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摘 要:京剧是中华民族的国粹,它是由生、旦、净、末、丑等不同演员扮演着不同的角色在舞台上进行演唱,并伴随着特定的乐队演奏。其中京剧常用的乐重要器有月琴、京胡和二胡,对京剧整体的表演艺术起着渲染与烘托的作用。本文将通过研究月琴在京剧中的主要表现力和重要影响,从而不断提高和改革月琴演奏水平,使之更加适应与契合京剧的表演。
关键词:月琴;京剧;伴奏
京剧作为我国传统文化的重要组成部分,发展历史悠久,并且以一种优秀成熟的文化艺术表现形式得以流传至今。吸引着无数京剧爱好者学习,甚至受到了外国友人的热爱。完整的说,京剧不仅包括京剧表演者在舞台上的角色扮演与演唱,还包括了京剧乐队的配合伴奏。而月琴作为京剧乐队的三大件之一,在京剧整体的表演过程中所起的作用是非常大的。月琴的外形构造是分为两部分,琴箱像圆月,琴身可弹奏出美妙的声音。它的雏形是古代一种叫做阮的乐器,经过不同朝代的改革和演变,逐渐形成了现在我们常见的月琴。它在京剧中对于人物角色的准确把握和情感的渲染烘托都有着很大的影响。本文将通过研究和探讨月琴在京剧伴奏中的具体表现力,分析月琴对于京剧表演艺术的重要作用,并提出如何更好的提高月琴的演奏水平,促进我国京剧的发展的良好传承。
一、月琴在京剧伴奏中的重要作用
(一)可以生动的描写出京剧的故事情境,渲染气氛
月琴演奏的演员在演奏过程中时需要根据京剧的情节发展而进行节奏舒缓、快慢的掌握的。而月琴的节奏变化则可以代表着京剧所要表达的故事情节现在的情境,可以先声多人地将观众带入到京剧演员的表演当中。例如,在京剧《霸王别姬》的著名桥段项羽自刎这一情节中,月琴弹奏者用悲愤伤感的乐调进行演奏,可以生动的将观众的情绪抓住,让观众设身处地的感受到项王那种一世英名落没的无奈和不甘,让观众的心跟着京剧演员的表演起伏跌宕,能够更好的描写出京剧的故事情境,渲染出恰当的气氛,贏得京剧观赏者的喝彩。
(二)可以为京剧演唱者的唱腔和音调伴奏,帮助演员更好的表达人物特点和情感
在京剧演员演唱的时候,月琴的伴奏可以根据不同身份的京剧演员扮演的角色调整不同的演奏风格和声调,主动积极的配合的演唱者。随着京剧演员的情绪的变化、语气的强弱以及人物间的对话,月琴演奏员应该也随之变化,时而低沉,时而激昂,将京剧主人公的人物特点和情感表达更加的准确。从而也可以让京剧演员的情绪更加的饱满、声音更加的有感染力,将自身的舞台表现力和人物角色融为一体,带给观众视觉和声音的极致享受。
(三)在京剧中融入月琴的演奏还可以美化京剧演唱,增加演出效果
京剧作为一种舞台表演艺术,就是为了给观众呈现出一场完美的极具舞台表现力和感染力的视觉听觉盛宴。因此,各团队间的配合显得十分重要,任何环节的缺失和失误都可能影响整体的演出效果。除了京剧演员对角色的准确把握和精湛的唱功以外,在京剧中融入月琴的演奏可以提升演唱者情感的表达和美化京剧效果的作用。因为月琴独特的声音魅力可以增加节奏感,也可以在过场时或者落幕时引发观众无限的遐想,增加京剧的舞台魅力,吸引观众的眼光和欣赏,将京剧更好的传承和流传。
二、如何更好的提高月琴在京剧伴奏中的表现力
(一)月琴演奏者在上场演奏前需认真研究和练习所演片段,做到熟记于心
京剧表演是现场演出,每一个失误观众都会看在眼里,听在耳朵里。为了追求完美,给观众呈现出京剧的魅力,更好的弘扬国粹,京剧中涉及的每一环节都要经过刻苦的学习和练习。月琴作为京剧伴奏中的主力,必须对所要演唱的曲目和桥段熟知并在上台前仔细揣摩人物的性格、具体的情境表达并进行反复练习,争取在台上呈现出最佳状态,争取零失误,带给观众一场极具魅力和精彩京剧表演,展现出京剧的独有魅力。
例如,在京剧《四郎探母》片段的演奏中,月琴演奏者必须在台下分析出四郎在宫里想念母亲的急切心情以及最后盗令成功出宫前的忐忑又激动的复杂情感,回家路上的焦急万分到最后见到母亲愧疚、激动等难以抑制的情感,只有对人物心理变化和情感递进理解透彻,对人物的性格特点把握准确,熟记于心,才能在演奏中做到胸有成竹,琴随心动,才能恰如其分的表达故事内容和情感抒发。
(二)必须在演奏过程中与演唱者积极配合,做到演奏者的琴音、神态和演唱者的高度完美统一
京剧的表演离不开团队的协作与配合。因此,月琴作为一种伴奏乐器,一定要很好的照顾到演唱者的演唱,突出伴奏的作用,既不能喧宾夺主,又能帮助演员更好的把握和渲染出京剧的故事情节和人物特征。这就要求月琴演奏者在舞台演出时要随着演员的声音声调的变化而不断调整琴声,并且随着琴声的变化,演奏者的神态、表情也要发生变化。琴声激昂高亢时,神情也是喜悦興奋的;琴声低沉压抑时,表情也是眉头紧锁、伤心之色,只有将演奏者的琴声、神态和动作以及演唱者的表演完美的结合和统一起来,才能呈现出京剧的魅力,给人以美的享受。
(三)月琴演奏师应不断学习和创新,提高月琴演奏水平和技能,将月琴演奏更好的表现于京剧当中
京剧之所以源远流长不断被学习和传承,成为中国的国粹和宝贵的文化艺术。除了学习京剧前辈留下的宝贵财富,还需要后人的不断创新和与时俱进。月琴作为京剧的重要乐队组成部分,也必须研究和学习。在练好月琴弹奏基本功的前提下力求突破和发展,在演奏技巧上不断创新,适应京剧的发展和新时代人们对艺术的高追求。让京剧不再局限在小范围的受众范围内,涌现出更多的京剧迷。
三、小结
总的来说,月琴在京剧伴奏中有着很重要的表现力和影响,月琴演奏者应该不断学习和创新,提高月琴演奏水平,增强同演员的交流和舞台协作能力,将京剧表演内容熟记于心。在京剧表演过程中发挥出伴奏的积极作用,配合京剧演员完成台上的精彩演出,促进我国京剧的发展和文化的传承,促进中华文明的源远流长。
参考文献:
[1]王爱民.论京剧中的月琴演奏艺术.读天下,2016(18).
[2]李红霞.论京剧月琴演奏艺术的特点及发展.北方音乐,2010(7):61-61.
关键词:月琴;京剧;伴奏
京剧作为我国传统文化的重要组成部分,发展历史悠久,并且以一种优秀成熟的文化艺术表现形式得以流传至今。吸引着无数京剧爱好者学习,甚至受到了外国友人的热爱。完整的说,京剧不仅包括京剧表演者在舞台上的角色扮演与演唱,还包括了京剧乐队的配合伴奏。而月琴作为京剧乐队的三大件之一,在京剧整体的表演过程中所起的作用是非常大的。月琴的外形构造是分为两部分,琴箱像圆月,琴身可弹奏出美妙的声音。它的雏形是古代一种叫做阮的乐器,经过不同朝代的改革和演变,逐渐形成了现在我们常见的月琴。它在京剧中对于人物角色的准确把握和情感的渲染烘托都有着很大的影响。本文将通过研究和探讨月琴在京剧伴奏中的具体表现力,分析月琴对于京剧表演艺术的重要作用,并提出如何更好的提高月琴的演奏水平,促进我国京剧的发展的良好传承。
一、月琴在京剧伴奏中的重要作用
(一)可以生动的描写出京剧的故事情境,渲染气氛
月琴演奏的演员在演奏过程中时需要根据京剧的情节发展而进行节奏舒缓、快慢的掌握的。而月琴的节奏变化则可以代表着京剧所要表达的故事情节现在的情境,可以先声多人地将观众带入到京剧演员的表演当中。例如,在京剧《霸王别姬》的著名桥段项羽自刎这一情节中,月琴弹奏者用悲愤伤感的乐调进行演奏,可以生动的将观众的情绪抓住,让观众设身处地的感受到项王那种一世英名落没的无奈和不甘,让观众的心跟着京剧演员的表演起伏跌宕,能够更好的描写出京剧的故事情境,渲染出恰当的气氛,贏得京剧观赏者的喝彩。
(二)可以为京剧演唱者的唱腔和音调伴奏,帮助演员更好的表达人物特点和情感
在京剧演员演唱的时候,月琴的伴奏可以根据不同身份的京剧演员扮演的角色调整不同的演奏风格和声调,主动积极的配合的演唱者。随着京剧演员的情绪的变化、语气的强弱以及人物间的对话,月琴演奏员应该也随之变化,时而低沉,时而激昂,将京剧主人公的人物特点和情感表达更加的准确。从而也可以让京剧演员的情绪更加的饱满、声音更加的有感染力,将自身的舞台表现力和人物角色融为一体,带给观众视觉和声音的极致享受。
(三)在京剧中融入月琴的演奏还可以美化京剧演唱,增加演出效果
京剧作为一种舞台表演艺术,就是为了给观众呈现出一场完美的极具舞台表现力和感染力的视觉听觉盛宴。因此,各团队间的配合显得十分重要,任何环节的缺失和失误都可能影响整体的演出效果。除了京剧演员对角色的准确把握和精湛的唱功以外,在京剧中融入月琴的演奏可以提升演唱者情感的表达和美化京剧效果的作用。因为月琴独特的声音魅力可以增加节奏感,也可以在过场时或者落幕时引发观众无限的遐想,增加京剧的舞台魅力,吸引观众的眼光和欣赏,将京剧更好的传承和流传。
二、如何更好的提高月琴在京剧伴奏中的表现力
(一)月琴演奏者在上场演奏前需认真研究和练习所演片段,做到熟记于心
京剧表演是现场演出,每一个失误观众都会看在眼里,听在耳朵里。为了追求完美,给观众呈现出京剧的魅力,更好的弘扬国粹,京剧中涉及的每一环节都要经过刻苦的学习和练习。月琴作为京剧伴奏中的主力,必须对所要演唱的曲目和桥段熟知并在上台前仔细揣摩人物的性格、具体的情境表达并进行反复练习,争取在台上呈现出最佳状态,争取零失误,带给观众一场极具魅力和精彩京剧表演,展现出京剧的独有魅力。
例如,在京剧《四郎探母》片段的演奏中,月琴演奏者必须在台下分析出四郎在宫里想念母亲的急切心情以及最后盗令成功出宫前的忐忑又激动的复杂情感,回家路上的焦急万分到最后见到母亲愧疚、激动等难以抑制的情感,只有对人物心理变化和情感递进理解透彻,对人物的性格特点把握准确,熟记于心,才能在演奏中做到胸有成竹,琴随心动,才能恰如其分的表达故事内容和情感抒发。
(二)必须在演奏过程中与演唱者积极配合,做到演奏者的琴音、神态和演唱者的高度完美统一
京剧的表演离不开团队的协作与配合。因此,月琴作为一种伴奏乐器,一定要很好的照顾到演唱者的演唱,突出伴奏的作用,既不能喧宾夺主,又能帮助演员更好的把握和渲染出京剧的故事情节和人物特征。这就要求月琴演奏者在舞台演出时要随着演员的声音声调的变化而不断调整琴声,并且随着琴声的变化,演奏者的神态、表情也要发生变化。琴声激昂高亢时,神情也是喜悦興奋的;琴声低沉压抑时,表情也是眉头紧锁、伤心之色,只有将演奏者的琴声、神态和动作以及演唱者的表演完美的结合和统一起来,才能呈现出京剧的魅力,给人以美的享受。
(三)月琴演奏师应不断学习和创新,提高月琴演奏水平和技能,将月琴演奏更好的表现于京剧当中
京剧之所以源远流长不断被学习和传承,成为中国的国粹和宝贵的文化艺术。除了学习京剧前辈留下的宝贵财富,还需要后人的不断创新和与时俱进。月琴作为京剧的重要乐队组成部分,也必须研究和学习。在练好月琴弹奏基本功的前提下力求突破和发展,在演奏技巧上不断创新,适应京剧的发展和新时代人们对艺术的高追求。让京剧不再局限在小范围的受众范围内,涌现出更多的京剧迷。
三、小结
总的来说,月琴在京剧伴奏中有着很重要的表现力和影响,月琴演奏者应该不断学习和创新,提高月琴演奏水平,增强同演员的交流和舞台协作能力,将京剧表演内容熟记于心。在京剧表演过程中发挥出伴奏的积极作用,配合京剧演员完成台上的精彩演出,促进我国京剧的发展和文化的传承,促进中华文明的源远流长。
参考文献:
[1]王爱民.论京剧中的月琴演奏艺术.读天下,2016(18).
[2]李红霞.论京剧月琴演奏艺术的特点及发展.北方音乐,2010(7):61-61.