崇尚自然，与自然交朋友的美国作家梭罗的随笔《瓦尔登湖》里有这样一段話：“大多数人，在我看来并不关爱自然。只要可以生存，他们会为了一杯郎姆酒出卖他们所享有的那一份自然之美。感谢上帝，人们还无法飞翔，因而也就无法像糟蹋大地那样糟蹋天空，在天空那一端我们暂时还是安全的。”
　　梭罗的这段话震聋发聩，在今天仍然具有现实意义：生态平衡的破坏和环境的恶化已经到了相当严重的程度，保护自然，回归自然，与自然融合的生态关怀成为当代人必须迫切关注的实用理想，在自然的安谧中寻求一种本真的生存状态。
　　艺术家范黎明从2010年开始关注人性的回归，人与自然和谐共生的生命本题，从绘画语言上找到回归和平衡。《雨中》《天地间》《等待》《雾》《岸边》《紫馨》等都是意象油画的探索与创作。这些作品的视觉背后是艺术家纯粹的思想境界，通过干净剥离的色彩，再现艺术家内心的回归自然的情怀。范黎明在创作重中经常使用蓝色与灰色，使作品呈现了难于言传的温情诗意。
　　接触范黎明，给我的印象是他对艺术的热情执着、虔诚，每幅作品都在认真的探索。绘画语言的背后是他艺术审美的思维结晶，是个人艺术修养的表现，是写，画是其次。如今经济变革、思想变革，人心动荡不安的年代，难得的是范黎明能沉得下心来，创作不跟风也不献媚市场，创作属于自己的风景，自然与心灵对话的风景。
　　“亲近自然就是亲近自己的心灵，远离自然就是远离了自己的心灵。”范黎明从小就喜欢绘画，热爱大自然，上世纪70年代到80年代初經常去黔灵公园写生。有一年冬天，大雪纷飞，范一早就背着画具去城边沙河桥画雪景……时间在画笔下一点点过去，手脚都冻木了，但还是坚持画完，才回家。一路上，哼着歌，高一脚低一脚的慢慢欣赏着这个小诚的大风雪，心里是暖融融的……
　　在艺术创作里，艺术家一直在对立中找平衡的关系。最近两年范黎明的绘画创作方向更迈出了大胆的一步，抽象思维的语言表达更加不受约束，找到自我的精神出口。那些斑驳琉璃的色彩，似万象奔腾的思想撞击，又似徘徊观望的心思重重……这里面蕴含中西哲学思想的交叉与融合：平等、博爱、自由的西方人文观念与中国文化的“道”：人能常清静，天地悉皆归。