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摘要：在多元文化的背景下，各类艺术出现了互相融通的情况，在古筝表演艺术中融入戏曲元素，能大幅提升古筝表演艺术的表现力，使其更具文化内涵，凸显出古筝表演艺术的魅力。鉴于此，本文将针对当代古筝表演艺术对戏曲元素的运用展开分析，并提出一些策略，仅供各位同仁参考。
关键词：古筝表演艺术;戏曲元素;运用研究
一、对戏曲唱腔元素的运用
在戏曲的结构中，唱腔主要说的是演唱过程中的曲调、演唱形式等，它可以看成是戏曲的灵魂。唱腔在表现能力上通常比乐器更为优秀，声乐除了能够传情，还能更好地达意，从灵魂深出引起听众的共鸣。丰富的戏曲唱腔为古筝艺术演奏提供了很多借鉴元素。我国地域广大，不同的方言造就了不同的唱腔，这些唱腔各有特点，将其运用到古筝表演艺术中对提升演奏效果意义重大。一般来说，古筝作曲家会结合实际的创作需要，在古筝编曲中融入一些戏曲特色元素。比如，在古筝作品《打虎上山》《文姬归汉》中，便引入了大量的京剧唱段元素以及过场音乐。此外，在《戏韵》《晓雾》以及《夜深沉》等作品中，也融入了不少的京剧板式特点，并结合现代古筝演奏技法，在古筝表演艺术中极具韵味地展示出了传统京腔京味。
二、对戏曲表现手法的运用
（一）对戏曲板式的运用
板式可以理解为戏曲中的节奏和节拍，在民间以及古代的音乐术语中通常会将强拍叫做板、将弱拍成为眼，两者可以合称为板眼。板可以用来表示乐曲的速度、情绪等，还能比较好地反映出整个乐曲的结构变化，是一种非常重要的表达形式。在乐曲的演奏过程中，只有对板和眼充分理解，才能更好地对乐曲本身进行剖析。比如，在《幻想曲》中，板眼有很明显的体现，这是一首将西南地区民歌融合到乐曲中的古筝作品，在这个作品中，出现了散板、慢板、快板、急板和广板等五种板眼的表达方式，在这个古筝作品中，各个部分的板眼呈递升趋势推进。例如，它先是由一段散板作为引子导入乐曲，在之后的六个小节中，充分利用了古筝琶音和刮奏较朦胧感的音色，忽强忽弱，从而营造出了一种朦胧梦幻的氛围感，能够很好地将听众引入崇山峻岭的情境中。
（二）对戏曲唱白互现的运用
在很多古筝作品中，也会有一些作曲家运用戏曲中的“唱白互现”元素。这里的“唱”一般是指歌唱，“白”则是说念白，唱、白都是戏曲表演中非常关键的基本要素。通过对戏曲唱白的运用，能够让古筝作品充满“缥缈柔美的仙气”，也能从中融入一份写实主义。例如，在《孔雀东南飞》这个乐曲中，为了更好地体现出刘兰芝与焦仲卿凄美的爱情故事，控诉封建礼教的残酷无情，歌颂他们对爱情的忠贞不渝和反抗精神。在乐曲表现中，便在开头部分融入了两组夹弹音，前一组强且有力，后一组暗淡无光，通过这样的手法可以模仿两只“孔雀”的叫声，也能以此类比出人的哽咽气息，可以有效地凸显出二人悲惨的心境。
三、对戏曲表现技巧的运用
（一）对“气”的运用
在戏曲表演艺术中，艺术家们对于气的重视程度很高，他们在气息训练时会有“提神、扩胸、收腹”的要求。在这样的要求下，能够更好地表现出戏曲作品的字音、词意，凸显出戏曲中的感情。这一技法在古筝演奏中也可以被很好的运用。古筝演奏者们通常可以依据乐曲的强弱、旋律走向来合理运用自己的气息。
（二）对“字”的运用
在戏曲表演中，有着“依字行腔”“字正腔圆”等层面的严格要求，对于演唱者的吐字发音也有近乎苛刻的规定。昆腔大师魏良辅把“字清”放在了曲子演唱的首位，从这里能看出“字”的重要性。在古筝表演过程中，演奏者可以利用“夹弹”及“提弹”的不同技法手段对古筝节奏等展开控制，这可以理解成戏曲演唱中的“字”。提弹一般说的是利用手指从空中快速发力，由上而下击打琴弦，这样方式能够让音色显得更具有活力，出现一种空气感，类似于戏曲中的“较轻咬字”。夹弹一般是将义甲放置在琴弦上，而后利用手指大关节以及手腕发力，音色會显得比较硬，无空气感，“咬字”较重。例如，在河南筝曲中常常会用夹弹法演奏，就像说在古筝演奏中融入了方言一样，更能凸显河南的地方性特色。
（三）对“韵”的运用
在古筝的表现中素来有“以韵补声”一说，由于古筝算是弹拨乐的一种，所以不太容易发出绵长的音，但是，在古筝的表演中，有“吟”“揉”“滑”“按”的技法，这样可以凸显出古筝音色醇厚，回音浓重，因此，在许多作品中，除了可以用所谓的“摇指”来实现绵长的音乐表现，也能够靠一个单音之后长久的余音达到情境交融的效果。
四、结语
综上所述，若想让戏曲元素更好地运用到古筝表演中，可以从对戏曲唱腔元素的运用;对戏曲表现手法的运用;对戏曲表现技巧的运用等层面入手分析，以此在无形中促使戏曲元素为古筝表演提供助力，从整体上增强古筝表演的感染力、吸引力。
参考文献：
[1]翁梦南.浅谈当代古筝表演艺术对戏曲元素的借鉴[J].艺苑，2021（01）：85-88.
[2]李娜.筝曲《秦土情》中陕西戏曲音乐元素的运用[D].江苏师范大学，2018.
关键词：古筝表演艺术;戏曲元素;运用研究
一、对戏曲唱腔元素的运用
在戏曲的结构中，唱腔主要说的是演唱过程中的曲调、演唱形式等，它可以看成是戏曲的灵魂。唱腔在表现能力上通常比乐器更为优秀，声乐除了能够传情，还能更好地达意，从灵魂深出引起听众的共鸣。丰富的戏曲唱腔为古筝艺术演奏提供了很多借鉴元素。我国地域广大，不同的方言造就了不同的唱腔，这些唱腔各有特点，将其运用到古筝表演艺术中对提升演奏效果意义重大。一般来说，古筝作曲家会结合实际的创作需要，在古筝编曲中融入一些戏曲特色元素。比如，在古筝作品《打虎上山》《文姬归汉》中，便引入了大量的京剧唱段元素以及过场音乐。此外，在《戏韵》《晓雾》以及《夜深沉》等作品中，也融入了不少的京剧板式特点，并结合现代古筝演奏技法，在古筝表演艺术中极具韵味地展示出了传统京腔京味。
二、对戏曲表现手法的运用
（一）对戏曲板式的运用
板式可以理解为戏曲中的节奏和节拍，在民间以及古代的音乐术语中通常会将强拍叫做板、将弱拍成为眼，两者可以合称为板眼。板可以用来表示乐曲的速度、情绪等，还能比较好地反映出整个乐曲的结构变化，是一种非常重要的表达形式。在乐曲的演奏过程中，只有对板和眼充分理解，才能更好地对乐曲本身进行剖析。比如，在《幻想曲》中，板眼有很明显的体现，这是一首将西南地区民歌融合到乐曲中的古筝作品，在这个作品中，出现了散板、慢板、快板、急板和广板等五种板眼的表达方式，在这个古筝作品中，各个部分的板眼呈递升趋势推进。例如，它先是由一段散板作为引子导入乐曲，在之后的六个小节中，充分利用了古筝琶音和刮奏较朦胧感的音色，忽强忽弱，从而营造出了一种朦胧梦幻的氛围感，能够很好地将听众引入崇山峻岭的情境中。
（二）对戏曲唱白互现的运用
在很多古筝作品中，也会有一些作曲家运用戏曲中的“唱白互现”元素。这里的“唱”一般是指歌唱，“白”则是说念白，唱、白都是戏曲表演中非常关键的基本要素。通过对戏曲唱白的运用，能够让古筝作品充满“缥缈柔美的仙气”，也能从中融入一份写实主义。例如，在《孔雀东南飞》这个乐曲中，为了更好地体现出刘兰芝与焦仲卿凄美的爱情故事，控诉封建礼教的残酷无情，歌颂他们对爱情的忠贞不渝和反抗精神。在乐曲表现中，便在开头部分融入了两组夹弹音，前一组强且有力，后一组暗淡无光，通过这样的手法可以模仿两只“孔雀”的叫声，也能以此类比出人的哽咽气息，可以有效地凸显出二人悲惨的心境。
三、对戏曲表现技巧的运用
（一）对“气”的运用
在戏曲表演艺术中，艺术家们对于气的重视程度很高，他们在气息训练时会有“提神、扩胸、收腹”的要求。在这样的要求下，能够更好地表现出戏曲作品的字音、词意，凸显出戏曲中的感情。这一技法在古筝演奏中也可以被很好的运用。古筝演奏者们通常可以依据乐曲的强弱、旋律走向来合理运用自己的气息。
（二）对“字”的运用
在戏曲表演中，有着“依字行腔”“字正腔圆”等层面的严格要求，对于演唱者的吐字发音也有近乎苛刻的规定。昆腔大师魏良辅把“字清”放在了曲子演唱的首位，从这里能看出“字”的重要性。在古筝表演过程中，演奏者可以利用“夹弹”及“提弹”的不同技法手段对古筝节奏等展开控制，这可以理解成戏曲演唱中的“字”。提弹一般说的是利用手指从空中快速发力，由上而下击打琴弦，这样方式能够让音色显得更具有活力，出现一种空气感，类似于戏曲中的“较轻咬字”。夹弹一般是将义甲放置在琴弦上，而后利用手指大关节以及手腕发力，音色會显得比较硬，无空气感，“咬字”较重。例如，在河南筝曲中常常会用夹弹法演奏，就像说在古筝演奏中融入了方言一样，更能凸显河南的地方性特色。
（三）对“韵”的运用
在古筝的表现中素来有“以韵补声”一说，由于古筝算是弹拨乐的一种，所以不太容易发出绵长的音，但是，在古筝的表演中，有“吟”“揉”“滑”“按”的技法，这样可以凸显出古筝音色醇厚，回音浓重，因此，在许多作品中，除了可以用所谓的“摇指”来实现绵长的音乐表现，也能够靠一个单音之后长久的余音达到情境交融的效果。
四、结语
综上所述，若想让戏曲元素更好地运用到古筝表演中，可以从对戏曲唱腔元素的运用;对戏曲表现手法的运用;对戏曲表现技巧的运用等层面入手分析，以此在无形中促使戏曲元素为古筝表演提供助力，从整体上增强古筝表演的感染力、吸引力。
参考文献：
[1]翁梦南.浅谈当代古筝表演艺术对戏曲元素的借鉴[J].艺苑，2021（01）：85-88.
[2]李娜.筝曲《秦土情》中陕西戏曲音乐元素的运用[D].江苏师范大学，2018.