在我从教的15年中，发生过许许多多的故事。上学期八年级的一节美术课引发了我的深思，让我至今记忆犹新。
　　八年级美术第一单元教学内容是欣赏与评述，主要针对文艺复兴以后的西方画派进行分析，让学生对各画派的艺术表现形式有所了解。可是学生很难接受立体派、印象派和野兽派的画风，当欣赏到这些画派的作品时，甚至有学生喊起来：“老师，蒙德里安的作品算什么画呀？我都会画！”“老师，我觉得毕加索画的还不如我！”“老师，我觉得马蒂斯的画很难看！”学生们都哄堂大笑起来。我耐心地向大家解释：这些画家都反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，所以各显身手，用自己独特的个性方式来表达艺术。蒙德里安利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则；毕加索则打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象，画中的物体被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中；马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。听完我的介绍，学生们若有所思，教室里安静下来。
　　下课后，我也陷入了沉思，我在以往的教学中又何尝不是以逼真为标准在衡量学生们的作品呢？为什么一定要求逼真呢？
　　有一次在七年级上校服设计课，我像以往一样，新授后布置学生画一幅校服设计图。我的话音刚落，学生就按照我讲课的内容和要求去画画了。没过多久，一个男生兴高采烈地喊起来：“老师快看，我画好了！”我不假思索地问道：“这么快？效果怎么样？”“我设计的是休闲类的校服。”他边说边得意地把画递到我面前，我一看，画纸上画了一男一女两个学生各穿着男女装校服，人物的比例失调，颜色对比也过于强烈，画面乱七八糟。“这像什么呀！”我生气地拿起画纸扔到一边说，“重新画一张，你画的哪像学生穿的校服！款式不漂亮，人物身体和头的比例不对，色彩搭配也不和谐。”说完顺手又拿起一张白纸给他。他的眼神一下子暗淡下来，沮丧地低着头，委屈地嘟囔着：“可是我觉得我画得很好啊！”
　　现在想来，当时我犯了一个多么严重的错误啊！我一味地追求画的逼真与美观，希望学生画的符合成年人的审美标准，可在言行中不知不觉地压抑了学生的潜力。仔细想想，学生笔下的那些画作看上去虽然不太美观，却是他们心中了不起的创造啊！教师不应把学生训练成从同一个模子刻出来的人，而是要尊重学生，不拘一格挖掘他们的创造潜力，让他们的个性得以彰显，青春得以飞扬。（作者单位：江西省赣州市文清实验学校）