“陶瓷装饰”顾名思义就是为陶瓷装饰、打扮，使其变得美丽。既然谈论陶瓷装饰，必然要说起景德镇四大名瓷：青花、玲珑、粉彩、颜色釉。这四种瓷器分别采用了各不相同的创作技艺，其装饰艺术也各有妙处。
　　青花瓷装饰的历史非常悠久，始创于元代，到明、清两代为高峰。因此其内容丰富多彩，题材广泛，深受社会各个阶层的喜爱。它通常是利用线描和设色将各种图案巧妙地结合，使整幅作品充满了浓厚的艺术色彩和生活气息。青花瓷装饰在创作时一定要注意水路的处理，特别是黑白虚实的搭配。绘制时水路要均匀分布，黑白虚实之间要紧密结合，留白要得当。白的部分要匀称协调并不是机械的一边一半，要流畅自然而又变化多样。构图时常通过水路的绘制来控制图纹色块大小以及疏密分布，为了使图纹更加的鲜明突出且有韵律美，通常要用间隔并列的办法和青白对比的方法。水路的处理对于整个青花装饰非常重要，创作时水路一旦没有处理好，作品很容易出现纹样凌乱、单薄或者是拥塞的情况。青花纹饰和水路的处理能突出民间青花装饰艺术的活泼。创作出的纹样有写意画的风格，其图画的工笔线描还有留白的手法，颇有中国画的风格。
　　玲珑瓷又称为“镶玻璃的瓷器”。玲珑瓷的装饰非常复杂，通常是采用综合装饰艺术来点缀作品。玲珑瓷一般和青花纹饰相结合，因此也有青花玲珑瓷的说法。这种瓷器既有镂雕的工艺，又有青花的特点，既古朴又清新。它的特点也非常突出，与青花装饰结合以后，其玲珑釉色透明带绿，小孔处透明性极强，仿佛开了一个个的小窗户，阳光和灯光从窗户中透过一般。玲珑瓷在烧制出炉以后，形成了独特的玲珑眼特殊纹样，其艺术效果别具一格。再加上青花装饰艺术的特色，器型在白中泛青的釉色衬托下，显得精巧细腻，朴素大方，清新明朗。随着时代的发展，陶瓷艺术家们不断地研究，玲珑瓷也在不断地更新，目前已有彩色玲珑瓷，薄胎玲珑皮灯等陈设瓷。其特殊纹样玲珑眼也在不断地改革创新，从单一的“米通” 发展为圆、尖、扁、线、弯曲等多种纹样，还能利用这些特殊纹样组成各种花鸟、水浪、云彩、人物等形状。


　　粉彩瓷是陶瓷装饰艺术中运用最为广泛的一种装饰艺术。粉彩又叫软彩，是一种釉上彩绘经低温烧成的装饰艺术。粉彩瓷的发展史可以用一句话来概括，那就是：“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”。粉彩瓷发展速度迅猛，在历代陶瓷艺术家们不断的研究和尝试下，产生了一系列成熟的绘制技法。使得粉彩瓷能在画法上吸取了百家之所长，采用点染与套色的手法，可以使图纹明暗清晰，层次分明，质感强烈。粉彩画法将工笔画与写意画的风格相结合，还将其他各种绘画技法的优点加以运用，从而产生自己特有的绘画技法。着色技法中一般分为四种，分别是：洗染法、打底法、平填法、接填法。在着色时，我们有时并不总是只用一种，而要根据实际的需要，利用其中最适合的一种或几种方法相结合，以使得图纹更清晰，有层次。
　　颜色釉是指釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，故称为颜色釉。高温色釉是从商代开始发展，随后陶瓷艺术家们不断的创新，产生了许多的釉色，使高温色釉瓷也随时代在不断的发展。历史上颜色釉的制作多以单色颜色釉装饰，也有少数用两种以上的色釉同时装饰在一件陶瓷器型上的。在制作高温色釉瓷时，为使陶瓷符合自己的设计要求，我们必须要熟悉各种高温颜色釉的配制，绘制工艺特点，烧成制度等。烧制前必须通过试片掌握火焰温度等一系列规律，才能有把握地进行高温颜色釉烧制。
　　综上所述，通过阐述景德镇四大名瓷不同的装饰艺术与特色，充分反映了我们中华民族的结晶—千变万化的陶瓷装饰艺术。在新时代的背景下，我们当代的陶瓷艺术工作者们也将继承前辈的传统，把陶瓷装饰艺术不断的创新发展下去，在我们人类历史文明上画下重重的一笔。


　　周斌华 高级工艺美术师，江西省工艺美术师，陶瓷工艺美术师，景德镇陶瓷美术家协会会员，自由陶艺家。1970年生于景德镇，1990年毕业于陶瓷美术中专，1993年就读于艺术专科学院，2000年自办陶艺工作室。其作品自然古朴，意味深远，擅长山水、人物，淋漓尽致地表现大自然的声、色、动、静。其作品曾多次参加国内外展出并获奖，深受国内外知名人士青睐，并具有较高的收藏价值。