柴烧艺术是一种以土为主传达精神理念的艺术，借由与土之间的沟通，表达作者的思维及感受。一般而言，柴烧的路数可概分为火痕与落灰这两大系。其中走火痕这一路的窑口，对火的温度与火的流向需要有精确的控制，才能烧出创作者想要的火痕与表面的质感，所以烧制的难度与技术较高。而走落灰这一路的窑口，对火的温度与火的流向的管控较为宽松，只要窑内的温度足、落灰量够、可以烧熟陶土与烧熔作品表面的落灰则可。薪柴的火燃烧成灰烬，附于作品上，落灰形成的自然釉，烧出来的颜色相较于其他色彩艳丽的陶艺作品更接近自然，直接呈现陶者之心。
　　与柴烧陶的缘份，始于2004年与柴烧大师陈文祥的结识。第一次踏入陈文祥名为“手舞”的店，便被店内柴烧作品所吸引。柴烧茶壶、柴烧茶杯、柴烧茶仓、柴烧茶海，乃至花器，所有的作品无不呈现出一种厚重而质朴的气息。面上的釉色奇特，每个作品的釉色均不相同，仿佛巧夺天工的设计，又似大自然鬼斧神工般的恩赐。我当下便被深深地吸引，忘乎所以。当我驻足于一支面绘有类似火焰图案的茶碗面前时，有个人缓缓向我走来：“那是火痕，柴火直接燃烧陶土所留下的痕迹”，“怎么留下这样痕迹呢？”我依然沉醉在眼前的作品中，“因为柴烧不施釉，所以火和灰就构成了自然釉。”我抬头一看，原来是店里的主人正耐心地帮我解答疑问。于是，我便认识了这位带我走入柴烧世界的朋友。
　　文祥出生于北海岸的石门乡。那是一个位于沿海的纯朴小镇，从小对大海高山的亲近，造就了他为人乐观豁达的心胸。日本美学家柳宗悦曾在其发表的文章中提到：手工制品的制作原则是源于传统，并结合作者在生活中的每个观点，由身体、心智和灵魂的一体性透过整体展现出来。一个富有创造力的个体，其行为与你是个什么样的人其实是同一件事。而文祥正是这样的一个人，他朴实原始的内质，完全展现在他的创作上面。提及他的作品风格，他诚恳地指出：“我的作品没有那种power，不会强烈吸引人的目光，但只要你耐下性子，我的作品会越看越有味道。”
　　随着时代的进步，柴窑烧陶已经被视为落伍、费时、费力的烧陶方式，然而因柴火直接在体胚上留下自然的“火痕”，使得作品色泽既温润又变化多端，且木柴燃烧后的灰烬，落在作品上产生“自然落灰釉”在受火痕与背火面所产生的阴阳变化，也是电窑、瓦斯窑所不及的。陈文祥一直坚持选择柴窑创作，为了建成理想的柴窑，他经过了十多年对陶艺、柴窑的反复研究，最终使其柴窑达到理想的温度和效果。
　　不同的创作者，烧制出来的柴烧陶器各有千秋：有的精致端庄、有的质朴自然；有的粗犷豪迈、有的大器雍容。然而这种从古流传下来的艺术，当它以一种作品呈现的时候，仿佛都有着一股从远古而来的力量，带领观赏者的心态回归自然、本真……