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美国东部时间2008年9月8号下午2点在纽约洛克菲勒中心将举行一场20世纪重要的设计品拍卖会，在这场拍卖会上，我们可以看见许多20世纪重要的观念性设计作品，这些设计品拓展了现代的设计视野与设计理念，对现代的工业设计起到了引导性的作用。
本次拍品中最受瞩目的应为日本已故设计师苍佑四郎(Shiro Kuramata)的三件拍品，这三件拍品编号分别为7、17、18。苍佑四郎出生于1934年，是日本20世纪最著名和最具影响力的设计大师。高中学习林业毕业后，他进入日本森泽学院学习西方风格室内设计，1965年，他在东京成立自己的设计公司。20世纪70年代和80年代，他所做的家具设计和室内设计使他名声大震，受到了时尚设计大师三宅一生(Issey Miyake)的高度赞赏。苍佑四郎的设计取材于现代工业材料，如丙烯酸、玻璃、铝和金属网，这些材料最终在他的设计中呈现出脱离于重力并且超越无重力世界的透明状态。对固体的分解、对无重状态的渴望是苍佑四郎不断重复着的设计主题。苍佑四朗曾说自己的设计是深深地扎根于日本的传统之中，但他设计的具有超现实主义和极少主义风格的日常生活用品却无法掩饰这位日本人对西方文化中极少主义的兴趣。
7号拍品为有羽毛的丙烯酸凳子，54cm×32cm×41.5cm，1990年设计，估价为80，000－100，000美元，由日本东京Ishimaru Co.。Tokyo公司生产，带有Hieko Kuramata签名的证书。有羽毛的凳子是苍佑四郎为了东京螺旋画廊商店所作的设计品。羽毛嵌入在丙烯酸块中，在凳子里呈现出无重的状态，它的出现质疑了凳子本身的物质属性，同时也令时间仿佛静止一样。17号拍品为储物架，设计于1989年，估价为80，000－120，000美元，利用染过色的有机玻璃和丙烯酸酯所制作出来的储物架。创造了恍如一个液体流动般的空间。18号玻璃椅子设计于1976年，估价为50，000－70，000美元，苍佑四郎利用当时新发明的黏附技巧来创造这张充满紧张感的玻璃椅，尽管它具有不可靠的易碎性，但张力效果却十分明显。
拍品中另一件有趣的拍品是编号为3的特茹·雷米(Tejo remy)作品。这件名为“你不能遗忘你的记忆”的储物柜估价为20，000－30，000美元，由荷兰著名的“杜鲁格设计基金会”(Droog Design)生产。“杜鲁格设计基金会”是设计学家兰尼·朗马克斯(Renny Ramakers)和设计师、教育家赫斯·贝克(Gijs Bakker)在1993年创立的设计协会，特茹·雷米(Tejo remy)、哈拉·琼治瑞斯(Hella Jongerius)和马沙·芒德斯(Marcel Wanders)是“杜鲁格”最早的会员。
“杜鲁格”(Droog)在荷兰语中是“干燥”的意思，这也暗示着“杜鲁格设计基金会”所提倡的设计理念：简单、清晰、无虚饰。“杜鲁格设计基金会”所有的设计都注重作品背后的创作精神与意义，它关注环境问题，设计师们提倡直接使用可循环或是“二手”的材料来创造新奇而诙谐的日常生活用品，借以传达对20世纪80年代开始流行的过度铺张、奢华消费观念的不满。在过去的十几年时间里，媒体用不同的方式描述Droog的精神：“挑衅、怪异、时尚”……特茹·雷米的“你不能遗忘你的记忆”储物柜将许多个老旧而可循环的抽屉收集、堆叠起来后，用一条大布条将它们捆绑在一起，做成了一个造型和观念都很奇特的储物柜，这件作品没有任何浮夸的设计语言，它纯然回归“储物柜”这个物体的本质，直接呈现出储物柜就是由许许多多抽屉组合在一起的逻辑。这件作品从外型看来，完全违反了当代设计美学原则，因为全由组装的老旧抽屉构成，特茹·雷米借这件作品来表达他对现代化进程造成的过度生产和过度浪费的质疑。这件作品已经成为荷兰“杜鲁格设计基金会”的革命性图标，曾被许多的美术馆争相展览。
除了上文提到的特茹·雷米作品“你不能遗忘你的记忆”外，另一件拍品也非常能体现当代设计师对“二手”材料的极大兴趣。马丁·巴斯(Ha arten Baas)创作的“第二手着色混合媒介书架”，拍品编号为4，设计于2006年，估价为20，000－25，000美元。2D02年，马丁·巴斯在设计学院的毕业展上展出“烟熏”系列，他将作品焚烧并在表面涂上环氧树脂。
“烟熏”系列展出后，马丁·巴斯声名鹊起，受到了全球的瞩目，被誉为荷兰最具天赋的设计师，他的作品被古根海姆美术馆和阿姆斯特丹城市博物馆永久性的收藏。巴斯的许多作品都揭示了他对现成品的兴趣。
“第二手书架”是马丁·巴斯将每件已被废弃、并丧失它原本功能的物体进行的大集合，马丁·巴斯把它们组合在一起、进行全新的改造，从而形成了面貌一新，却出人意料的艺术品：椅子变成了书架，灯罩变成了花瓶，小提琴变成了行李架，这些原材料都是巴斯在当地的二手店淘到。巴斯更与以给产品和建筑物重新刷漆而出名的法国艺术家法郎克·布拉吉兰德(Franck Bragigand)合作，在阿姆斯特丹“杜鲁格”的总部，他们将这件作品中的每一件二手产品都重新涂刷一遍，使它们以新的面貌成为一个统一的整体。“第二手书架”的每件物品似乎都充满着个性与幽默感，这些看起来是偶然安排在一起的物体，体现出了新式的设计方法与设计理念，即对材料的循环再利用，以及对功能的重新诠释等等。
来自以色列著名的设计师隆·阿拉德(Ron Arad)创作于1995年的27号作品镜面抛光不锈钢沙发是全场估价最高的拍品，达到200，000－300，000美元。隆·阿拉德的作品，喜欢用金属等材料结合高科技创作有趣的家具，特别是造型华丽的扶手椅设计。他的作品充满了创造性与趣味性，不受材质和传统的技法所限制，每件家具所呈现出来的感觉不仅强调了功能性、还带着强烈的张力和活力，作品形体和曲线自由不受约束，成功地挑战传统的工业设计概念。隆·阿拉德的另一件作品，一张镜面抛光不锈钢矮桌子，获得了全场第三高的估价，为100，000－150，000美元。这件拍品标号为6号，创作于2005年，是隆·阿拉德在迈阿密巴里·佛里德曼画廊展出的装置艺术展中的一部分，那次装置艺术展包括69件独特的桌子，这些桌子布满了地面与墙壁，就像迷宫一般。给观者一种感官的幻觉经验。此次拍卖会隆·阿拉德个人有5件作品参与竞拍，可见他在20世纪工业设计的重要地位。
估价排名第二高的是拍品编号19的“水绿色的茶几”，茶几的材料是聚氨基甲酸乙酯脂和硅树脂，桌面是有光泽的薄板，创作于2006年，估价为150，000－200，000美元，设计者为著名的女建筑师、2004年荣获普立兹建筑奖(被誉为建筑界的诺贝尔奖)的扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。扎哈，哈迪德出生于伊拉克，她是该奖历史上首位女性得主，也是最年轻的一位。扎哈·哈迪德的作品个性十足，她习惯以科技为前提，给设计品造就出无缝拼接的几何形状，在视觉感官上令人相当震撼。
茶几由英国著名的厂商Established＆Sons生产，高75cm，宽424cm，深145cm，刻有英国Established＆Sons生产等字样。这件作品最初由Established＆Son公司于2005年米兰家具展中重点推出，这件作品一展出，立刻引来各方关注。“它就像在水面飘扬一样”——这是哈迪德自己对水绿色的茶几所作的描述。事实上，这个桌面用半透明的硬硅树脂薄片覆盖，表面看就像流动的液体一般，三只不对称、齿轮状的桌脚直接立于地面，整件作品看起来就像平静的池水，茶几的桌面设计仿佛蕴涵着一种不寻常的运动和能量。这件拍品的设计与哈迪德先锋派的建筑设计理念息息相关。编号为20、名为“自由生物”的凳子同样是哈迪德的作品，这张凳子由Established＆Sons于2006年生产，带有Established＆Sons颁发的出厂证明，估价为60，000－80，000美元。
此次上拍的这批20世纪著名设计师设计的重要作品，在设计史上均拥有举足轻重的地位，相信将吸引全球的新锐藏家激烈竞投!
本次拍品中最受瞩目的应为日本已故设计师苍佑四郎(Shiro Kuramata)的三件拍品，这三件拍品编号分别为7、17、18。苍佑四郎出生于1934年，是日本20世纪最著名和最具影响力的设计大师。高中学习林业毕业后，他进入日本森泽学院学习西方风格室内设计，1965年，他在东京成立自己的设计公司。20世纪70年代和80年代，他所做的家具设计和室内设计使他名声大震，受到了时尚设计大师三宅一生(Issey Miyake)的高度赞赏。苍佑四郎的设计取材于现代工业材料，如丙烯酸、玻璃、铝和金属网，这些材料最终在他的设计中呈现出脱离于重力并且超越无重力世界的透明状态。对固体的分解、对无重状态的渴望是苍佑四郎不断重复着的设计主题。苍佑四朗曾说自己的设计是深深地扎根于日本的传统之中，但他设计的具有超现实主义和极少主义风格的日常生活用品却无法掩饰这位日本人对西方文化中极少主义的兴趣。
7号拍品为有羽毛的丙烯酸凳子，54cm×32cm×41.5cm，1990年设计，估价为80，000－100，000美元，由日本东京Ishimaru Co.。Tokyo公司生产，带有Hieko Kuramata签名的证书。有羽毛的凳子是苍佑四郎为了东京螺旋画廊商店所作的设计品。羽毛嵌入在丙烯酸块中，在凳子里呈现出无重的状态，它的出现质疑了凳子本身的物质属性，同时也令时间仿佛静止一样。17号拍品为储物架，设计于1989年，估价为80，000－120，000美元，利用染过色的有机玻璃和丙烯酸酯所制作出来的储物架。创造了恍如一个液体流动般的空间。18号玻璃椅子设计于1976年，估价为50，000－70，000美元，苍佑四郎利用当时新发明的黏附技巧来创造这张充满紧张感的玻璃椅，尽管它具有不可靠的易碎性，但张力效果却十分明显。
拍品中另一件有趣的拍品是编号为3的特茹·雷米(Tejo remy)作品。这件名为“你不能遗忘你的记忆”的储物柜估价为20，000－30，000美元，由荷兰著名的“杜鲁格设计基金会”(Droog Design)生产。“杜鲁格设计基金会”是设计学家兰尼·朗马克斯(Renny Ramakers)和设计师、教育家赫斯·贝克(Gijs Bakker)在1993年创立的设计协会，特茹·雷米(Tejo remy)、哈拉·琼治瑞斯(Hella Jongerius)和马沙·芒德斯(Marcel Wanders)是“杜鲁格”最早的会员。
“杜鲁格”(Droog)在荷兰语中是“干燥”的意思，这也暗示着“杜鲁格设计基金会”所提倡的设计理念：简单、清晰、无虚饰。“杜鲁格设计基金会”所有的设计都注重作品背后的创作精神与意义，它关注环境问题，设计师们提倡直接使用可循环或是“二手”的材料来创造新奇而诙谐的日常生活用品，借以传达对20世纪80年代开始流行的过度铺张、奢华消费观念的不满。在过去的十几年时间里，媒体用不同的方式描述Droog的精神：“挑衅、怪异、时尚”……特茹·雷米的“你不能遗忘你的记忆”储物柜将许多个老旧而可循环的抽屉收集、堆叠起来后，用一条大布条将它们捆绑在一起，做成了一个造型和观念都很奇特的储物柜，这件作品没有任何浮夸的设计语言，它纯然回归“储物柜”这个物体的本质，直接呈现出储物柜就是由许许多多抽屉组合在一起的逻辑。这件作品从外型看来，完全违反了当代设计美学原则，因为全由组装的老旧抽屉构成，特茹·雷米借这件作品来表达他对现代化进程造成的过度生产和过度浪费的质疑。这件作品已经成为荷兰“杜鲁格设计基金会”的革命性图标，曾被许多的美术馆争相展览。
除了上文提到的特茹·雷米作品“你不能遗忘你的记忆”外，另一件拍品也非常能体现当代设计师对“二手”材料的极大兴趣。马丁·巴斯(Ha arten Baas)创作的“第二手着色混合媒介书架”，拍品编号为4，设计于2006年，估价为20，000－25，000美元。2D02年，马丁·巴斯在设计学院的毕业展上展出“烟熏”系列，他将作品焚烧并在表面涂上环氧树脂。
“烟熏”系列展出后，马丁·巴斯声名鹊起，受到了全球的瞩目，被誉为荷兰最具天赋的设计师，他的作品被古根海姆美术馆和阿姆斯特丹城市博物馆永久性的收藏。巴斯的许多作品都揭示了他对现成品的兴趣。
“第二手书架”是马丁·巴斯将每件已被废弃、并丧失它原本功能的物体进行的大集合，马丁·巴斯把它们组合在一起、进行全新的改造，从而形成了面貌一新，却出人意料的艺术品：椅子变成了书架，灯罩变成了花瓶，小提琴变成了行李架，这些原材料都是巴斯在当地的二手店淘到。巴斯更与以给产品和建筑物重新刷漆而出名的法国艺术家法郎克·布拉吉兰德(Franck Bragigand)合作，在阿姆斯特丹“杜鲁格”的总部，他们将这件作品中的每一件二手产品都重新涂刷一遍，使它们以新的面貌成为一个统一的整体。“第二手书架”的每件物品似乎都充满着个性与幽默感，这些看起来是偶然安排在一起的物体，体现出了新式的设计方法与设计理念，即对材料的循环再利用，以及对功能的重新诠释等等。
来自以色列著名的设计师隆·阿拉德(Ron Arad)创作于1995年的27号作品镜面抛光不锈钢沙发是全场估价最高的拍品，达到200，000－300，000美元。隆·阿拉德的作品，喜欢用金属等材料结合高科技创作有趣的家具，特别是造型华丽的扶手椅设计。他的作品充满了创造性与趣味性，不受材质和传统的技法所限制，每件家具所呈现出来的感觉不仅强调了功能性、还带着强烈的张力和活力，作品形体和曲线自由不受约束，成功地挑战传统的工业设计概念。隆·阿拉德的另一件作品，一张镜面抛光不锈钢矮桌子，获得了全场第三高的估价，为100，000－150，000美元。这件拍品标号为6号，创作于2005年，是隆·阿拉德在迈阿密巴里·佛里德曼画廊展出的装置艺术展中的一部分，那次装置艺术展包括69件独特的桌子，这些桌子布满了地面与墙壁，就像迷宫一般。给观者一种感官的幻觉经验。此次拍卖会隆·阿拉德个人有5件作品参与竞拍，可见他在20世纪工业设计的重要地位。
估价排名第二高的是拍品编号19的“水绿色的茶几”，茶几的材料是聚氨基甲酸乙酯脂和硅树脂，桌面是有光泽的薄板，创作于2006年，估价为150，000－200，000美元，设计者为著名的女建筑师、2004年荣获普立兹建筑奖(被誉为建筑界的诺贝尔奖)的扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)。扎哈，哈迪德出生于伊拉克，她是该奖历史上首位女性得主，也是最年轻的一位。扎哈·哈迪德的作品个性十足，她习惯以科技为前提，给设计品造就出无缝拼接的几何形状，在视觉感官上令人相当震撼。
茶几由英国著名的厂商Established＆Sons生产，高75cm，宽424cm，深145cm，刻有英国Established＆Sons生产等字样。这件作品最初由Established＆Son公司于2005年米兰家具展中重点推出，这件作品一展出，立刻引来各方关注。“它就像在水面飘扬一样”——这是哈迪德自己对水绿色的茶几所作的描述。事实上，这个桌面用半透明的硬硅树脂薄片覆盖，表面看就像流动的液体一般，三只不对称、齿轮状的桌脚直接立于地面，整件作品看起来就像平静的池水，茶几的桌面设计仿佛蕴涵着一种不寻常的运动和能量。这件拍品的设计与哈迪德先锋派的建筑设计理念息息相关。编号为20、名为“自由生物”的凳子同样是哈迪德的作品，这张凳子由Established＆Sons于2006年生产，带有Established＆Sons颁发的出厂证明，估价为60，000－80，000美元。
此次上拍的这批20世纪著名设计师设计的重要作品，在设计史上均拥有举足轻重的地位，相信将吸引全球的新锐藏家激烈竞投!