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摘 要：艺术实践与声乐学习有着互补的关系，艺术实践是声乐学习的成果，而声乐学习是艺术实践的基础，所以二者缺一不可。平时的声乐学习决定着声乐学习者在舞台上的表现，对声乐学习者有着至关重要的作用，然而舞台艺术实践对声乐学习也起着反向推动的作用，可以更好的促进声乐学习，激发学生的学习兴趣，培养声乐学习者的潜力，二者相辅相成不可分割。
关键词：舞台实践；声乐；益处
1.1有效的反馈声乐学习成果
舞台实践是声乐学习的拓展和再现，在舞台艺术实践中，可以使得学习者更加深入的了解我们平时所学的理论知识付诸于实践后的成果，暴露出来的问题一定是学习不扎实的原因，在下台后，我们可以有针对性的去改正自己在台上的错误，这样我们循序渐进，便可愈来愈好。
我们在台上演唱一首曲目时，除了台风和表演效果的问题以外，还有一些声乐技巧方面的问题，比如咬字不清，气息不稳，吸气太浅，节拍错误等问题，在舞台上表演是一个完整性連贯性的演出，上述问题可能在平时练习时表现不明显，于是没有引起我们的重视，而在此时暴露出来的问题在下台后进行认真反思后可以在歌曲上逐字逐句去改正，从而使我们演唱的曲目更加成熟，深化我们的学习。
1.2逐步提高声乐学习的质量
我们可以根据自己在舞台上的表现，而对我们的问题进行归纳总结，从而制定接下来的学习计划，这样有目的性的学习，弥补欠缺，不光是停留在技术层面，还包括一些平时课堂上看不见的细节问题，所有问题逐个击破，这样非常有利于提高声乐学习质量，对于我们是非常有利的，进而引导学习者走向更高的平台。舞台艺术实践可以良好的将理论与实际联合起来。经常的舞台艺术实践，可以良好的将所学知识学以致用，不断深化，不断发现问题，下来改正问题，良好的将理论和实践完美结合，是成为国家需要的人才的必要途径。
经常性的参加舞台艺术实践，是一个从量变到质变的过程，也是从感性认识到理性认识的飞跃，歌唱者在舞台实践过程中，充分展现个人的艺术魅力及真实水平并取得成功，[1]是我们声乐学习者必须经历的一个过程，我们必须对它有一定的重视程度，才能达到声乐学习上质量的提高。
1.3增加声乐学习者对学习声乐作品的重视程度
在我们平时练习声乐作品的时候，可能会单单重视声乐作品某个地方的高音，气息，或者一些其他方面的技巧，忽略了所唱声乐作品本身的含义，还有连贯性，以及与钢琴伴奏的融合性等，对声乐作品本身的重视程度较低，例如歌曲《运河谣》中，笔者自身对于高潮部分的“涛声江影”四个字咬得不是很清楚，于是在自己练习时会注重狠咬这四个字，注重高音“2”的练习，巩固自身的技巧，练习本身并没有什么错，但是在与钢琴合作时，就会出现很突兀的现象，显得很僵硬，这个问题是因为要参加考试，与钢琴伴奏合作后发现的，于是便会重视此处的错误，并在自己练习时多加重视，使自己尽量将技巧与歌曲的意境达到二者的统一，从而达到预期效果。
所以，如果一个声乐学习者很少参加舞台艺术实践，与钢琴伴奏合作就会较少，进而对其所演唱的歌曲便没有那么重视，演唱节拍，歌曲处理，感情的融入，换气位置都会有或多或少的忽视，然而如果参加舞台艺术实践，这将是一次重要的演出，声乐学习者一定会对其进行重视，便会去多次与钢琴伴奏合作，艺术指导老师也会对其进行纠正，对整个作品的把握和认识一定会比之前更加深入，为了这次考试或者比赛或者演出，一定会重视其作品的各个方面，从而得到自省，去对作品进行更深入的研读，所以舞台艺术实践对于声乐学习者学习作品来说是很有好处的。
1.4激发声乐学习者对声乐作品的学习兴趣
参加多次舞台艺术实践后，会减少演唱者的心理障碍，进而有更多的精力去顾及到歌曲情感的处理和表演形式的把握，进而会激发学习者对舞台的渴望以及对声乐演唱的兴趣，这样就会推进声乐学习者去学习自身所唱歌曲更深层的含义，尽可能的去接近作词作曲者所想表达的寓意，对所唱歌曲可以有一个完整的呈现，达到预期效果。
例如由曹雪芹作词，刘雪庵作曲的艺术歌曲《红豆词》，整首歌曲可以说构架巧妙的呈现出平静而又悲伤的氛围。主要表达的是贾宝玉内心的种种萦绕，因此，《红豆词》所言所诉，不全是饱含诗意，而是蕴含了主人公痛苦与伤感的倾诉，所以演唱表现时，就得深入曲中，方能体会其中的寓意，然后才能表达出它的演唱意境。
这首歌曲最为经典之处当属高潮部分到结尾处在反复后两段感情的对比，第一遍演唱时是隐忍着的感觉，根据当时背景，表现出主人公对爱有所保留的，甚至是胆怯的表达，而第二遍时方将所有感情释放，表现出主人公内心的愤忿，进而唱出之后的五味杂陈。
这些感情的处理大都是演唱者在克服了种种心理障碍后，反而对舞台产生渴望，开始感受到歌曲中的种种乐趣，每首歌的情感不同，所扮演的角色也不同，并且演唱者想要在台上发挥出更好的水平，进而激发了演唱者对所唱歌曲背景及感情的学习兴趣。
2.结论
舞台艺术实践是声乐课堂的延伸与拓展，是培养声乐卓越人才实践创新能力的重要环节。[2]黑格尔说：“只有在用恰当的方式把精神内容表现于声音极其复杂组合这种感性因素时，音乐才能把自己提升为真实的艺术。”所以舞台艺术实践是极其重要的，这不仅仅是检验自己所学技能的平台，还是一个提升声乐学习者综合能力的平台，作为一名音乐表演的学生，笔者在舞台实践方面吃了非常大的亏，亲身经历了舞台实践经验少给自己带来的种种问题，所以没有舞台艺术实践，声乐学习就像个三角形，少了一个角，要想使其变得稳定，就要两手抓，两手都要硬，不能只偏重一边，所以在今后的学习中，重视舞台艺术实践是必不可少的一项。
参考文献
[1]李抒丹.歌唱者舞台心理素质的培养[J].当代音乐，2016（11）：46-48
[2]秦婷.高师声乐表演专业卓越人才培养模式的创新——以衡阳师范学院声乐艺术实践教学为例[J].当代音乐，2016（18）：20-21
作者简介
米亚龙（1993.01-），女，汉，籍贯：山西省太原市，学历学位：硕士研究生，研究方向：声乐。
（作者单位：四川师范大学）
关键词：舞台实践；声乐；益处
1.1有效的反馈声乐学习成果
舞台实践是声乐学习的拓展和再现，在舞台艺术实践中，可以使得学习者更加深入的了解我们平时所学的理论知识付诸于实践后的成果，暴露出来的问题一定是学习不扎实的原因，在下台后，我们可以有针对性的去改正自己在台上的错误，这样我们循序渐进，便可愈来愈好。
我们在台上演唱一首曲目时，除了台风和表演效果的问题以外，还有一些声乐技巧方面的问题，比如咬字不清，气息不稳，吸气太浅，节拍错误等问题，在舞台上表演是一个完整性連贯性的演出，上述问题可能在平时练习时表现不明显，于是没有引起我们的重视，而在此时暴露出来的问题在下台后进行认真反思后可以在歌曲上逐字逐句去改正，从而使我们演唱的曲目更加成熟，深化我们的学习。
1.2逐步提高声乐学习的质量
我们可以根据自己在舞台上的表现，而对我们的问题进行归纳总结，从而制定接下来的学习计划，这样有目的性的学习，弥补欠缺，不光是停留在技术层面，还包括一些平时课堂上看不见的细节问题，所有问题逐个击破，这样非常有利于提高声乐学习质量，对于我们是非常有利的，进而引导学习者走向更高的平台。舞台艺术实践可以良好的将理论与实际联合起来。经常的舞台艺术实践，可以良好的将所学知识学以致用，不断深化，不断发现问题，下来改正问题，良好的将理论和实践完美结合，是成为国家需要的人才的必要途径。
经常性的参加舞台艺术实践，是一个从量变到质变的过程，也是从感性认识到理性认识的飞跃，歌唱者在舞台实践过程中，充分展现个人的艺术魅力及真实水平并取得成功，[1]是我们声乐学习者必须经历的一个过程，我们必须对它有一定的重视程度，才能达到声乐学习上质量的提高。
1.3增加声乐学习者对学习声乐作品的重视程度
在我们平时练习声乐作品的时候，可能会单单重视声乐作品某个地方的高音，气息，或者一些其他方面的技巧，忽略了所唱声乐作品本身的含义，还有连贯性，以及与钢琴伴奏的融合性等，对声乐作品本身的重视程度较低，例如歌曲《运河谣》中，笔者自身对于高潮部分的“涛声江影”四个字咬得不是很清楚，于是在自己练习时会注重狠咬这四个字，注重高音“2”的练习，巩固自身的技巧，练习本身并没有什么错，但是在与钢琴合作时，就会出现很突兀的现象，显得很僵硬，这个问题是因为要参加考试，与钢琴伴奏合作后发现的，于是便会重视此处的错误，并在自己练习时多加重视，使自己尽量将技巧与歌曲的意境达到二者的统一，从而达到预期效果。
所以，如果一个声乐学习者很少参加舞台艺术实践，与钢琴伴奏合作就会较少，进而对其所演唱的歌曲便没有那么重视，演唱节拍，歌曲处理，感情的融入，换气位置都会有或多或少的忽视，然而如果参加舞台艺术实践，这将是一次重要的演出，声乐学习者一定会对其进行重视，便会去多次与钢琴伴奏合作，艺术指导老师也会对其进行纠正，对整个作品的把握和认识一定会比之前更加深入，为了这次考试或者比赛或者演出，一定会重视其作品的各个方面，从而得到自省，去对作品进行更深入的研读，所以舞台艺术实践对于声乐学习者学习作品来说是很有好处的。
1.4激发声乐学习者对声乐作品的学习兴趣
参加多次舞台艺术实践后，会减少演唱者的心理障碍，进而有更多的精力去顾及到歌曲情感的处理和表演形式的把握，进而会激发学习者对舞台的渴望以及对声乐演唱的兴趣，这样就会推进声乐学习者去学习自身所唱歌曲更深层的含义，尽可能的去接近作词作曲者所想表达的寓意，对所唱歌曲可以有一个完整的呈现，达到预期效果。
例如由曹雪芹作词，刘雪庵作曲的艺术歌曲《红豆词》，整首歌曲可以说构架巧妙的呈现出平静而又悲伤的氛围。主要表达的是贾宝玉内心的种种萦绕，因此，《红豆词》所言所诉，不全是饱含诗意，而是蕴含了主人公痛苦与伤感的倾诉，所以演唱表现时，就得深入曲中，方能体会其中的寓意，然后才能表达出它的演唱意境。
这首歌曲最为经典之处当属高潮部分到结尾处在反复后两段感情的对比，第一遍演唱时是隐忍着的感觉，根据当时背景，表现出主人公对爱有所保留的，甚至是胆怯的表达，而第二遍时方将所有感情释放，表现出主人公内心的愤忿，进而唱出之后的五味杂陈。
这些感情的处理大都是演唱者在克服了种种心理障碍后，反而对舞台产生渴望，开始感受到歌曲中的种种乐趣，每首歌的情感不同，所扮演的角色也不同，并且演唱者想要在台上发挥出更好的水平，进而激发了演唱者对所唱歌曲背景及感情的学习兴趣。
2.结论
舞台艺术实践是声乐课堂的延伸与拓展，是培养声乐卓越人才实践创新能力的重要环节。[2]黑格尔说：“只有在用恰当的方式把精神内容表现于声音极其复杂组合这种感性因素时，音乐才能把自己提升为真实的艺术。”所以舞台艺术实践是极其重要的，这不仅仅是检验自己所学技能的平台，还是一个提升声乐学习者综合能力的平台，作为一名音乐表演的学生，笔者在舞台实践方面吃了非常大的亏，亲身经历了舞台实践经验少给自己带来的种种问题，所以没有舞台艺术实践，声乐学习就像个三角形，少了一个角，要想使其变得稳定，就要两手抓，两手都要硬，不能只偏重一边，所以在今后的学习中，重视舞台艺术实践是必不可少的一项。
参考文献
[1]李抒丹.歌唱者舞台心理素质的培养[J].当代音乐，2016（11）：46-48
[2]秦婷.高师声乐表演专业卓越人才培养模式的创新——以衡阳师范学院声乐艺术实践教学为例[J].当代音乐，2016（18）：20-21
作者简介
米亚龙（1993.01-），女，汉，籍贯：山西省太原市，学历学位：硕士研究生，研究方向：声乐。
（作者单位：四川师范大学）