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摘要：综合性艺术院校必须坚持与众不同的特色办学方向，应以国家和社会对综合性艺术院校的人才需求为核心，围绕综合性艺术院校学科专业结构特色和人才培养方式逐层构建。顶层设计应从建设目标、办学功能、服务面向、人才培养目标等方面着眼，教育教学特色应努力从学科专业建设、艺术实践教学体系建设、教育管理制度及环境建设等方面寻求突破。
关键词：综合性艺术院校；特色办学；思考
一、基于我国艺术教育观念发展变化和综合性艺术院校办学特点的顶层设计
为适应经济、社会发展的变化，我国艺术教育观念悄然发生着一些重要的变革，主要是五个转变：即由培养艺术家为主的精英教育向提高全民族素质的大众教育的转变；由艺术院校单一办艺术为主的计划办学体制向艺术院校、非艺术院校根据市场需要共同办艺术的市场化办学的转变；由专业艺术技能培养训练为主的艺术教育向更加注重综合艺术能力培养的素质教育的转变；由培养专业艺术人才的成才教育逐渐向注重人格培养的做人、做事结合的艺术教育的转变；由阶段性艺术学历教育向艺术继续教育与终身教育的转变。新时期综合性艺术院校的发展要与这些转变相适应。
在总体建设目标上，要着眼未来，关注现实，依托城市，服务社会，多学科融合，多层次互补，多功能兼容，建成具有鲜明地域特色和综合艺术教育优势的、充满生机活力和创新能力，在国内特别是大区内有较大影响、能够对中国特别是地方文化建设和发展作出重要贡献的综合性艺术院校。对其中办学水平高的综合性艺术院校建设目标应是艺术大学。世界上有很多国家都建有艺术大学，而我国至今尚未有一所艺术大学。经过5至10年的建设与发展，我国应有若干所艺术院校成为有中国特色的艺术大学。而在这样一个发展过程中，目前国内的6所综合性艺术院校，具有得天独厚的办学优势，将发挥举足轻重的作用。国家对申办艺术大学院校，办学水平的评价要坚持标准，但也要充分考虑艺术教育的特点，既要考察其教学、学术的业绩和成果，更要把社会服务、文化建设和展演的成果作为评价其办学水平的重要指标。而在学科门类上的要求则应适当放宽，给予国家对中医院校申办大学类似的倾斜政策。
在办学功能上，可以定位为“培养人才的摇篮，文化传承的基地，艺术创新的源泉，引导审美的窗口”。这是通常所说的高校^才培养、科学研究、社会服务三大功能在艺术院校定位中的体现，对综合性艺术院校而言，由于艺术类学科专业更加齐全，这些功能的体现和发挥将更为明显。
教育层次定位上，要坚持“以本科教育为主体，积极开展研究生教育和留学生教育，适度发展继续教育”。考虑到目前国内文化产业迅速发展的迫切需要，扩大艺术专业硕士招生规模是综合性艺术院校研究生教育的发展方向，这对提高文化艺术团队整体素质、促进文化产业发展都非常有意义。留学生教育目前是大多数综合性艺术院校的弱项，这将对弘扬祖国传统文明和文化发挥直接和不可替代的作用。
在服务面向上，应体现“植根地方，面向大区，辐射全国，服务社会”。目前，国内一个大区一般只有一所综合艺术院校。实践证明，扎根地方、服务社会是综合性艺术院校价值体现的基础，也是其生存、发展的根本。
人才培养目标上，综合性艺术院校要着力培养知识面宽、基本功扎实、个性鲜明、综合素质较高、具有较强创新和实践能力的应用型高级艺术人才。综合性艺术院校都是地方院校，要特别注重强化多学科的融合、渗透，强化综合素质教高的应用型艺术人才培养，着力培养创新和实践能力。
二、体现综合艺术院校特点的教学建设
1 综合性艺术院校学科专业建设
综合性艺术院校要突出地域特色，推进特色重点学科和特色专业的发展。不同时期、不同的社会发展水平催生不同的学科专业发展，如上世纪80年代后，伴随着建筑、商业、工业造型领域和文化产业及社会其他领域对艺术设计人才需求的迅速增加，艺术设计逐步成为独立设置的专业并得到空前的发展。进入新世纪后，随着信息产业的发展、文化需求的增加，动画、数字媒体艺术等专业应运而生，并得到飞速的发展。随着高雅艺术的引入和人们艺术珍品鉴赏兴趣日益浓厚，流行音乐、古画修复等也正在成为很有发展前景的专业方向。
2 特色艺术实践教学体系建设
由于艺术教育各专业一般都是实践性很强的专业，因此“特色实践性教学体系”的探索正在成为综合性艺术院校关注的焦点。综合性艺术院校的“特色实践性教学体系”要将社会实践，实习实训、毕业论文、作品展演等一系列实践活动纳入人才培养方案和教学计划，要体现艺术理论与艺术实践的紧密结合，体现课内实践教学与课外多种实践活动之间彼此依存、密不可分，使多个艺术学科专业之间的相互融通。课内外的每一项艺术实践活动既是课内教学的扩展和升华，也是对课内教学的直接检验、补充与完善。
课内艺术实践方面，艺术类专业的课堂授课本身就具有很强的实践性，尤其是非理论类专业，如音乐的演奏、演唱，戏剧的人物形象创造，舞蹈的形体与训练等，提倡教师根据课堂内容需要，采用提问式、启发式、参与式、探索式、开放式、讨论式、体验式教学等，让学生在大量的实践中学习和领悟理论知识。另外，为更好地发挥学生的主观能动性，提倡教师根据教学条件，积极推行工作室制、带班制、教学小组、项目小组制等多种教学组织形式，实行师生双向选择，使学生能从自身实际出发更好地自主学习，充分培育和张扬自身个性。
课外艺术实践方面，包括校内艺术实践和校外艺术实践。校内艺术实践主要有专业教学实践和阶段性教学成果展演。
综合性艺术院校在教学活动中应注重构建品牌项目，如“星期音乐会”、“舞蹈周”、“戏剧月”、“设计作品展”、“毕业美展”等。另外，学生艺术团、器乐社团、舞蹈社团、戏剧社团等学生组织定期举行的实践活动在提高学生专业水平的同时，也加强了学科间的渗透。这些不同形式的实践活动使课堂教学获得了极大的延伸，调动了学生参与实践的积极性，学生专业技能在实践中得到极大提升。
阶段性教学成果展演，主要包括综合性艺术院校定期举办的师生共同参加的“艺术节”和“大学生校园文化艺术节”，将教师和学生的各种教学实践成果搬到舞台并接受检验，很多优秀的节目和作品从构思创作到成熟排演都脱胎于展演实践，它们成为全院师生展示艺术水平与风采的舞台。“文化艺术节”使“课堂”到“展演”再到“课堂”的关系也日渐紧密，不仅提高了学生的专业技能水平，还激起了学生进行创作的热情。
校外实践由参加、承担国内外比赛或建设项目的艺术实践和直接服务地方文化艺术事业发展的社会实践共同构成，同校内实践一样，综合性艺术院校应坚持“以项目带动教学，以科研深化教学，以展演带动教学，以实践检验教学”，组织学生承担各级各类项目。如参与北京奥运会、残奥会等大型运动会开、闭幕式演出，参加 国庆彩车、世博会地方馆的设计与制作，雕塑作品展、部分影片的拍摄、参演与配音、戏剧小品大赛等活动，以实现教学中课堂实践与“舞台”实践的有效对接。在整个艺术创作实践过程和参加演出活动中，学生不仅可以直接得到老师的专业指导，还可以在其中捕捉到瞬息万变的艺术动态，使教学内容和艺术实践活动更加丰富多彩，为培养学生的艺术创新和实践能力提供无限广阔的空间。
校外社会实践主要有“百校美育工程”、“高雅文化进社区”，参加当地各种展会的策划、设计和服务，担当各种大型文化艺术活动的志愿者等形式，其中很多是课堂教学实践辐射出的重要社会实践载体。经验表明，此类活动受到了社会广泛欢迎和当地政府的大力支持。综合性艺术院校还要建立多种类型的校外艺术实习实践基地。如依托地方文化资源，通过多种方式与企事业单位建立合作关系，在电影制片厂、影视艺术制作中心、各类文化艺术团体、电视台、广播电台等建立展演活动实习、实训基地。
为发挥综合性艺术院校的优势，师生跨学科、专业的“联合艺术实践”具有特殊的意义。如设计专业的影视作品、数字艺术作品、舞蹈专业的教学和参赛作品由作曲专业参与音乐制作，由导演和戏剧表演专业参加编导与配音；戏剧表演专业的一些演出剧目由音乐各个专业参加乐曲制作，由服装设计专业参与服饰设计等。
三、建设支撑综合性艺术院校特色办学的教育管理制度和环境
1 加强艺术教育教学管理制度建设
一要制定特色“艺术专业人才质量标准”。综合性艺术院校要坚持“尊重艺术个性，完善社会人格”的教育观念。重点培养学生的理论研究能力、艺术创新能力和实践能力。“尊重艺术个性”，就是以学生为本，以学生的发展为出发点和落脚点，促进学生创新精神和实践能力的形成；“完善社会人格”，就是要在综合性艺术教育背景下，促进学生德、智、体、美全面发展。基于对上述人才培养质量要求的综合分析与把握，“艺术专业人才质量标准”由“综合素质指标”和“专业素质指标”两个部分组成。“综合素质指标”，根据培养具有综合素质艺术专业人才的目标要求，对毕业生的思想政治水准、文化水准、实践能力、身体及心理健康等综合素质都提出明确的要求，并形成指标体系，作为对学生综合素质水平评价的主要执行标准，是对艺术类专业人才培养提出的共性标准。“专业素质指标”，包括课程体系、专业水准指标和基本技能指标。其中，专业素质指标是衡量其专业水平的“标尺”。基本技能指标对毕业生专业基本技能制定了相应的标准，是成就合格专业人才的基础，是对艺术类专业人才提出的个性标准。
二要实施“艺术实践学分”制度。根据各专业教学目标分别制定“艺术实践学分”。即学生在校内重要演出、参赛获奖、学术研究等艺术实践方面所要达到的最低学分要求。该措施还应包括对参加省级以上重要展演和比赛的师生给予资助和奖励，创造条件为学生个人展演提供支持。通过“艺术实践学分”的实施，充分调动教与学的积极性、主动性和创造性，促进教与学之间形成竞争和评价机制，促进以学生为主体，以教师为主导，以学分为杠杆的管理机制的形成。
三要采取特色排课方式与内容。考虑到艺术教育教学的特殊规律，为使艺术专业教师和学生拥有更多的相对连贯的时间段去完成专业教学、学习和各类实践活动，在对全校课程进行统筹安排的过程中，可采取了独具特色的“人文类课程和专业类课程集中式排课模式”(即在保证原有教学课时总量不变的情况下，将人文类课程和专业类课程分别组合在一起穿插安排到一个个相对完整的时间段内进行集中授课)；体育课程可以实行“俱乐部制”，即以乒乓球、篮球、排球、毽球、象棋、健身健美、瑜伽等俱乐部替代以往的固定时间和课程的体育课形式。
2 按照艺术教育理念规划校园和完善办学设施
建设设施先进、实用功能强、具有自主开放性的优质实践环境，对建设高水平综合性艺术院校至关重要。如按照艺术教育理念规划校园和完善办学设施，通过新建或改造建设艺术风格浓厚、艺术功能划分科学合理的综合性教学大楼、黑匣子剧场、现代美术馆、音乐厅、再造空间画廊；除建设和完善艺术类专业必须的多媒体教室、琴房、画室、阅览室、计算机专用教室、语音室、体育场馆以外，在音乐、美术、戏剧、设计、舞蹈、文化艺术管理等学院建设仪器设备较为实用的、相应的工作室或工作站等。这些先进设施随时向学生开放，很大程度地拓展广大师生的教学和艺术实践空间，覆盖面广、利用率高的特点可以满足因材施教的教学要求。有条件的综合艺术院校，还应精心设计办学环境，各个楼房及工作室和办公室、学生食堂和宿舍、师生休闲场所、校园的花草树木都要考虑艺术性，使师生在校园中时时处处可以受到潜移默化的、润物细无声的艺术熏陶。特别要建设高水平的校园电视台的作用，在这方面综合艺术院校有得天独厚的优势和条件，播音与主持、广播电视编导、数字媒体艺术、动画等专业的师生创作队伍和先进设备，音乐、美术、戏剧、舞蹈、艺术设计等方面的优质、丰富的展演资源，既能够制作出精美、高质量的栏目和内容，宣传高雅艺术、弘扬主旋律，又能使师生得到实践和创新的真实锻炼，提升综合艺术院校的整体实践教学水平。
3 促进综合艺术院校与优秀毕业生、校友的广泛联系
国内外高等院校的办学实践证明，建立规范、有序的校友联系机构，是促进院校与校友特别是优秀校友的联系的基本支撑和纽带。就综合性艺术院校而言，由于其多数专业与展演、形象设计等的密不可分性，优秀毕业生和优秀校友更有机会在公众场合与主流媒体露面，其社会影响较其他类型院校更大。因此，综合艺术院校按照国家的有关政策和规定建立校友会及其相应的基金会，不仅是学院扩大声誉的需要，筹集资金壮大办学实力的需要，也是用成功德艺双馨人才激励和影响新一代艺术大学生健康成长的需要，在这方面多数艺术院校还比较薄弱，尚未引起足够的重视，需要尽快予以加强。
关键词：综合性艺术院校；特色办学；思考
一、基于我国艺术教育观念发展变化和综合性艺术院校办学特点的顶层设计
为适应经济、社会发展的变化，我国艺术教育观念悄然发生着一些重要的变革，主要是五个转变：即由培养艺术家为主的精英教育向提高全民族素质的大众教育的转变；由艺术院校单一办艺术为主的计划办学体制向艺术院校、非艺术院校根据市场需要共同办艺术的市场化办学的转变；由专业艺术技能培养训练为主的艺术教育向更加注重综合艺术能力培养的素质教育的转变；由培养专业艺术人才的成才教育逐渐向注重人格培养的做人、做事结合的艺术教育的转变；由阶段性艺术学历教育向艺术继续教育与终身教育的转变。新时期综合性艺术院校的发展要与这些转变相适应。
在总体建设目标上，要着眼未来，关注现实，依托城市，服务社会，多学科融合，多层次互补，多功能兼容，建成具有鲜明地域特色和综合艺术教育优势的、充满生机活力和创新能力，在国内特别是大区内有较大影响、能够对中国特别是地方文化建设和发展作出重要贡献的综合性艺术院校。对其中办学水平高的综合性艺术院校建设目标应是艺术大学。世界上有很多国家都建有艺术大学，而我国至今尚未有一所艺术大学。经过5至10年的建设与发展，我国应有若干所艺术院校成为有中国特色的艺术大学。而在这样一个发展过程中，目前国内的6所综合性艺术院校，具有得天独厚的办学优势，将发挥举足轻重的作用。国家对申办艺术大学院校，办学水平的评价要坚持标准，但也要充分考虑艺术教育的特点，既要考察其教学、学术的业绩和成果，更要把社会服务、文化建设和展演的成果作为评价其办学水平的重要指标。而在学科门类上的要求则应适当放宽，给予国家对中医院校申办大学类似的倾斜政策。
在办学功能上，可以定位为“培养人才的摇篮，文化传承的基地，艺术创新的源泉，引导审美的窗口”。这是通常所说的高校^才培养、科学研究、社会服务三大功能在艺术院校定位中的体现，对综合性艺术院校而言，由于艺术类学科专业更加齐全，这些功能的体现和发挥将更为明显。
教育层次定位上，要坚持“以本科教育为主体，积极开展研究生教育和留学生教育，适度发展继续教育”。考虑到目前国内文化产业迅速发展的迫切需要，扩大艺术专业硕士招生规模是综合性艺术院校研究生教育的发展方向，这对提高文化艺术团队整体素质、促进文化产业发展都非常有意义。留学生教育目前是大多数综合性艺术院校的弱项，这将对弘扬祖国传统文明和文化发挥直接和不可替代的作用。
在服务面向上，应体现“植根地方，面向大区，辐射全国，服务社会”。目前，国内一个大区一般只有一所综合艺术院校。实践证明，扎根地方、服务社会是综合性艺术院校价值体现的基础，也是其生存、发展的根本。
人才培养目标上，综合性艺术院校要着力培养知识面宽、基本功扎实、个性鲜明、综合素质较高、具有较强创新和实践能力的应用型高级艺术人才。综合性艺术院校都是地方院校，要特别注重强化多学科的融合、渗透，强化综合素质教高的应用型艺术人才培养，着力培养创新和实践能力。
二、体现综合艺术院校特点的教学建设
1 综合性艺术院校学科专业建设
综合性艺术院校要突出地域特色，推进特色重点学科和特色专业的发展。不同时期、不同的社会发展水平催生不同的学科专业发展，如上世纪80年代后，伴随着建筑、商业、工业造型领域和文化产业及社会其他领域对艺术设计人才需求的迅速增加，艺术设计逐步成为独立设置的专业并得到空前的发展。进入新世纪后，随着信息产业的发展、文化需求的增加，动画、数字媒体艺术等专业应运而生，并得到飞速的发展。随着高雅艺术的引入和人们艺术珍品鉴赏兴趣日益浓厚，流行音乐、古画修复等也正在成为很有发展前景的专业方向。
2 特色艺术实践教学体系建设
由于艺术教育各专业一般都是实践性很强的专业，因此“特色实践性教学体系”的探索正在成为综合性艺术院校关注的焦点。综合性艺术院校的“特色实践性教学体系”要将社会实践，实习实训、毕业论文、作品展演等一系列实践活动纳入人才培养方案和教学计划，要体现艺术理论与艺术实践的紧密结合，体现课内实践教学与课外多种实践活动之间彼此依存、密不可分，使多个艺术学科专业之间的相互融通。课内外的每一项艺术实践活动既是课内教学的扩展和升华，也是对课内教学的直接检验、补充与完善。
课内艺术实践方面，艺术类专业的课堂授课本身就具有很强的实践性，尤其是非理论类专业，如音乐的演奏、演唱，戏剧的人物形象创造，舞蹈的形体与训练等，提倡教师根据课堂内容需要，采用提问式、启发式、参与式、探索式、开放式、讨论式、体验式教学等，让学生在大量的实践中学习和领悟理论知识。另外，为更好地发挥学生的主观能动性，提倡教师根据教学条件，积极推行工作室制、带班制、教学小组、项目小组制等多种教学组织形式，实行师生双向选择，使学生能从自身实际出发更好地自主学习，充分培育和张扬自身个性。
课外艺术实践方面，包括校内艺术实践和校外艺术实践。校内艺术实践主要有专业教学实践和阶段性教学成果展演。
综合性艺术院校在教学活动中应注重构建品牌项目，如“星期音乐会”、“舞蹈周”、“戏剧月”、“设计作品展”、“毕业美展”等。另外，学生艺术团、器乐社团、舞蹈社团、戏剧社团等学生组织定期举行的实践活动在提高学生专业水平的同时，也加强了学科间的渗透。这些不同形式的实践活动使课堂教学获得了极大的延伸，调动了学生参与实践的积极性，学生专业技能在实践中得到极大提升。
阶段性教学成果展演，主要包括综合性艺术院校定期举办的师生共同参加的“艺术节”和“大学生校园文化艺术节”，将教师和学生的各种教学实践成果搬到舞台并接受检验，很多优秀的节目和作品从构思创作到成熟排演都脱胎于展演实践，它们成为全院师生展示艺术水平与风采的舞台。“文化艺术节”使“课堂”到“展演”再到“课堂”的关系也日渐紧密，不仅提高了学生的专业技能水平，还激起了学生进行创作的热情。
校外实践由参加、承担国内外比赛或建设项目的艺术实践和直接服务地方文化艺术事业发展的社会实践共同构成，同校内实践一样，综合性艺术院校应坚持“以项目带动教学，以科研深化教学，以展演带动教学，以实践检验教学”，组织学生承担各级各类项目。如参与北京奥运会、残奥会等大型运动会开、闭幕式演出，参加 国庆彩车、世博会地方馆的设计与制作，雕塑作品展、部分影片的拍摄、参演与配音、戏剧小品大赛等活动，以实现教学中课堂实践与“舞台”实践的有效对接。在整个艺术创作实践过程和参加演出活动中，学生不仅可以直接得到老师的专业指导，还可以在其中捕捉到瞬息万变的艺术动态，使教学内容和艺术实践活动更加丰富多彩，为培养学生的艺术创新和实践能力提供无限广阔的空间。
校外社会实践主要有“百校美育工程”、“高雅文化进社区”，参加当地各种展会的策划、设计和服务，担当各种大型文化艺术活动的志愿者等形式，其中很多是课堂教学实践辐射出的重要社会实践载体。经验表明，此类活动受到了社会广泛欢迎和当地政府的大力支持。综合性艺术院校还要建立多种类型的校外艺术实习实践基地。如依托地方文化资源，通过多种方式与企事业单位建立合作关系，在电影制片厂、影视艺术制作中心、各类文化艺术团体、电视台、广播电台等建立展演活动实习、实训基地。
为发挥综合性艺术院校的优势，师生跨学科、专业的“联合艺术实践”具有特殊的意义。如设计专业的影视作品、数字艺术作品、舞蹈专业的教学和参赛作品由作曲专业参与音乐制作，由导演和戏剧表演专业参加编导与配音；戏剧表演专业的一些演出剧目由音乐各个专业参加乐曲制作，由服装设计专业参与服饰设计等。
三、建设支撑综合性艺术院校特色办学的教育管理制度和环境
1 加强艺术教育教学管理制度建设
一要制定特色“艺术专业人才质量标准”。综合性艺术院校要坚持“尊重艺术个性，完善社会人格”的教育观念。重点培养学生的理论研究能力、艺术创新能力和实践能力。“尊重艺术个性”，就是以学生为本，以学生的发展为出发点和落脚点，促进学生创新精神和实践能力的形成；“完善社会人格”，就是要在综合性艺术教育背景下，促进学生德、智、体、美全面发展。基于对上述人才培养质量要求的综合分析与把握，“艺术专业人才质量标准”由“综合素质指标”和“专业素质指标”两个部分组成。“综合素质指标”，根据培养具有综合素质艺术专业人才的目标要求，对毕业生的思想政治水准、文化水准、实践能力、身体及心理健康等综合素质都提出明确的要求，并形成指标体系，作为对学生综合素质水平评价的主要执行标准，是对艺术类专业人才培养提出的共性标准。“专业素质指标”，包括课程体系、专业水准指标和基本技能指标。其中，专业素质指标是衡量其专业水平的“标尺”。基本技能指标对毕业生专业基本技能制定了相应的标准，是成就合格专业人才的基础，是对艺术类专业人才提出的个性标准。
二要实施“艺术实践学分”制度。根据各专业教学目标分别制定“艺术实践学分”。即学生在校内重要演出、参赛获奖、学术研究等艺术实践方面所要达到的最低学分要求。该措施还应包括对参加省级以上重要展演和比赛的师生给予资助和奖励，创造条件为学生个人展演提供支持。通过“艺术实践学分”的实施，充分调动教与学的积极性、主动性和创造性，促进教与学之间形成竞争和评价机制，促进以学生为主体，以教师为主导，以学分为杠杆的管理机制的形成。
三要采取特色排课方式与内容。考虑到艺术教育教学的特殊规律，为使艺术专业教师和学生拥有更多的相对连贯的时间段去完成专业教学、学习和各类实践活动，在对全校课程进行统筹安排的过程中，可采取了独具特色的“人文类课程和专业类课程集中式排课模式”(即在保证原有教学课时总量不变的情况下，将人文类课程和专业类课程分别组合在一起穿插安排到一个个相对完整的时间段内进行集中授课)；体育课程可以实行“俱乐部制”，即以乒乓球、篮球、排球、毽球、象棋、健身健美、瑜伽等俱乐部替代以往的固定时间和课程的体育课形式。
2 按照艺术教育理念规划校园和完善办学设施
建设设施先进、实用功能强、具有自主开放性的优质实践环境，对建设高水平综合性艺术院校至关重要。如按照艺术教育理念规划校园和完善办学设施，通过新建或改造建设艺术风格浓厚、艺术功能划分科学合理的综合性教学大楼、黑匣子剧场、现代美术馆、音乐厅、再造空间画廊；除建设和完善艺术类专业必须的多媒体教室、琴房、画室、阅览室、计算机专用教室、语音室、体育场馆以外，在音乐、美术、戏剧、设计、舞蹈、文化艺术管理等学院建设仪器设备较为实用的、相应的工作室或工作站等。这些先进设施随时向学生开放，很大程度地拓展广大师生的教学和艺术实践空间，覆盖面广、利用率高的特点可以满足因材施教的教学要求。有条件的综合艺术院校，还应精心设计办学环境，各个楼房及工作室和办公室、学生食堂和宿舍、师生休闲场所、校园的花草树木都要考虑艺术性，使师生在校园中时时处处可以受到潜移默化的、润物细无声的艺术熏陶。特别要建设高水平的校园电视台的作用，在这方面综合艺术院校有得天独厚的优势和条件，播音与主持、广播电视编导、数字媒体艺术、动画等专业的师生创作队伍和先进设备，音乐、美术、戏剧、舞蹈、艺术设计等方面的优质、丰富的展演资源，既能够制作出精美、高质量的栏目和内容，宣传高雅艺术、弘扬主旋律，又能使师生得到实践和创新的真实锻炼，提升综合艺术院校的整体实践教学水平。
3 促进综合艺术院校与优秀毕业生、校友的广泛联系
国内外高等院校的办学实践证明，建立规范、有序的校友联系机构，是促进院校与校友特别是优秀校友的联系的基本支撑和纽带。就综合性艺术院校而言，由于其多数专业与展演、形象设计等的密不可分性，优秀毕业生和优秀校友更有机会在公众场合与主流媒体露面，其社会影响较其他类型院校更大。因此，综合艺术院校按照国家的有关政策和规定建立校友会及其相应的基金会，不仅是学院扩大声誉的需要，筹集资金壮大办学实力的需要，也是用成功德艺双馨人才激励和影响新一代艺术大学生健康成长的需要，在这方面多数艺术院校还比较薄弱，尚未引起足够的重视，需要尽快予以加强。