些。
在演奏中，口形的位置正确了，才能使力度适当，音高准确，音色悠扬，清脆，并把乐曲中各种不同的情绪表现出来。
22演奏中吹奏高低音、强弱音的方法
在此基础上，还需要强调的一点是，在正常情况下，风门的位置是唇与吹孔成直角，但在需要的时候，这个角度是允许有所变化的。要演奏高音，就可以将风门向外一些，把气息角度朝上吹，与吹孔形成一个钝角，同时口腔打开，丹田力量往外控制。这样发音就更加松弛、结实。要演奏低音，可以将风门往里一些，把气息角度朝下吹奏，使唇与吹孔之间形成略小于直角的锐角，这样低音的发音就比较厚实。在吹奏强弱音的时候方法也是如此，但是强奏时吹孔略微向里（以免音吹得偏高）。弱奏时吹孔略微向外（以免音吹得偏低）。
23演奏中容易出现的手指问题及解决方法
一些演奏者在吹笛时，手指不经意地在音孔上乱动 ，以至于在吹奏乐曲时出现许多不应有的音符，致使演奏不清晰，拖泥带水，而且破坏了乐曲的风格。但是在手指的灵活运动上有须有，有许多巧妙灵活的运动，所有笛子演奏中，对于自己的手指要求有以下几点建议：
首先，要灵活，有弹性。这需要一个长期有规划的基本训练，在练习的时候手指要放慢练习，每个手指的力度、弹性都要到位，最好是卡着节拍器逐步加速练习；其次，手指松弛，自然。手指在抬起来的时候是要松弛的，但是在打击笛孔瞬间又是紧张而有力量的。然后，吹奏快速乐曲时，手指尽量放低。还有，演奏长音和慢速乐音时，手指可抬高些，才能按孔延时，手指灵活。[BW（D（S，，）][BW）]
3演奏中的心理状态问题的出现及解决方法
我时常听到有些竹笛演奏者诸如此类的埋怨之声：“我在琴房吹得挺好的，在台上紧张得风门都控制不住了。”言外之意，如果心理素质好点，我一定会吹得很好。因此，如果平时有着正确的吹奏方法和长久坚持基本功的训练，练就扎实的功夫，即使临场表演时受到“紧张心理”的影响，也不至于偏差过大。
首先应认识道，舞台吹奏时的心理紧张是一种正常的生理反应和现象。很多时候，特别是重要的演出时，这种紧张情绪会愈发严重而且不可避免。我们要做的是：一方面，在台下的时候要做到准备充分，保证演奏的曲目不能有任何负担；另一方面，通过不断地在舞台上实践和锻炼，使对舞台的恐惧转变成对舞台的向往，慢慢热爱这个舞台。
俗话说，“台上一分钟，台下十年功”，技术好了，自然也就有了自信，胆气大增。演出前，曲谱一定要背熟，乐曲的技术上不能有任何负担，从而也消除了这种因技术问题而产生的紧张。若是技术不成问题，那么心理准备就不容忽视了。它包括要有自信与强烈的展示欲望，同时更不能患得患失。绝对不要去想：吹错了怎么办？演砸了怎么办？要知道，越怕就越轻易放错，越错就越紧张。你应该将注意力投入到乐曲的演奏中去，另外，演出前的体力储备也是至关重要的。
凡事有一弊就有一利，过度的不加控制的紧张会严重影响正常演奏，而通过不断的锻炼，我们完全可以将紧张情绪转化成一种精神上的集中和因精神兴奋而产生的演奏上的激情，但是要注意的是，切忌演奏中出现闭眼的现象，在演奏中，有的演奏者往往情绪一上来就闭上双眼，自我陶醉一番。眼睛是心灵的窗户，倘若闭上眼睛，就无法用眼神来表达自己对乐曲理解与内心的情感了，更谈不上与其观众进行交流了。在演奏中，演奏者应明了眼睛在表现乐曲中所起的作用，同时注意在演奏中加强与其他演奏人乃至观众的感情交流，控制不必要的闭眼式的自我陶醉方式。这样，才能更好地演奏好笛子，才能更好地表达音乐的思想感情。
结论
总而言之，笛子的演奏技巧可综合为气、指、舌、唇四大类。“气”息的控制最难把握，需要长久的坚持训练；“指”要做到干净、灵活、有弹性；“舌”的要力度均等，有颗粒性，节奏统一、持久；唇的功夫就必须注意风门大小与角度及嘴劲的自如控制。总之，不管什么技巧，只要坚持训练，定能打下夯实的基本功。但最重要的一点是演奏者在吹奏中使用各种技巧的时候，一定要记住：技术是为音乐服务。否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，那么一切艺术性便无从谈起，所以克服了演奏中容易出现的问题，摆正心态，积极进取，遵循演奏规律，就必然可以登上艺术的顶峰！
[参 考 文 献]
[1]马迪.竹笛实用教程[M].西安：陕西旅游出版社，2006.
[2] 胡结续.竹笛实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[3] 赵松庭.笛子演奏技巧十讲[M].北京：文化艺术出版社，2001.
[4] 耿涛.竹笛吹奏中的音准控制技术研究[J].星海音乐学院海报，2009.（03）
[5] 肖兴云.竹笛演奏中音准问题[J].郧阳师范高等专科学校学报，2007.（01）
[关键词]竹笛演奏；漏气；呼吸；口形；心理状态
中图分类号：J63文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）12-0075-03
一、竹笛演奏的特点
竹笛是中国人民非常熟悉的民族乐器，在我国流传也有几千年的历史。而竹笛演奏是我国竹笛表演中的重要组成部分，它从古老的民族器乐演奏中孕育而生，在相互学习、吸收其他器乐的长点与优点的基础上而努力创新，最终成为独立的，具有鲜明特点的竹笛演奏和伴奏艺术流派，以独奏表演为中心的民族乐器，在经济快速发展的今天取得了前所未有的成就，新流派的产生，新演奏技巧的发明和运用，大量新作品的涌现等，都显示了其旺盛的生命力。
在演奏中，竹笛以独奏为主，以自我表达为中心与观众进行交流，演奏者必须掌握大量的演奏技巧，富于明显变化的气息控制力。作为主要吹奏乐器，演奏者除了极力展现乐器特性，还要在艺术感染力上下功夫。在吹奏中，竹笛可以演奏高亢入云的音调，又能演奏悠扬婉转的纤巧乐章。它的演奏抑扬顿挫，刚柔结合，激情慷慨。并且笛子的特点就是制作工艺简略，携带方便，而表现力却很强，笛子在演奏时，声音明亮，且悦耳动听。但是一般的吹奏技巧并不能掌握，长期以来，竹笛表达人们自己的思想感情和反映社会生活，为我国广大群众所喜爱，而且随着乐器的不断改革，技巧的不断创新，其艺术变现力更为丰富。以往，竹笛在吹奏中多用于伴奏和合奏，特别是戏曲音乐伴奏中使用得较多。经过长期的艺术实践，特别是在新中国成立以来，竹笛演奏获得了更为迅速的发展，涉足音乐领域越来越广泛，如独奏、领奏、协奏、伴奏；各类戏曲音乐、民间音乐、流行音乐都缺少不了笛子。目前不但成为伴奏和合奏中不可缺少的重要乐曲之一，而且已成为一件富有极强表现力和深受群众欢迎的独奏乐曲。
二、吹奏中容易呈现的问题及解决方法
1吹奏中气息漏气问题和送音问题的出现及解决方法
11演奏中气息漏气问题的出现及解决方法
一般来讲，吹笛时都不可避免地会产生漏气问题，只是漏气的几许有区别罢了。如在演奏乐曲进行中使听众明显听出“弗弗”声音，严重时“弗弗”的漏气声音超过了乐音的声音，使乐音模糊不清，这就成了演奏中漏气的毛病。
漏气通常是由于嘴唇与竹笛吹孔摆放的位置不正确，口劲控制不住口风，特别是在吹奏高音和强音的时候，还有的时候是因为口唇肌肉疲劳而造成的。解决的方法是：首先，在演奏中，演奏者应全身放轻松，特别是嘴唇肌肉不能紧张，当开始演奏时，要使嘴唇与吹孔的位置摆放正确，让气息对准吹孔边棱，减少气息与吹孔外边缘的摩擦；其次，吹奏笛子时，音的强弱是与用丹田的力量来控制的，经过口风送进乐器内的气量有关。一般说来，强奏时的用气量要比弱奏时的用气量大，而且丹田的力量也是由大变小。碰到渐弱记号时，用气量须由大到小，碰到渐强记号时，用气量又小到大，随着音的高低强弱，口风的大小也要密切配合，这样才能使演奏者在演奏中避免漏气。所以，要加强对口风、风门、口劲和丹田力量的协调配合锻炼，这样在吹奏中，才能使吹奏者在演奏高音、强音时能运用自如；最后，在练习的时候，练习一段时间后，休息一会儿，再继续练习，坚持长音及缓慢练习，增加口劲的力度，但是要切记在上台演出前不要对乐曲练习，以免造成在演奏中口唇肌肉疲劳而出现漏气的问题。
12吹奏中送音问题的出现及解决方法
有的人在演奏乐曲时，容易出现送音的问题，这已经形成了一种不好的习惯，往往在吹完一乐句时，会习惯性地将舌头向口外一伸，这样会使乐曲造成一种突然停顿的感觉，这样不仅破坏乐曲的连贯性，而且会使观众不能真正感觉到乐曲的思想感情，这是由于缺乏正规训练而养成的一种不良习惯。
好比乐曲《扬鞭摧马运粮忙》的第一个主题部分：
此曲描写的是丰收之后农民驾着满载粮食的大车，喜洋洋地向国家交售公粮的情景，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐欢快、热情。如果在此类乐曲中出现送音的状况，就会使乐曲出现一种突然停顿的感觉，也就破坏了乐曲的连贯性。那么，要怎么解决乐曲中送音的问题呢？可用如下方式加以改正：首先，在吹奏中，当吹完一句时，有意识地控制舌头的动作，避免舌头向口外伸，时间一长，就自然而然改掉这类坏习惯了；其次，单独进行音头和收尾音的基本练习，吹奏音头时舌头尽量靠后，不要出牙齿，收音的时候也是如此，这样也可以改掉这个弊端。
2吹奏中口型和手指问题的出现及解决方法
21演奏中口风问题的出现几解决方法
口型是“风门”“口风”“嘴劲”的总称，也是指演奏时嘴的形态。在演奏中，口型的变化是吹好笛子的重要因素之一，口形运用得当，吹出的音就圆润、厚实、高亢、明亮，且能最大限度减少漏气声，使气息合理地注入吹孔，有效作用于笛管发音。但是有的人在演奏中常常觉得气息不够用，其原因是多方面的，如有些人，肺活量较小，吸气供不上吸气的需要。而更多人是因为呼气方法不对，气的蓄存量太小而供不上呼出的需要，但还有一个重要的原因，就是由于没有正确的口型，在演出中容易出现的口形问题是：首先，没有正确的“风门”位置，“嘴劲”不强，控制不住“口风”的流动。其次，有的演奏者不注意口型和位置，一开始就没摆放准确，长期如此，由于上下嘴唇用力不一致，以至于形成歪的口型。这样就会形成大量漏气的现象，甚至吹不响。还有的演奏者是下嘴唇凸出于上嘴唇，气息就会进不了吹孔，这种会致使笛子很难吹响，而气相反会吹进自己的鼻子。 比如在《扬鞭摧马运粮忙》的主题再现部分：
此段需要演奏者表达出热情奔放的场面，开始是以强拍开头，就需要演奏者加大口风，掌握好嘴劲的问题，否则就会出现大量漏气的问题。中间是弱起，就需要演奏者减小口风，但是嘴劲不能松懈，否则就会出现气虚的状况。
那么，在演出中，怎样才能避免这些问题呢？应注意以下几点要求：首先是要自然、放松。不正不斜，两腮收而不鼓，两腮两嘴似微笑状，嘴唇自然状态，不可集中于嘴的中央，口腔、咽腔扩大，使舌尖落点平放在口腔内部。其次，“口风”的位置不可偏左或者偏右，应在嘴唇的正中间，上嘴唇比下嘴唇少凸出，两腮不可鼓气，要用力往里收。还有就是靠丹田力量的向外和向内活动来控制“风门”的急缓变化。还要注意的是“嘴劲”大小是依据“风门”的大小和“口风”的缓急来确定的，“风门”大，气流要软和些，“嘴劲”就小些；“风门”小，气流急，硬，“嘴劲”就要大些。
在演奏中，口形的位置正确了，才能使力度适当，音高准确，音色悠扬，清脆，并把乐曲中各种不同的情绪表现出来。
22演奏中吹奏高低音、强弱音的方法
在此基础上，还需要强调的一点是，在正常情况下，风门的位置是唇与吹孔成直角，但在需要的时候，这个角度是允许有所变化的。要演奏高音，就可以将风门向外一些，把气息角度朝上吹，与吹孔形成一个钝角，同时口腔打开，丹田力量往外控制。这样发音就更加松弛、结实。要演奏低音，可以将风门往里一些，把气息角度朝下吹奏，使唇与吹孔之间形成略小于直角的锐角，这样低音的发音就比较厚实。在吹奏强弱音的时候方法也是如此，但是强奏时吹孔略微向里（以免音吹得偏高）。弱奏时吹孔略微向外（以免音吹得偏低）。
23演奏中容易出现的手指问题及解决方法
一些演奏者在吹笛时，手指不经意地在音孔上乱动 ，以至于在吹奏乐曲时出现许多不应有的音符，致使演奏不清晰，拖泥带水，而且破坏了乐曲的风格。但是在手指的灵活运动上有须有，有许多巧妙灵活的运动，所有笛子演奏中，对于自己的手指要求有以下几点建议：
首先，要灵活，有弹性。这需要一个长期有规划的基本训练，在练习的时候手指要放慢练习，每个手指的力度、弹性都要到位，最好是卡着节拍器逐步加速练习；其次，手指松弛，自然。手指在抬起来的时候是要松弛的，但是在打击笛孔瞬间又是紧张而有力量的。然后，吹奏快速乐曲时，手指尽量放低。还有，演奏长音和慢速乐音时，手指可抬高些，才能按孔延时，手指灵活。[BW（D（S，，）][BW）]
3演奏中的心理状态问题的出现及解决方法
我时常听到有些竹笛演奏者诸如此类的埋怨之声：“我在琴房吹得挺好的，在台上紧张得风门都控制不住了。”言外之意，如果心理素质好点，我一定会吹得很好。因此，如果平时有着正确的吹奏方法和长久坚持基本功的训练，练就扎实的功夫，即使临场表演时受到“紧张心理”的影响，也不至于偏差过大。
首先应认识道，舞台吹奏时的心理紧张是一种正常的生理反应和现象。很多时候，特别是重要的演出时，这种紧张情绪会愈发严重而且不可避免。我们要做的是：一方面，在台下的时候要做到准备充分，保证演奏的曲目不能有任何负担；另一方面，通过不断地在舞台上实践和锻炼，使对舞台的恐惧转变成对舞台的向往，慢慢热爱这个舞台。
俗话说，“台上一分钟，台下十年功”，技术好了，自然也就有了自信，胆气大增。演出前，曲谱一定要背熟，乐曲的技术上不能有任何负担，从而也消除了这种因技术问题而产生的紧张。若是技术不成问题，那么心理准备就不容忽视了。它包括要有自信与强烈的展示欲望，同时更不能患得患失。绝对不要去想：吹错了怎么办？演砸了怎么办？要知道，越怕就越轻易放错，越错就越紧张。你应该将注意力投入到乐曲的演奏中去，另外，演出前的体力储备也是至关重要的。
凡事有一弊就有一利，过度的不加控制的紧张会严重影响正常演奏，而通过不断的锻炼，我们完全可以将紧张情绪转化成一种精神上的集中和因精神兴奋而产生的演奏上的激情，但是要注意的是，切忌演奏中出现闭眼的现象，在演奏中，有的演奏者往往情绪一上来就闭上双眼，自我陶醉一番。眼睛是心灵的窗户，倘若闭上眼睛，就无法用眼神来表达自己对乐曲理解与内心的情感了，更谈不上与其观众进行交流了。在演奏中，演奏者应明了眼睛在表现乐曲中所起的作用，同时注意在演奏中加强与其他演奏人乃至观众的感情交流，控制不必要的闭眼式的自我陶醉方式。这样，才能更好地演奏好笛子，才能更好地表达音乐的思想感情。
结论
总而言之，笛子的演奏技巧可综合为气、指、舌、唇四大类。“气”息的控制最难把握，需要长久的坚持训练；“指”要做到干净、灵活、有弹性；“舌”的要力度均等，有颗粒性，节奏统一、持久；唇的功夫就必须注意风门大小与角度及嘴劲的自如控制。总之，不管什么技巧，只要坚持训练，定能打下夯实的基本功。但最重要的一点是演奏者在吹奏中使用各种技巧的时候，一定要记住：技术是为音乐服务。否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，那么一切艺术性便无从谈起，所以克服了演奏中容易出现的问题，摆正心态，积极进取，遵循演奏规律，就必然可以登上艺术的顶峰！
[参 考 文 献]
[1]马迪.竹笛实用教程[M].西安：陕西旅游出版社，2006.
[2] 胡结续.竹笛实用教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[3] 赵松庭.笛子演奏技巧十讲[M].北京：文化艺术出版社，2001.
[4] 耿涛.竹笛吹奏中的音准控制技术研究[J].星海音乐学院海报，2009.（03）
[5] 肖兴云.竹笛演奏中音准问题[J].郧阳师范高等专科学校学报，2007.（01）