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摘要：社会经济的发展进一步丰富了现代装饰绘画的内容和形式。文章主要从装饰绘画的审美的角度阐述了其绘画的形式美的内涵和表现，并简要概述了现代装饰绘画中变形手法的运用，最后从绘画色彩的主观性和对比调和方面介绍了现代装饰绘画的色彩运用。
关键词：装饰绘画；形式美；装饰手法
一、引言
装饰性绘画是具有实用性绘画艺术的一种。人们通过对线条的合理运用、图形的构造以及颜色的灵活搭配，将绘画性艺术用于实际的装饰[1]。最早的装饰绘画起源于原始社会，那时的人们喜欢将动物、兽类的形象雕刻于墙壁，为装饰绘画艺术的发展奠定了基础。随着时代的发展，装饰绘画已经逐渐成为现代艺术的重要形式之一。中国封建社会的装饰性绘画种类较为复杂，但大多体现的是深沉、豪放、古朴的特征，突出表现了我国古代的文化和艺术。随着现代化社会的发展，人们的生活方式、审美等都发生了翻天覆地的变化，与此同时，装饰性绘画艺术的形式美和装饰手法也出现了传承和创新。
二、形式美的内涵和体现
所谓形式美是装饰绘画中为了表达中心思想所采取的审美方法和形式。换句话说，形式美的目的是突出内容，为装饰内容而服务。随着现代化审美的提高，以单纯的某一种形式构成装饰绘画已经不能够符合人们的审美标准，现代化的装饰绘画经常选用多种形式的综合组成较为复杂的形态来进行装饰[2]。形式美着重于表现艺术者或者作者的中心思想，为中心思想作形式上的铺垫，甚至部分装饰绘画的形式本身就代表着内容。形式的多样性和抽象性为装饰绘画的创造性提供了更大的空间，人们在追求形式变化的同时也会更加强烈的追求更高的审美。这是装饰绘画的形式美所带来的深远影响。
装饰绘画的形式美还体现在其不具有完全的寫实性，及装饰绘画具有一定的虚拟性和创造性。大自然具有其自然规律，春暖花开、花草怡情、动物冬眠等等，这些都是大自然的自然规律。装饰绘画中大多以大自然的美景为创作背景，但是随着装饰性绘画的不断发展，如果作者仍旧以单纯的将大自然照搬在绘画艺术中则不免显得新意不够，难以达到吸引人眼球、再创艺术的作用[3]。因此，现代装饰性绘画艺术对于形式的要求需要多样化、虚拟化、夸张变形化。其次，形式美的体现还包括对于色彩的合理运用。和谐、符合主题的色彩搭配是提高装饰绘画艺术气息的重要方面，作者在创作中需要非常注重对色彩反差和调和等的运用。
三、变形手法的运用
一层不变的装饰手法显然已经不能够适应现代化装饰绘画的需求，需要作者大胆进行创新，采用适当的变形手法进行创作。变形手法在装饰绘画中的运用不需要考虑绘画对象的科学性和合理性，但是要求也较为严格，即通过对变形手法的运用，作品画面一定要具有相应的合理性和画面性，装饰绘画对造型的要求较高。装饰造型的变形手法体现在其不应该是简单的再现或者造型堆积，而应该更加灵活、主动的再现。例如，毕加索的绘画作品《裸女》中，就体现了多个元素被分解、再重组的艺术性。其在对人体结构进行绘画时，并未严格遵从人体生理构造的规律，而是进行了适当的增加和删减。在装饰绘画中，这样的增删手法可以提高作品的质量，升华作品主题。
四、色彩搭配的运用
色彩是绘画艺术中不可缺少的组成部分之一，装饰绘画也同样。色彩能够表达作品的中心情感和作者的心情。在中国，红色表示的是喜庆，寓意为红红火火，而明黄色则是天子的象征。由于色彩带给人们不一样的视觉和情感体验，装饰绘画中对于色彩的要求也更加细化。首先，从主观性而言，装饰绘画色彩的运用能够调动观众的情绪，提升作品的质量和关注度。在保证作品造型具有一定审美的前提下，对色彩的合理运用将是该幅作品成功与否的重要标准。与传统色彩运用不同，装饰绘画中不仅可以使用黑白等单色调，还能够使用其他经过颜料调和的色彩。在尊重客观色彩的前提下，作者可以适当加入自己的主观意识，大胆使用色彩，使色彩与主题相符，能够更加完美的突出主题。梵高在绘画色彩的运用方面有着良好的启发。众所周知，梵高对于生活有着非同寻常的热情，这点在他的绘画作品中经常能够被感知。其中，《床》这幅作品对于色彩的运用十分大胆。这幅作品中随处可见的是明黄色的色彩基调。尽管在实际情况中，人们大概不会如此设计自己的房屋，但是通过绘画作品可以将房屋色彩根据自己的主观意识进行合理的创新和使用。这在装饰性绘画中也是一样的；其次，色彩反差与调和的运用。色彩的反差和对比是实现色彩艺术的重要方式，其中，色彩的对比和反差主要包括有冷色调和暖色调的反差、明亮度的反差、补色的反差等等。这些色彩的反差的运用可以给观众强烈的视觉冲击，提升作品的魅力。当然，仅仅依靠色彩的反差和对比并不能够真正的提升作品的质量，色彩的调和也是表现装饰绘画艺术作品的重要形式之一。虽然现代装饰绘画强调创新、变形，但是在色彩的运用中依然需要遵循最基本的使用规则。例如，装饰绘画作品中色彩的运用必须紧紧围绕一个主题，不能使色彩过于杂乱无章等。
五、结语
综上所述，现代装饰绘画的形式美主要体现在其造型的多变性和色彩的合理运用上，装饰绘画作者可以在遵守一般规律的前提下，合理采用变形手法和色彩主观运用等方式进行创作，使作品更加具有感染性、创造性和艺术性。
【参考文献】
[1]向虎，朱胜甲.装饰图案与装饰绘画的关系[J].科技信息，2012，18：36+39.
[2]付梅胜.谈装饰性绘画[J].艺术科技，2012，03：65-66.
[3]刘斌慧.装饰绘画艺术的形式美感研究[J].艺术教育，2015，05：243.
作者简介：王文娇，（1994-）女，江苏镇江人，汉族，江西理工大学，本科学历。研究方向：艺术设计平面设计。
关键词：装饰绘画；形式美；装饰手法
一、引言
装饰性绘画是具有实用性绘画艺术的一种。人们通过对线条的合理运用、图形的构造以及颜色的灵活搭配，将绘画性艺术用于实际的装饰[1]。最早的装饰绘画起源于原始社会，那时的人们喜欢将动物、兽类的形象雕刻于墙壁，为装饰绘画艺术的发展奠定了基础。随着时代的发展，装饰绘画已经逐渐成为现代艺术的重要形式之一。中国封建社会的装饰性绘画种类较为复杂，但大多体现的是深沉、豪放、古朴的特征，突出表现了我国古代的文化和艺术。随着现代化社会的发展，人们的生活方式、审美等都发生了翻天覆地的变化，与此同时，装饰性绘画艺术的形式美和装饰手法也出现了传承和创新。
二、形式美的内涵和体现
所谓形式美是装饰绘画中为了表达中心思想所采取的审美方法和形式。换句话说，形式美的目的是突出内容，为装饰内容而服务。随着现代化审美的提高，以单纯的某一种形式构成装饰绘画已经不能够符合人们的审美标准，现代化的装饰绘画经常选用多种形式的综合组成较为复杂的形态来进行装饰[2]。形式美着重于表现艺术者或者作者的中心思想，为中心思想作形式上的铺垫，甚至部分装饰绘画的形式本身就代表着内容。形式的多样性和抽象性为装饰绘画的创造性提供了更大的空间，人们在追求形式变化的同时也会更加强烈的追求更高的审美。这是装饰绘画的形式美所带来的深远影响。
装饰绘画的形式美还体现在其不具有完全的寫实性，及装饰绘画具有一定的虚拟性和创造性。大自然具有其自然规律，春暖花开、花草怡情、动物冬眠等等，这些都是大自然的自然规律。装饰绘画中大多以大自然的美景为创作背景，但是随着装饰性绘画的不断发展，如果作者仍旧以单纯的将大自然照搬在绘画艺术中则不免显得新意不够，难以达到吸引人眼球、再创艺术的作用[3]。因此，现代装饰性绘画艺术对于形式的要求需要多样化、虚拟化、夸张变形化。其次，形式美的体现还包括对于色彩的合理运用。和谐、符合主题的色彩搭配是提高装饰绘画艺术气息的重要方面，作者在创作中需要非常注重对色彩反差和调和等的运用。
三、变形手法的运用
一层不变的装饰手法显然已经不能够适应现代化装饰绘画的需求，需要作者大胆进行创新，采用适当的变形手法进行创作。变形手法在装饰绘画中的运用不需要考虑绘画对象的科学性和合理性，但是要求也较为严格，即通过对变形手法的运用，作品画面一定要具有相应的合理性和画面性，装饰绘画对造型的要求较高。装饰造型的变形手法体现在其不应该是简单的再现或者造型堆积，而应该更加灵活、主动的再现。例如，毕加索的绘画作品《裸女》中，就体现了多个元素被分解、再重组的艺术性。其在对人体结构进行绘画时，并未严格遵从人体生理构造的规律，而是进行了适当的增加和删减。在装饰绘画中，这样的增删手法可以提高作品的质量，升华作品主题。
四、色彩搭配的运用
色彩是绘画艺术中不可缺少的组成部分之一，装饰绘画也同样。色彩能够表达作品的中心情感和作者的心情。在中国，红色表示的是喜庆，寓意为红红火火，而明黄色则是天子的象征。由于色彩带给人们不一样的视觉和情感体验，装饰绘画中对于色彩的要求也更加细化。首先，从主观性而言，装饰绘画色彩的运用能够调动观众的情绪，提升作品的质量和关注度。在保证作品造型具有一定审美的前提下，对色彩的合理运用将是该幅作品成功与否的重要标准。与传统色彩运用不同，装饰绘画中不仅可以使用黑白等单色调，还能够使用其他经过颜料调和的色彩。在尊重客观色彩的前提下，作者可以适当加入自己的主观意识，大胆使用色彩，使色彩与主题相符，能够更加完美的突出主题。梵高在绘画色彩的运用方面有着良好的启发。众所周知，梵高对于生活有着非同寻常的热情，这点在他的绘画作品中经常能够被感知。其中，《床》这幅作品对于色彩的运用十分大胆。这幅作品中随处可见的是明黄色的色彩基调。尽管在实际情况中，人们大概不会如此设计自己的房屋，但是通过绘画作品可以将房屋色彩根据自己的主观意识进行合理的创新和使用。这在装饰性绘画中也是一样的；其次，色彩反差与调和的运用。色彩的反差和对比是实现色彩艺术的重要方式，其中，色彩的对比和反差主要包括有冷色调和暖色调的反差、明亮度的反差、补色的反差等等。这些色彩的反差的运用可以给观众强烈的视觉冲击，提升作品的魅力。当然，仅仅依靠色彩的反差和对比并不能够真正的提升作品的质量，色彩的调和也是表现装饰绘画艺术作品的重要形式之一。虽然现代装饰绘画强调创新、变形，但是在色彩的运用中依然需要遵循最基本的使用规则。例如，装饰绘画作品中色彩的运用必须紧紧围绕一个主题，不能使色彩过于杂乱无章等。
五、结语
综上所述，现代装饰绘画的形式美主要体现在其造型的多变性和色彩的合理运用上，装饰绘画作者可以在遵守一般规律的前提下，合理采用变形手法和色彩主观运用等方式进行创作，使作品更加具有感染性、创造性和艺术性。
【参考文献】
[1]向虎，朱胜甲.装饰图案与装饰绘画的关系[J].科技信息，2012，18：36+39.
[2]付梅胜.谈装饰性绘画[J].艺术科技，2012，03：65-66.
[3]刘斌慧.装饰绘画艺术的形式美感研究[J].艺术教育，2015，05：243.
作者简介：王文娇，（1994-）女，江苏镇江人，汉族，江西理工大学，本科学历。研究方向：艺术设计平面设计。