【摘 要】
:
贾萌是本次航拍上海部分的制片人,6月底先有一次实地勘景,连绵不断的雨对拍摄计划干扰很大。7月10日再次从北京来到上海,夏季的暴雨依旧肆虐。央视需要在7月底前交片子,时间不等人。航拍这种看天吃饭的行业,制片人也对天气无计可施,只好买两只“晴天娃娃”一只挂在载人直升机里,一只交给无人机团队。 天气还真的在第二天就放晴了,而且持续的时间不短。上海算得上是中国最有符号意义的地方,每个人都能说上一点。想要
论文部分内容阅读
贾萌是本次航拍上海部分的制片人,6月底先有一次实地勘景,连绵不断的雨对拍摄计划干扰很大。7月10日再次从北京来到上海,夏季的暴雨依旧肆虐。央视需要在7月底前交片子,时间不等人。航拍这种看天吃饭的行业,制片人也对天气无计可施,只好买两只“晴天娃娃”一只挂在载人直升机里,一只交给无人机团队。
天气还真的在第二天就放晴了,而且持续的时间不短。上海算得上是中国最有符号意义的地方,每个人都能说上一点。想要拍出一个大家见所未见的上海,就需要沟通好一些特殊空域。
但在航拍中,天氣因素与空域调度之间的矛盾还是很难克服。天气适合于航空拍摄的时候,也是空域最繁忙的时间。天气问题解决之后,在上海这种高密度的超级城市,空域的繁忙和禁飞限制成了第二个“大魔王”。
这次拍摄比较惊喜的两个点是虹桥枢纽和刚刚落成的迪斯尼空域的开放。在摄制组反复沟通下,争取到了半小时的拍摄时间,清晨的5:20到5:50,观众将第一次有机会看到一个安静下来的虹桥机场。而迪斯尼的部分,也使得现实的城市生活中多了一丝梦幻。
总结本次20多天的上海拍摄,载人机用于大场景的交代,外滩、陆家嘴城市森林的层次感在载人机的镜头下一览无遗,极具视觉震撼力。小的街道内景,无人机的近距离可以把细节交代得更为清晰,最后的成片也敬请期待。
其他文献
从2016年3月份开始,摄制组历时将近6个月时间,纵横陕西15000公里,分为3个摄制组在西安、延安、宝鸡等拍摄。 自然与人文,历史与现代都得到了很好的诠释。拍摄团队去到了“中国熊猫第一县”佛坪县,在秦岭大熊猫野化培训基地悠闲散步、食竹、静坐的棕色大熊猫七仔,和药子梁上的高山草甸、云海风光、第四纪冰川、原始冷杉林、野生羚牛群等,都被无人航拍机拍摄入镜。 在汉中,有着250年历史连绵1.2万亩的
最近,国家博物馆正在展览的列支敦士登王室收藏展(2013/11/5 -2014/2/15) 上,我们看到了弗兰德斯画派的肖像大师——凡·代克的作品。他师从鲁本斯,是巴洛克风格的重要人物。后在英国皇室担任宫廷画家,他建立的优雅、静穆的风格,在英国肖像画中影响百年。 1599年,凡·代克出生在安特卫普一个富裕家庭。父亲是由画家改行的布料商人,母亲因精于刺绣而出名。他们住在安特卫普最繁华的街道。继承了
有的时候在想,當鸟从空中飞过,它看见了什么? 如果云有生命,是不是早已饱览世间美景? 东部超级城市的天际线、南端波澜四起的海洋、西边辽阔诗意的野杏林,云雾遮蔽的高山、水墨画卷的江南,还有北方冰雪世界的奇妙。 从俯瞰的视角重新审视中国,我们看到的早已不是此时此景,而是上下五千年的历史文明,是八千里路的人文奇观,是华夏厚土,是黎民苍生,是淳洌若水,是寂静如歌,是无法言说又喷薄而发的我的山河。
细腻华丽的漆艺,自唐朝传入日本,经过千年的锤炼、更替、创新,融入了本土的的审美与品质,成为了莳绘艺术。正如西方人称将瓷(China)作为中国的国名,Japan(漆)也成为了日本代名词。 据古料记载,日本的用漆历史可以追溯到9000年前。 最初,手工艺匠人发现漆树有毒的树液在潮湿环境中慢慢晾干后,不但毒性消失,而且会形成一种防止水、盐和酒精侵蚀的持久保护层。这一发现后来被广泛应用于器具的美化和保
几乎所有喜爱户外摄影的人都去过或者正打算前往新疆,巴音布鲁克、赛里木湖、禾木村、喀纳斯、白哈巴、魔鬼城、五彩滩、可可托海……能数得上名称的景点仅仅是新疆美丽的一个缩影。 戈壁、沙漠、丘陵、湿地、草原、湖泊、雪山、冰川……丰富的地形地貌让行走在新疆成为一种心灵的旅行。更多的蓝天、白云、厚土和良民;无尽的苍原、森林、山花与牛群。 这一切给了我们一个充足的理由,所有适合流浪的地域,再也比不过新疆。
铜版画的艺术创作起源于欧洲,是在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种工艺,属于版画中的凹版。它经历了刻工制作、复制原作再到创作版画的阶段。因较常用的金属版是铜版,故称之为铜版画。铜版画艺术庄重、典雅,在国际上一直被认为是名贵的艺术画种。历代大师都热衷沉迷于铜版画的艺术创作,从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的毕加索、法国的莫奈等等,留下了一幅又一幅的旷世奇作。 铜版画的起源和发展
初知清迈,是因为邓丽君,因为30年前她那首温润清甜的《小城故事》。在那时,就很好奇,这座小城拥有怎样的魅力,能让人心理惦记着,身未动,心已远;既已到,却流连。有一首歌,为它而唱;有一个人,在它怀中败落。花了整整八天的时间,我用自己的眼睛、自己的心去寻找、去了解这座众人口中流连忘返的小城,享受它的闲适和风情,它给予的,大大超乎书本和照片得来的印象。简简单单,静谧恬静,犹如一缕清风,却让人迷恋沉醉;犹
在中国木版水印漫长的发展长河中,有一个名字显得格外耀眼,即使在400多年后的今天,同样被人们所认可和称道,它就是——十竹斋。它俨然成为一个品牌,一种艺术时段的代名词,在版画史和印刷史上具有恢宏的,跨时代的意义。 明代可以说是我国版画史上一段灿烂辉煌的黄金时期,十竹斋就是在这段时期应运而生的,又或者可以说,正是因为十竹斋,在中国版画单色的发展脉络中增添了一抹彩色,开创了彩色印刷木板刻画的先河,影响
今年3月拿到了黑龙江的航拍标书,异常兴奋,只可惜经历了3个月漫长的拍摄方案和脚本确认,那个印象中的极寒之地,早已冰消雪融,步入了夏季。没有雪的黑龙江,拍出来会好看吗?整个团队不禁疑问。 但当我们真正踏入这块黑土地时才发现,六、七月的黑龙江才是最美的。这个季节大兴安岭草木繁盛满眼青翠,扎龙丹顶鹤在蓝天下鹤舞白沙,镜泊湖映射着天空宛如明镜,松花江河曲弯弯豪迈豁达。原来没有被冰雪封冻的黑龙江,秀丽竟丝
木刻版画起源于中国,它黑白分明、单纯朴素、刚劲有力,印痕中尽显“刀味”和“木味”,它的效果是画作所不能达不到的。水印木刻更是我国特有的传统雕版印刷方法,简洁、滋润、明快,唐代就已经盛行。 中国木版画 “中国木刻图画,从唐到明,曾经有过体面的历史”,这是鲁迅先生在《小引》中说的,可见单从木版画方面中国明显立足于世,早在1000多年前就取得了世人瞩目的成就。“判木为片,名之为版”,木版画其中一种印