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南宋画家马远的《寒江独钓图》的画面是这样的：水面上一叶扁舟，舟上一翁独坐，垂钓江中，扁舟四周，淡淡的笔墨勾勒出几道寒波。整个画面除此之外，大部空白，但却似乎满幅皆水，表现出烟波浩渺、苍茫辽远的深邃境界和清寒意象。那几道清波是以少概多、以虚总实的笔法，是一种“虚实相生，无画处皆成妙境”的美学境界。
画面构图过满过实，给人以压抑感，画面就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉。而有了空白，便给了观赏者以遐想和发挥的空间，这就是绘画里的留白。
书法也需要留白，胡小石说：“著字处为墨，无字处为白。墨为字，白亦为字……有字处与无字处，其重要等同也。”音乐要留白：大音希声，余音绕梁可三月。雕塑要留白：断臂女神，天残地缺偏最美。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽，能创造出更加悠远空灵的意境。观齐白石的虾，才能感受到水的清澈；赏徐悲鸿的马，才能体味到风的速度。
文学，亦多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。王船山在《诗绎》中记到：“无字处皆其意也。”的确如此，品读沈从文的《边城》，当你读至故事结局，作者虽未道明小翠的命运，但给读者留下了无限遐想的空间。美国作家苏珊·桑塔格在她那篇著名的《沉默的美学》中说过：“沉默，是语言的一种形式，同时也是对话的一部分。”用中国古代智者老子的话翻译苏珊·桑塔格的意思，应该就是“大音希声，大象无形”。
在文学创作中，留有适当的空白能使读者展开充分的想象，对文学形象、意境等进行积极的再创造。司图空《诗品》中的“不着一字，尽得风流”，李成鱼《中国画论·神韵说》中的“诗在有字句处，诗之妙在无字句处”，强调的都是言已尽而意无穷的“无言之美”，追求的都是“此时无声胜有声”的共鸣效应。
诗歌创作尤其如此，诗歌与散文不同，不能尽情铺叙描写。因此常用简练、跳跃的语言，以少总多地表现诗人的感情，含蓄蕴藉，留下空白的余地让读者去想象。明代李东阳在《麓堂诗话》里写道：“古歌辞贵简远，《大风歌》只三句，《易水歌》只二句，其感慨悲壮尽在其中，语短而意长。《弹铗歌》只一句，亦自有含悲饮恨之意……予尝题柯敬仲《墨竹》曰：‘莫将画竹论难易，刚道繁难简更难，君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。’画法与诗法通者，盖此类也。”李氏的话，不仅强调了诗句要简练含蓄，而且指出了诗歌与绘画这两种艺术门类的艺术手法上有相通之处，都要以少总多，以偏概全，从而收到含蓄蕴藉的艺术效果。
课堂上将自主学习的时间还给学生，实际也是一种留白艺术。教育的本义是要使每个人的天性和与生俱来的能力得到建康的成长，而不是把外面的东西灌输进一个容器。因此，智育是要发展好奇心和理性思考的能力，而不是灌输知识。
教学的终极目标，就是帮助学生成为独立与自律的学习者。怀特海说，忘记了课堂上所学的一切，剩下的东西才是教育。那个剩下的配称为教育的东西，就是完全渗入学生身心的一种独立思考意识，一种智力活动的习惯，一种充满学问和想象力的生活方式。用爱因斯坦的话说，就是独立思考和判断的总体能力。
要达到这一目的，将课堂留出空白，交给学生，就成为必须和前提。被教师占满四十五分钟的课堂，肯定会窒息、压抑受教育者。
国家中长期教育发展纲要提出教学方式的要求是：注重学思结合，倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，帮助学生学会学习。激发学生的好奇心，培养学生的兴趣爱好，营造独立思考、自由探索、勇于创新的良好环境。
早在1977年12月，叶圣陶为《中学语文》复刊题词时就说：“我想，教任何功课，最终目的都在于达到不需要教。假如学生进入这样一种境界：能够自己去探索，自己去辨析，自己去历练，从而获得正确的知识和熟练的能力，岂不是就不需要教了吗？
而学生所以要学要练，就为要进入这样的境界。给指点，给讲说，却随时准备少指点，少讲说，最后做到不指点，不讲说。这好比牵着手走，却随时准备放手。在这上头，教者可以下好多功夫。”
魏书生在《种好心田》中说：“老师纯讲授时间别超过20分钟，最近六年我提出别超过15分钟，讲什么讲，最要紧的是留下时间给学生。”“在很多课堂上，教师虽然区区一人，却是课堂教学的强势者。如果教师不退，学生想进也进不了。”
华东师范大学崔允漷教授及其团队的研究成果也认为，课堂教学的底线是，教师必须保证，讲话时间最多不得超过课堂2/3的时间。
天津中学校长国赫孚说：知识不是通过教师传授得到，学习是学生自主地、能动地、富有创造性地建构知识的过程。
所有这一切都告诉人们，课堂上留有空白是必要的和必须的，而还课堂于学生则是基本的呈现形式和前提。
留白是布局的规则，沉默是生存的方式，都可以把它们作为美学思想和哲学观念去把握。所谓意到笔不到、书之妙趣在无笔墨处等，悟透这些，留白才会留得自觉，留得有章法，留得有生命感。
其实，在人生的课堂上，要写出精彩篇章，也应当有些留白。正如林语堂所说：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。” 川端康成也曾感慨：“这世界太拥塞了。”在这个躁动的时代，懂得留白的人，才能拥有较高的幸福指数。留白是一种处事智慧，一种人生态度，一种生活境界。
画面构图过满过实，给人以压抑感，画面就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉。而有了空白，便给了观赏者以遐想和发挥的空间，这就是绘画里的留白。
书法也需要留白，胡小石说：“著字处为墨，无字处为白。墨为字，白亦为字……有字处与无字处，其重要等同也。”音乐要留白：大音希声，余音绕梁可三月。雕塑要留白：断臂女神，天残地缺偏最美。艺术大师往往都是留白的大师，方寸之地亦显天地之宽，能创造出更加悠远空灵的意境。观齐白石的虾，才能感受到水的清澈；赏徐悲鸿的马，才能体味到风的速度。
文学，亦多有“不着一字，而形神俱备”、“无声胜有声”的留白。王船山在《诗绎》中记到：“无字处皆其意也。”的确如此，品读沈从文的《边城》，当你读至故事结局，作者虽未道明小翠的命运，但给读者留下了无限遐想的空间。美国作家苏珊·桑塔格在她那篇著名的《沉默的美学》中说过：“沉默，是语言的一种形式，同时也是对话的一部分。”用中国古代智者老子的话翻译苏珊·桑塔格的意思，应该就是“大音希声，大象无形”。
在文学创作中，留有适当的空白能使读者展开充分的想象，对文学形象、意境等进行积极的再创造。司图空《诗品》中的“不着一字，尽得风流”，李成鱼《中国画论·神韵说》中的“诗在有字句处，诗之妙在无字句处”，强调的都是言已尽而意无穷的“无言之美”，追求的都是“此时无声胜有声”的共鸣效应。
诗歌创作尤其如此，诗歌与散文不同，不能尽情铺叙描写。因此常用简练、跳跃的语言，以少总多地表现诗人的感情，含蓄蕴藉，留下空白的余地让读者去想象。明代李东阳在《麓堂诗话》里写道：“古歌辞贵简远，《大风歌》只三句，《易水歌》只二句，其感慨悲壮尽在其中，语短而意长。《弹铗歌》只一句，亦自有含悲饮恨之意……予尝题柯敬仲《墨竹》曰：‘莫将画竹论难易，刚道繁难简更难，君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒。’画法与诗法通者，盖此类也。”李氏的话，不仅强调了诗句要简练含蓄，而且指出了诗歌与绘画这两种艺术门类的艺术手法上有相通之处，都要以少总多，以偏概全，从而收到含蓄蕴藉的艺术效果。
课堂上将自主学习的时间还给学生，实际也是一种留白艺术。教育的本义是要使每个人的天性和与生俱来的能力得到建康的成长，而不是把外面的东西灌输进一个容器。因此，智育是要发展好奇心和理性思考的能力，而不是灌输知识。
教学的终极目标，就是帮助学生成为独立与自律的学习者。怀特海说，忘记了课堂上所学的一切，剩下的东西才是教育。那个剩下的配称为教育的东西，就是完全渗入学生身心的一种独立思考意识，一种智力活动的习惯，一种充满学问和想象力的生活方式。用爱因斯坦的话说，就是独立思考和判断的总体能力。
要达到这一目的，将课堂留出空白，交给学生，就成为必须和前提。被教师占满四十五分钟的课堂，肯定会窒息、压抑受教育者。
国家中长期教育发展纲要提出教学方式的要求是：注重学思结合，倡导启发式、探究式、讨论式、参与式教学，帮助学生学会学习。激发学生的好奇心，培养学生的兴趣爱好，营造独立思考、自由探索、勇于创新的良好环境。
早在1977年12月，叶圣陶为《中学语文》复刊题词时就说：“我想，教任何功课，最终目的都在于达到不需要教。假如学生进入这样一种境界：能够自己去探索，自己去辨析，自己去历练，从而获得正确的知识和熟练的能力，岂不是就不需要教了吗？
而学生所以要学要练，就为要进入这样的境界。给指点，给讲说，却随时准备少指点，少讲说，最后做到不指点，不讲说。这好比牵着手走，却随时准备放手。在这上头，教者可以下好多功夫。”
魏书生在《种好心田》中说：“老师纯讲授时间别超过20分钟，最近六年我提出别超过15分钟，讲什么讲，最要紧的是留下时间给学生。”“在很多课堂上，教师虽然区区一人，却是课堂教学的强势者。如果教师不退，学生想进也进不了。”
华东师范大学崔允漷教授及其团队的研究成果也认为，课堂教学的底线是，教师必须保证，讲话时间最多不得超过课堂2/3的时间。
天津中学校长国赫孚说：知识不是通过教师传授得到，学习是学生自主地、能动地、富有创造性地建构知识的过程。
所有这一切都告诉人们，课堂上留有空白是必要的和必须的，而还课堂于学生则是基本的呈现形式和前提。
留白是布局的规则，沉默是生存的方式，都可以把它们作为美学思想和哲学观念去把握。所谓意到笔不到、书之妙趣在无笔墨处等，悟透这些，留白才会留得自觉，留得有章法，留得有生命感。
其实，在人生的课堂上，要写出精彩篇章，也应当有些留白。正如林语堂所说：“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。” 川端康成也曾感慨：“这世界太拥塞了。”在这个躁动的时代，懂得留白的人，才能拥有较高的幸福指数。留白是一种处事智慧，一种人生态度，一种生活境界。