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值得一提的是，任职于音乐学院的教授，在各自的音乐领域都有着出色的成绩。
莫扎特是西方音乐史上一颗罕见的巨星，被公认为是音乐界的旷世奇才，并对西方音乐的发展产生了巨大的影响。每年，世界各地为了纪念他而举办的活动不计其数。2016年，正值莫扎特诞辰260周年，4月29日，来自美国密歇根州立大学音乐学院的四位教授，应邀登上了“汉唐文化国际音乐年”的舞台，献上“致莫扎特·学院派的崇敬乐章”，用音乐向莫扎特致敬。
美国密歇根州立大学音乐学院，原本只是一个大学里的音乐系。1990年，当萨克斯管演奏家詹姆斯·福治加入音乐系并担任主任后，专业规模逐渐壮大，教学质量节节攀升。2007年，在他的领导下，音乐系从密歇根州立大学之前的九个系部中独立出来，成立了音乐学院。长久以来，音乐学院一直致力于以高质量的专业教育，培养出色的新一代音乐人才。
值得一提的是，任职于音乐学院的教授，在各自的音乐领域都有着出色的成绩。詹姆斯·福治不仅是音乐学院院长，还保持了他作为萨克斯演奏家的音乐生涯——他与匹兹堡交响乐团、华沙交响乐团、大急流城交响乐团等合作演出，还为现代作曲家Milton Babbit、John Anthony Lennon、David Liptak等长期演奏萨克斯委约作品。
音乐学院的钢琴系主任黛伯拉·莫里亚蒂教授，正是詹姆斯·福治的妻子。她曾因出色的教学，被授予美国密歇根州立大学杰出教师奖。同时，莫里亚蒂教授也是一位活跃的钢琴独奏家，她师承几位著名的国际级大师：Russell Sherman、Theodore Lettvin，年仅11岁就与享有世界盛誉的美国波士顿交响乐团合作，成功地举行了个人首演。此后，她又凭借对德彪西作品的精湛演绎，赢得了德彪西国际钢琴比赛（Concours Debussy）大奖。
音乐学院的小提琴副教授迪米特里·贝林斯基，同样在专业领域成就非凡——他是帕格尼尼小提琴国际比赛的金奖得主，也是蒙特利尔小提琴国际比赛、柴可夫斯基大赛、布鲁塞尔伊丽莎白大赛的大奖获得者。在致力于演奏与教学的同时，贝林斯基教授还创办了“新弦乐”（New String）室内乐乐团和国际室内乐独奏家乐团。这两个音乐组织的创办，又为密歇根州立大学音乐学院的优秀弦乐家提供了交流的平台。
而学院的大提琴教授苏伦·巴格拉图尼，早在1986年就以莫斯科音乐学院学生的身份获得了当年柴可夫斯基国际音乐比赛大提琴组的银奖。之后，他又在世界各地进行过多次巡演，并作为艺术总监参与Cello Plus大提琴艺术节，还在世界各地举办大师班。
既是艺术家，又是教师，这就是美国密歇根州立大学音乐学院的非凡之处。当被问及如何寻找到这些“艺术家教师”来壮大学院的队伍时，院长詹姆斯·福治的回答干脆利落：“你永远不可能只通过在密歇根州招人来打造一个卓越的音乐学院。”
如今，学院拥有20多位教授和将近60位来自全球的兼职教师。“只有一半是来自密歇根州，另外的50%里，30%来自全美，还有20%则来自全世界24个国家和地区，有中国人，有韩国人，也有来自欧洲和以色列的音乐家。”詹姆斯·福治告诉《新民周刊》，“唯其如此，才能丰富音乐学院的文化多样性，让每个成员都能学到不同国家的传统和文化，我相信，每一种文化都有它独特的力量。”
在美国，像密歇根州立大学这样，由多位艺术家教师组成室内乐团的例子并不多见。实际上，这支“音乐教授室内乐团”的演奏队伍从来不是固定的——每年，学院教授都会根据不同的主题，随机组合成员进行演出。除了教授理论的音乐老师，有一支核心的团队，人数在10位左右，一年四季，他们都会在自己的城市乃至世界各地进行演出。
“我们非常看重这样的演出。”詹姆斯·福治说，“除了演出，我们还能领略世界各地的风情和文化。尤其好的是，还可以在当地教书。”
密歇根州立大学音乐学院的教授们曾经多次来到上海，为上海音乐学院乃至上海中学的学生们授课。“音乐圈就像是一个微观的世界。现在这个世界，人们好像不太欣赏彼此，矛盾一触即发。但是我相信音乐是可以超越国界的，音乐是一种通行的语言。通过它，可以促进不同的文化、不同种族之间的理解。”
詹姆斯·福治一边在全世界授课，一边也留意将他遇到的富有天赋的年轻人招致麾下——如今，音乐学院里有4位老师来自中国，其中有2位正是毕业于上海中学。“有一位来自中国的老师叫周天，他的父亲也是很有名的影视剧作曲家，他现在美国工作，为西方音乐加入中国的元素。”
实际上，音乐学院去年的全年主题，就是“中国之年”。“我们全校有55000多名学生，那么多学生未必都来过中国，但是很多人会对中国文学、中国文化感兴趣，我想让他们通过这个主题，去了解世界上最大的国家。”詹姆斯·福治说。
15年前，学院50%的开支都来自密歇根政府的赞助。15年后，这个赞助的比例缩小到了20%。“这意味着80%的开销都要靠我们自己去寻找资金。”詹姆斯·福治的身份，又从一个艺术家教授，转变成了开拓音乐市场的商人。“我被逼着了解市场，要求自己和年轻人的社交网络密切联系，去扩大音乐的受众。”
最近几年，学院开始尝试以众筹的方式开展各种音乐项目，取得了非常不错的成绩。“大家知道我们是要为培养年轻音乐家集资，都愿意出钱。底特律还有一位摇滚明星，愿意赞助我们。而我们也常在eBay上办一些义卖活动，获得的资金用来赞助音乐项目，同时也是为我们的音乐累积更多的观众。社交网络对我来说真的很重要。”
在中国时，詹姆斯·福治也会使用微信，短短几个小时里就收到许多来自中国的邀请，希望学院能去当地授课、演出。
在美国，密歇根州立大学主修音乐的学生就有575位，但在音乐学院院长眼里，他的学生数量却不是575，而是所有对音乐有兴趣、选修了音乐课的学生，加起来有2000多人。除了学校教育，在密歇根州最大的城市底特律，学院还成立了一些教育机构，有些针对0-5岁的幼童，有些针对从来没有接触过乐器却想要学习的中年人。
每年，音乐学院都会在莫扎特生日时举办“生日快乐莫扎特先生”主题音乐会。城市里的老老少少，不管是不是学音乐的，都会来参加，并在音乐会结束之后合唱一曲“生日快乐歌”送给莫扎特。
莫扎特是西方音乐史上一颗罕见的巨星，被公认为是音乐界的旷世奇才，并对西方音乐的发展产生了巨大的影响。每年，世界各地为了纪念他而举办的活动不计其数。2016年，正值莫扎特诞辰260周年，4月29日，来自美国密歇根州立大学音乐学院的四位教授，应邀登上了“汉唐文化国际音乐年”的舞台，献上“致莫扎特·学院派的崇敬乐章”，用音乐向莫扎特致敬。
既是艺术家，又是教师
美国密歇根州立大学音乐学院，原本只是一个大学里的音乐系。1990年，当萨克斯管演奏家詹姆斯·福治加入音乐系并担任主任后，专业规模逐渐壮大，教学质量节节攀升。2007年，在他的领导下，音乐系从密歇根州立大学之前的九个系部中独立出来，成立了音乐学院。长久以来，音乐学院一直致力于以高质量的专业教育，培养出色的新一代音乐人才。
值得一提的是，任职于音乐学院的教授，在各自的音乐领域都有着出色的成绩。詹姆斯·福治不仅是音乐学院院长，还保持了他作为萨克斯演奏家的音乐生涯——他与匹兹堡交响乐团、华沙交响乐团、大急流城交响乐团等合作演出，还为现代作曲家Milton Babbit、John Anthony Lennon、David Liptak等长期演奏萨克斯委约作品。
音乐学院的钢琴系主任黛伯拉·莫里亚蒂教授，正是詹姆斯·福治的妻子。她曾因出色的教学，被授予美国密歇根州立大学杰出教师奖。同时，莫里亚蒂教授也是一位活跃的钢琴独奏家，她师承几位著名的国际级大师：Russell Sherman、Theodore Lettvin，年仅11岁就与享有世界盛誉的美国波士顿交响乐团合作，成功地举行了个人首演。此后，她又凭借对德彪西作品的精湛演绎，赢得了德彪西国际钢琴比赛（Concours Debussy）大奖。
音乐学院的小提琴副教授迪米特里·贝林斯基，同样在专业领域成就非凡——他是帕格尼尼小提琴国际比赛的金奖得主，也是蒙特利尔小提琴国际比赛、柴可夫斯基大赛、布鲁塞尔伊丽莎白大赛的大奖获得者。在致力于演奏与教学的同时，贝林斯基教授还创办了“新弦乐”（New String）室内乐乐团和国际室内乐独奏家乐团。这两个音乐组织的创办，又为密歇根州立大学音乐学院的优秀弦乐家提供了交流的平台。
而学院的大提琴教授苏伦·巴格拉图尼，早在1986年就以莫斯科音乐学院学生的身份获得了当年柴可夫斯基国际音乐比赛大提琴组的银奖。之后，他又在世界各地进行过多次巡演，并作为艺术总监参与Cello Plus大提琴艺术节，还在世界各地举办大师班。
既是艺术家，又是教师，这就是美国密歇根州立大学音乐学院的非凡之处。当被问及如何寻找到这些“艺术家教师”来壮大学院的队伍时，院长詹姆斯·福治的回答干脆利落：“你永远不可能只通过在密歇根州招人来打造一个卓越的音乐学院。”
如今，学院拥有20多位教授和将近60位来自全球的兼职教师。“只有一半是来自密歇根州，另外的50%里，30%来自全美，还有20%则来自全世界24个国家和地区，有中国人，有韩国人，也有来自欧洲和以色列的音乐家。”詹姆斯·福治告诉《新民周刊》，“唯其如此，才能丰富音乐学院的文化多样性，让每个成员都能学到不同国家的传统和文化，我相信，每一种文化都有它独特的力量。”
社交网络真的很重要
在美国，像密歇根州立大学这样，由多位艺术家教师组成室内乐团的例子并不多见。实际上，这支“音乐教授室内乐团”的演奏队伍从来不是固定的——每年，学院教授都会根据不同的主题，随机组合成员进行演出。除了教授理论的音乐老师，有一支核心的团队，人数在10位左右，一年四季，他们都会在自己的城市乃至世界各地进行演出。
“我们非常看重这样的演出。”詹姆斯·福治说，“除了演出，我们还能领略世界各地的风情和文化。尤其好的是，还可以在当地教书。”
密歇根州立大学音乐学院的教授们曾经多次来到上海，为上海音乐学院乃至上海中学的学生们授课。“音乐圈就像是一个微观的世界。现在这个世界，人们好像不太欣赏彼此，矛盾一触即发。但是我相信音乐是可以超越国界的，音乐是一种通行的语言。通过它，可以促进不同的文化、不同种族之间的理解。”
詹姆斯·福治一边在全世界授课，一边也留意将他遇到的富有天赋的年轻人招致麾下——如今，音乐学院里有4位老师来自中国，其中有2位正是毕业于上海中学。“有一位来自中国的老师叫周天，他的父亲也是很有名的影视剧作曲家，他现在美国工作，为西方音乐加入中国的元素。”
实际上，音乐学院去年的全年主题，就是“中国之年”。“我们全校有55000多名学生，那么多学生未必都来过中国，但是很多人会对中国文学、中国文化感兴趣，我想让他们通过这个主题，去了解世界上最大的国家。”詹姆斯·福治说。
15年前，学院50%的开支都来自密歇根政府的赞助。15年后，这个赞助的比例缩小到了20%。“这意味着80%的开销都要靠我们自己去寻找资金。”詹姆斯·福治的身份，又从一个艺术家教授，转变成了开拓音乐市场的商人。“我被逼着了解市场，要求自己和年轻人的社交网络密切联系，去扩大音乐的受众。”
最近几年，学院开始尝试以众筹的方式开展各种音乐项目，取得了非常不错的成绩。“大家知道我们是要为培养年轻音乐家集资，都愿意出钱。底特律还有一位摇滚明星，愿意赞助我们。而我们也常在eBay上办一些义卖活动，获得的资金用来赞助音乐项目，同时也是为我们的音乐累积更多的观众。社交网络对我来说真的很重要。”
在中国时，詹姆斯·福治也会使用微信，短短几个小时里就收到许多来自中国的邀请，希望学院能去当地授课、演出。
在美国，密歇根州立大学主修音乐的学生就有575位，但在音乐学院院长眼里，他的学生数量却不是575，而是所有对音乐有兴趣、选修了音乐课的学生，加起来有2000多人。除了学校教育，在密歇根州最大的城市底特律，学院还成立了一些教育机构，有些针对0-5岁的幼童，有些针对从来没有接触过乐器却想要学习的中年人。
每年，音乐学院都会在莫扎特生日时举办“生日快乐莫扎特先生”主题音乐会。城市里的老老少少，不管是不是学音乐的，都会来参加，并在音乐会结束之后合唱一曲“生日快乐歌”送给莫扎特。