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Eugeni Quitlle，1972年出生于西班牙度假胜地伊比萨岛，父母亲都是艺术工作者，他的童年记忆里有地中海蜿蜒的海岸线、形形色色的艺术家和建筑师，还有上世纪六七十年代的嬉皮士音乐。29岁的时候，Eugeni Quitlle枞巴塞罗那La Llotja艺术学院毕业。在求学期间，他也常经过西班牙建筑大师高迪尚未完工的圣家堂，为那些精妙地融合了自然的有机形式所惊叹。从小生长的环境和天马行空的、梦幻得不似人间的高迪线条，对Eugeni Quitllet形成自身独特的设计手法，影响甚远。
Eugeni QuJrile的扬名之作，是2009年他与Philippe Starck合作的MASTERS大师椅。大师椅线条轮廓分别结合了几位最杰出设计大师的代表作：靠背主要结构取形于伊姆斯的EielChair，扶手是沙里宁的Tulip Armchair，背部两角突起部分则属于雅各布森的Serles。镂空交织的轮廓将三款椅子的特征完美融合，有着向前人“致敬”的意义，却不失创新特色和实用性。
这款椅子在米兰家具展上初次亮相即引发关注，大受欢迎。Eugeni Quitllet自己将它称作“畅销书款”——它采用塑胶质感，平价而轻盈，便于叠加，适合放在户外，是一个在设计感、实用性和经济性上完美结合的典范，这为他带来了全世界的声誉。
Eugeni Quitllet与Philippe Starck的合作，开始于2001年，那年夏天，他敲开了PStarck位于西班牙Formentera岛上寓所的大门，并加入了他的设计团队。那时他除了拥有一纸艺术学院的学位文凭，画过很多汽车和飞机的设计图稿，它们未来感十足，充满想象力，但都很难被实现。它们就像是Eugeni Quitllet本人的一个个乌托邦梦想，等待合适的机会去变为现实。
他展示了自己的一个手表设计图，表盘上没有指针，中间却有个洞，“我想用一种全新的方式展示时间”。这个设计得到了RStarck的认可，它后来发展成O-ring手表，并由Fossil量产。其表盘是一个抛光的金属环，内嵌一个环形的液晶屏幕，通过液晶格的图案直观显示时间，相较于传统的液晶数字显示，更接近于机械表盘的显示方式，科技意味十足。
Eugeni Quitlle在Philippe Starck的团队一待就是10年，被冠以设计界的“小怪咖”之称，这段经历也为他提供了与Fossil、Kartell、Flos、Alias、Lexon等大牌合作的机会。不同于Philippe Starck的疯狂怪诞，Eugeni Quitlle的“怪”不仅表现在一种超出功能和风格之间简单关系的设计语言，还有着优雅韵味的有机曲线。
他喜欢用隐喻的手法，来呈现自己关于轮廓和形式的发现，像情感丰沛又耐人寻味的诗句，勾勒出一个诗意的乌托邦，又或者是一个梦幻的未来世界。这正像他给予自己的定位是：工业梦想设计师（DISONADOR INDUSTRIAL），其中，DISONADOR是巴西班牙语“设计师”和“梦想家”的组合词。“真正的设计，只有舒适是不够的，应该有更打动人之处，好的作品更应是当代世界的反射，有更多的情感凝聚在里面”，他说道，“这种情感的传达，就是设计将梦想带入现实的可能”。
2011年，Eugeni Quitlle从巴黎搬回巴塞罗那，并在那里开设了自己的工作室。他标志性的设计手法，也自然地体现在了后来的许多设计中：Shine花瓶、Light Air灯，甚至也有耳机。去年他为Lexon创作的Dream Tools梦幻桌面用品组合，清淡透明的材质，组成一幅轻盈诗意的水墨山水画，起伏的曲线，源于自然的有机形式，让人倍感亲切。他为Vondom设计的BUM BUM系列家具，造型设计引入了乐器的中空管状结构，融合了空间的光感和乐音，通过高度技术化成果将对自然的理解表现出来，实现了“人工化的自然和自然化的人工”。
与其他很多的产品设计师一样，Eugeni Quitlle的作品中最多的就是椅子。在他看来，做一把椅子是最复杂的设计演习之一，几乎就像在做一个建筑。他设计的Cloud-io椅，看上去像是许多椭圆玻璃片的结合，又如轻盈透明的花瓣。“我想把太空带到眼前，它运用空气、光线带来轻盈的感受，而不是制作材料本身”，他说道。在“tabu”椅系列中，他更是通过数控系统将水柳和橡木等天然木材和透明高分子材料组合，“种一棵能长出椅子来的有机变化的种子”，它们呈现出一种生长的、尚未完成的状态，实现了自然与工业的完美融合。它们也仿佛告诉^们，在未来，Eugeni Quitllet必将创造出更多诗意的现实乌托邦，而不仅仅是关于椅子的实验。
Eugeni QuJrile的扬名之作，是2009年他与Philippe Starck合作的MASTERS大师椅。大师椅线条轮廓分别结合了几位最杰出设计大师的代表作：靠背主要结构取形于伊姆斯的EielChair，扶手是沙里宁的Tulip Armchair，背部两角突起部分则属于雅各布森的Serles。镂空交织的轮廓将三款椅子的特征完美融合，有着向前人“致敬”的意义，却不失创新特色和实用性。
这款椅子在米兰家具展上初次亮相即引发关注，大受欢迎。Eugeni Quitllet自己将它称作“畅销书款”——它采用塑胶质感，平价而轻盈，便于叠加，适合放在户外，是一个在设计感、实用性和经济性上完美结合的典范，这为他带来了全世界的声誉。
Eugeni Quitllet与Philippe Starck的合作，开始于2001年，那年夏天，他敲开了PStarck位于西班牙Formentera岛上寓所的大门，并加入了他的设计团队。那时他除了拥有一纸艺术学院的学位文凭，画过很多汽车和飞机的设计图稿，它们未来感十足，充满想象力，但都很难被实现。它们就像是Eugeni Quitllet本人的一个个乌托邦梦想，等待合适的机会去变为现实。
他展示了自己的一个手表设计图，表盘上没有指针，中间却有个洞，“我想用一种全新的方式展示时间”。这个设计得到了RStarck的认可，它后来发展成O-ring手表，并由Fossil量产。其表盘是一个抛光的金属环，内嵌一个环形的液晶屏幕，通过液晶格的图案直观显示时间，相较于传统的液晶数字显示，更接近于机械表盘的显示方式，科技意味十足。
Eugeni Quitlle在Philippe Starck的团队一待就是10年，被冠以设计界的“小怪咖”之称，这段经历也为他提供了与Fossil、Kartell、Flos、Alias、Lexon等大牌合作的机会。不同于Philippe Starck的疯狂怪诞，Eugeni Quitlle的“怪”不仅表现在一种超出功能和风格之间简单关系的设计语言，还有着优雅韵味的有机曲线。
他喜欢用隐喻的手法，来呈现自己关于轮廓和形式的发现，像情感丰沛又耐人寻味的诗句，勾勒出一个诗意的乌托邦，又或者是一个梦幻的未来世界。这正像他给予自己的定位是：工业梦想设计师（DISONADOR INDUSTRIAL），其中，DISONADOR是巴西班牙语“设计师”和“梦想家”的组合词。“真正的设计，只有舒适是不够的，应该有更打动人之处，好的作品更应是当代世界的反射，有更多的情感凝聚在里面”，他说道，“这种情感的传达，就是设计将梦想带入现实的可能”。
2011年，Eugeni Quitlle从巴黎搬回巴塞罗那，并在那里开设了自己的工作室。他标志性的设计手法，也自然地体现在了后来的许多设计中：Shine花瓶、Light Air灯，甚至也有耳机。去年他为Lexon创作的Dream Tools梦幻桌面用品组合，清淡透明的材质，组成一幅轻盈诗意的水墨山水画，起伏的曲线，源于自然的有机形式，让人倍感亲切。他为Vondom设计的BUM BUM系列家具，造型设计引入了乐器的中空管状结构，融合了空间的光感和乐音，通过高度技术化成果将对自然的理解表现出来，实现了“人工化的自然和自然化的人工”。
与其他很多的产品设计师一样，Eugeni Quitlle的作品中最多的就是椅子。在他看来，做一把椅子是最复杂的设计演习之一，几乎就像在做一个建筑。他设计的Cloud-io椅，看上去像是许多椭圆玻璃片的结合，又如轻盈透明的花瓣。“我想把太空带到眼前，它运用空气、光线带来轻盈的感受，而不是制作材料本身”，他说道。在“tabu”椅系列中，他更是通过数控系统将水柳和橡木等天然木材和透明高分子材料组合，“种一棵能长出椅子来的有机变化的种子”，它们呈现出一种生长的、尚未完成的状态，实现了自然与工业的完美融合。它们也仿佛告诉^们，在未来，Eugeni Quitllet必将创造出更多诗意的现实乌托邦，而不仅仅是关于椅子的实验。