王爱红，1963年出生，山东潍坊安丘市人，中国作协会员、中国美协会员、中国书协会员、中国侨联文艺家协会理事，现居北京。出版诗文集、书法集多部，曾主编或参与主编《当代著名诗人作家手迹》《中国文艺30年》《文艺报》美术书法专刊以及《当代美术精品》《火花》《延河》（下半月）、《中国诗人生日大典》等。曾获2015年人人文学网诗歌新锐奖、首届《山东诗人》2015年度优秀诗人奖、第四届中国当代诗歌奖、2017年长河文学奖诗集奖等。
　　自古以来，诗书不分家，从二王到张旭，从王维到傅山，诗书兼具者不可胜数，近代以来，诗家亦常常是书家，他们是优秀的诗人，也是优秀的书家，有诗作传世，亦有书名流芳。书法家王爱红早年既得诗名，发表过很多诗作，出版过很多诗集与文集，在文艺界声名日隆。他的诗歌质朴感人，婉约不失哲理性，具有当代艺术的审美情怀，其散文充满人文关怀，蕴含着对人生与世界的思考和感悟。不消说，王爱红首先是一位文人、一位学者、一位诗人，然后在诗文创作的同时，秉持着传统的文脉，从事着书法的创作和研究。王爱红的文化价值体现也在这里。他游走在诗与书之间，毫不疲倦地创作出一批批富有诗意的书法作品、一首首饱含深情的诗作，让人耳目一新。
　　跟诗歌一样，中国书法同属于传统艺术的精髓，也是成长于中华文化沃土上的一棵巨树。书法是一门特殊的艺术形式，既不同西画，也不同于中国画。从表现的方法上来说，书法是“取象”之后的抽象，书家将眼见之形态提炼、概括，从中剥离出内在的蕴涵，再融入到书法的点划当中，从而构成博大精深的书法表现体系。书法的特殊性还体现在，它以汉字为核心和表现媒介，而汉字是一个没有闭合的方形空间，其“残缺性”为书法表现提供了无穷变化的可能。在书写过程中，书者通过变化多端的笔法，如中锋、侧锋、藏锋、出锋，运笔过程中轻重、缓急、抑扬、顿挫的变化，再加上字与字之间、行与行之间形成的疏密关系，形成书法作品形态的无穷变化，由此造成书法空间的节奏感和音乐性。这种节奏感和音乐性为书法家们提供了挥洒才情的巨大空间。
　　王爱红的书法有深厚的传统功底，读他的书法作品可以见出，他在融汇传统书法技巧的同时，充分融入了诗人的情怀，在运笔的字里行间，洋溢着诗人般的洒脱和健劲。他以行草见长，在其行书注重笔势的抒发，在运笔中的笔笔连带，相互映发，形成了一个互动的整体，比如《凉州词》《山居秋暝》等作，笔笔勾连，从头至尾一气呵成，线条的韵律和空间的组合形成一种令人感动的张力，给人清气扑面而来的感受。王爱红书法的题材多以古代名诗为主亦有现代诗歌，古诗如李白、杜甫、王维、苏轼等等，现代诗他曾经抄写过一本当代著名诗人的现代诗集，唐诗宋词以及现代歌咏在他的笔下幻化成律动的旋律，如同音乐般的节奏舞动着令人激动的乐章。芬芳的诗意，在王爱红的书作中，成了另一种令人向往的境界，在浓淡不一的墨色中，散发出耀眼的光芒。
　　书法如同自然万物的抽象变化，通过墨色的浓淡和字形变化，与空间组合的灵活运用，让书法成了一个变化万千的大世界。抽象意味着书法家可以更多地将自己的精神世界无限扩大，在书法创作的同时，将书法家自己的情感表现出来。王爱红的书法创作有儒家文人的洒脱，其书法空间里所显露出来的敦厚自然和潇洒风度，正是古代书法家所具备的共同特征。在长期的文学创作和书法创作中，王爱红将思想贯通在文学和艺术中，书法和诗歌相互融合，难以分开，诗歌造就了他书法的诗意，而他的书法又给诗歌插上了艺术的翅膀。所以，他的诗歌中充满了诗意的想象，而他的书法空间里有多了几分浪漫的情怀。
　　作为一个诗人书法家，王爱红在创作中还体现出浓厚的传统人文精神。《论语·雍也》中说：“质胜文则野;文胜质则史。文质彬彬;然后君子。”文质彬彬是传统文化中理想的状态，这种理想在几千年的艺术创作中，也得到了一致的推崇，从王羲之的《兰亭序》、王献之的《中秋帖》，到柳公权的《草书蒙诏帖》、苏轼的《黄州寒食帖》，再到米芾的《蜀素帖》、赵孟頫的《秋深帖》等等，都体现出这种温厚婉转的意蕴。王爱红的书法深受这种传统品质的影响，但又做了个性的变化，体现在创作中就是注重笔法的多变，有的地方以险峻的章法尋求书法空间的奇。比如《千峰顶上一茅屋》局势如此，开笔时的“千峰”两字以浓墨落到纸上，形成厚重的墨痕，但其后的“顶上一茅屋”等字在笔画上变得清秀，墨色变淡，再往后，“老僧半间云半间”等字，似斜实正，虚实变化，相互映照，形成整体上的变化，有奇趣。整幅作品一气贯通，连笔而成，潇洒自如，匠心意趣。
　　在当代书坛上，能够将深厚的文化修养和书法技巧型结合的书法家并不多，王爱红是当仁不让的一位，在多年的诗歌和书法创作中，他已经受到瞩目和肯定。在当代书画界，对王爱红的高度评价已经充分证明了他在书法上的累累成果。书画家刘文正指出了王爱红书法风格来源自传统大家，他说：其草体微瘦，笔墨酣畅且富有力道;书体中融入王羲之、王铎、祝允明、孙过庭等众家之长而成自家面目;用笔婉转，任纵性情，布白以“乱石铺街，互为就让”烘托出简洁、洒脱之风，使人赏之陶醉。在深厚的传统功底基础之上，才可能有所创新。对此，中国书法家协会副主席刘洪彪做出这样的评价：“余观爱红君行草……但见笔意清灵，字态真率，气息贯通，格局谐和。虽因图幅太小，亦非墨迹，实难细查微观，然大模样仍觉清新可爱。爱红君文笔之余，兼涉翰墨，有文心诗性相佐，假以时日，其笔墨风光更当逶逦。”确实，将文心与诗性相融合，不但推动了王爱红书法创作更加具有文人雅趣，还给其作品平添出许多当代趣味。中国书协顾问谢云也充分肯定了这一点：“他（王爱红）的书法反映了诗的气息、修养，有激情流露，逸韵袅绕，显示了诗人的典雅秉赋，可读可赏。”唐时大诗人王维所说的：“诗中有画，画中有诗”才是中国书画的高境界，王爱红的书法创作不也如此吗？在他的诗歌中，我们宛如置身于一个安详宁静的画境，而在他的书法中，我们似乎感受到一个慢慢前行的诗人，正在用一笔笔高妙的线条，向我们展示出一个诗的境界！
　　（ 作者系中国艺术研究院美研所创作中心主任）