[摘要]正确理解课改思想，践行课改精神，把握音乐课程改革的教学目标与过程；学科整合；知识技能与表演；多媒体运用的尺度。
　　[关键字]践行课改 把握尺度
　　随着新一轮课程改革的开始，音乐学科的改革也势在必行！音乐教学以传统的“显性、具体、封闭”的教学模式朝着“隐性、简略、开放”的方向改革发展。但在实施的过程中，很容易偏离课改的轨迹，走形式主义，忽视音乐课程本身所固有的特点。如何践行课改精神，恰到好处地把握音乐课程改革的尺度，是我们每一个一线教师应该深思的问题！
　　一、把握音乐教学目标与音乐教学过程的尺度
　　音乐作为一门特殊的课程，其无形性决定了音乐教学必须采用一种特殊的方式——体验。在传统的教学过程中，教师常以“教”而教，只重结果，实际是一种形式上走捷径的教学。这种单调、呆板、直接的固定模式，禁锢了学生的情感态度与价值取向的发展。把开启人类智慧、丰富个人情感、培养创造潜能的音乐课堂，变成“束缚人的牢笼”和“制造人的模具”。
　　新的音乐课标体现的是以人为本的教育理念，重视教学过程，把过程放在与结果同等重要的地位。这二者之间关系的尺度，需要教师在实践教学中去把握。变“学会音乐”为“会学音乐”。
　　二、把握学科整合的尺度
　　课改中提到学科整合，要求教师合理利用各学科知识的整合达到教育教学的目的。但是学科整合的利用，不是让老师在课堂教学时漫无目的，发散性讲解。
　　歌曲《茉莉花》范例一：
　　老师准备了一盆茉莉花。先让学生闻花香，再泡上一杯茉莉花茶让学生尝，然后让学生说说古人赞美茉莉花的诗句，在花费大量时间之后把歌曲潦草的唱几遍就下课了。此课对茉莉花从嗅觉、视觉、味觉等解释的非常全面，但却忽视了这是一节音乐课，忽视了音乐课的本质。这样本末倒置的整合，学生能从中学到多少音乐知识？
　　歌曲《茉莉花》范例二：
　　老师从欣赏入手，让学生欣赏民歌《茉莉花》的不同版本，感受歌曲的风格与情绪。通过欣赏古筝与萨克斯的演奏，来对比不同乐器的音色所产生的不同效果；通过欣赏黑鸭子组合的演唱和歌剧《图兰朵》中的选段，对比演唱方式不同所产生的不同效果；通过欣赏以方言演唱与用普通话演唱进行对比，体会不同语言所产生的不同效果。感受不同音乐表现形式的《茉莉花》所散发的不同芬芳。学生始终在感受音乐、体会音乐的过程中学习音乐。这样的音乐课始终围绕“音乐”在拓展，整合把握的恰到好处。学生从音乐中感受到了美，体现了音乐教育的社会功能。
　　三、把握知识技能与表演的尺度
　　在以往的音乐教学中，教师过度强调音乐知识的讲解和技能的传授，导致音乐课理论性强、专业性强。这是学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课的主要原因，也是我们音乐教师需要思考的问题。新音乐课标中多注重情感的体验、注重教学过程中学生主动参与和音乐表现能力的培养。
　　例如：过分注重音乐表演。课堂上几乎全部用音乐表演来代替音乐知识与基本技能的学习，用歌唱表演、舞蹈表演、器乐演奏等形式将课堂设计的非常花哨。音乐是技艺性很强的艺术，离开了相应的技能，美丽动人的音响便无法产生，音乐也就不存在了。而且音乐教师在安排课堂表演环节时往往让有才艺的学生表演，常常忽视其他学生的参与，这样违背了面向全体学生共同参与的基本理论。从另一个角度讲，过多讲授音乐知识而忽略音乐表演，又会走进传统旧式教学的误区。因此，将两者有机结合，才是音乐课程改革的必经之路。
　　四、把握多媒体运用的尺度
　　多媒体手段要合理、适度的应用才能起到最好的辅助作用。在音乐教学中精心布局、合理的运用多媒体，不但能调动起学生的兴趣、激发学生的情感，开阔学生的视野，并且突破了传统音乐教学的时间、空间、地域上的限制。但这毕竟是辅助手段，不能喧宾夺主，否则会冲淡音乐教学本身。而盲目依赖多媒体技术，不仅教学思路受到限制，还使人成了机器的奴隶，改变了音乐教学作为人文课程的学科性质。
　　音乐是一门特殊的学科，教师在课堂上成功的范唱、范奏和生动的讲解是学生产生学习音乐的动力。而运用多媒体展示，在很大程度上会丧失表演艺术的“即兴性”。此外，课堂中还有歌唱、节奏、视唱练耳等基本训练和基础乐理知识的介绍，这些都不是靠多媒体就能解决的重点，多媒体不具备人的能动性。所以，在音乐课教学中，我们应根据课堂实际情况的需要，合理、适度地安排使用多媒体辅助教学。
　　在新一轮课程改革中，音乐教师充分发挥示范、引导和研究指导的作用，要恰到好处的把握课改的尺度，音乐教学才能达到预计目标，让学生在音乐的殿堂里成长！
　　（作者单位：辽宁省辽阳市太子河区祁家镇中心小学）