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摘要：视唱是视唱练耳的重要组成部分。本文从五个方面入手，针对在教学中，如何行之有效地训练视唱从而提高视唱练耳水平，为其他学科的学习打下坚实基础展开论述。
关键词：音程；和弦；音组；音阶；调式；调性；唱名法；音乐元素
中图分类号：G65 文献标识码：A
文章编号：1672－0407(2011)04－045－02
视唱练耳是进行音乐学习的一门必修课，它分为视唱和练耳两大部分。练耳主要包括和声听记训练和旋律听觉训练。视唱则主要是培养学习者视谱即唱的能力和正确的音准及节奏感，更重要的是让学习者积累丰富的音乐语汇。事实上，视唱和练耳是相互依存、密不可分的。视唱是用心去听，练耳是用心去唱。唱中有听，听中有唱。在进行视唱练耳教学时，教师必须指导学生尽量做到两者兼顾，又各有侧重。那么，如何训练视唱?如何使学生的视唱练耳整体水平得到显著提高?如何将视唱练耳与其他各门课程有机地结合?笔者认为，可以从以下5个方面来进行。
一、音程、和弦、音组
音程，指音与音之间的关系，即两个音之间的距离，单位是度。
一个视唱作品是由很多高低不同的音按照不同的节拍、节奏型组合而成的。音程的训练与掌握，对于视唱的好坏至关重要。音程练习大体包括自然音程和变化音程。自然音程有：纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度和减五度(又称三全音或三整音)、大小六度、大小七度、纯八度。变化音程主要是四个，分别为；增二度、减七度、增五度和减四度。在训练中对于级进、小跳进音程，如：纯一度、大小二度、大小三度，采用的是直接构唱的方式；而大跳进音程，如：纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度，则必须采用搭桥的方法来进行练习。搭桥练习的形式多样。比如构唱纯四度“2 5”，第一种形式可以通过二度级进来完成，即“2 3 4 5，2 5”；第二种形式是先二度后三度来构唱，即“2 3 5，2 5”；第三种形式是通过颠倒第二种形式构唱顺序来完成，即先三度后二度，“2 4 5，2 5”。再比如构唱大六度“1 6”，可以先构唱大三度再加上纯四度，即“1 3 6，1 6”；也可以先构唱纯四度再加上大三度，即“1 4 6，1 6”。总之，跨度大的音程均可以由级进或者小跳进的音程搭桥完成。这样一来，在学习新音程的同时实际上也是在对已学的音程进行不断的复习，并使之掌握地更为牢固。
和弦，主要针对三和弦和七和弦的练习。三和弦包括大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的原位以及两个转位和弦。七和弦包括大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦以及减减七和弦的原位和3个转位和弦。了解它们的结构，特别是把握它们的音响特点，对于训练视唱相相当重要。比如：大三和弦的色彩是明亮的，小三和弦的色彩是柔和的，增三和弦具有明显地扩张感，减三和弦则在不断加剧旋律的紧张度。在调性训练时，首先要掌握的就是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级这三个正三和弦，它们能明确调性；其次是Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级这四个副三和弦，它们主要是增加旋律的色彩，使旋律所表达的音乐语言更加丰富。七和弦中重点练习的是大小七和弦。它在调式中以属功能的形式出现，也称属七和弦。它可以增加调式的不稳定感，使旋律更加倾向解决。一般情况下，它是作为终止式来进行训练的。主要形式是：①属七原位解决到重复根音、缺少五音的Ⅰ级主和弦②属五六和弦解决到重复根音的完全的Ⅰ级和弦③属三四和弦解决到重复根音的完全的Ⅰ级主和弦④属二和弦解决到重复根音的Ⅰ级六和弦。
音组是一个个小的视唱片断。它将一些变化音，一些不容易唱准且跨度较大的旋律音程组合在一起，学生可以把它们作为难点进行单独练习。事实上，这也是在为下一步的视唱做充分地准备和铺垫。
二、调式与音阶
视唱中的音阶一般是从大调音阶(准确地说是自然大调音阶)开始的。音的序列按照“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的关系构成。以C大调音阶为例：C D E F G A B C。
→↑→↓→↑↑→
构唱中每个音的倾向性各有不同。其中，箭头“→”，表示音要唱得平直向前；箭头“↑”，表示音有向上的倾向；箭头“↓”，则表示音有向下的倾向。如果变成其他调，它所构成的音阶只是唱名和音高有所变化，而各音的倾向性是不变的。大调音阶之后通常是进行三种小调音阶的练习，即自然小调、和声小调、旋律小调。其中和声小调的练习比较多。比如a和声小调音阶：a b C d e f＃g a。难点在f到＃g这个音程上。它形成的增二度是一个变化音程，练习时可以将音的倾向性带进去f(↓)＃g(↑)就容易多了。调式练习除了大小调式之外，还有具有中国民间特色的民族调式。它主要分为宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式五种五声调式以及分别加上变官、清角、变徵、闰四个偏音的六声调式和七声调式。以C宫系统各五声调式为例：C宫CDEGA C；D商DEGA CD；E角E G A C D E；G徵G A C D E G；A羽A C D E G A。练习时要注意把握由于缺少Ⅳ级和Ⅶ级而形成的小跳进音程：小三度。还要注意加上偏音后所形成的六声和七声音阶，它们往往会打破刚刚才形成的构唱习惯，在听觉上造成不平衡感，从而增加视唱的难度。
在调式练习中还要了解一些特种调式。比如：伊奥尼亚、多里亚、弗里吉亚、利底亚、混合利底亚、爱奥尼亚以及洛克尼亚等中古调式的判断和视唱。掌握它们各自的特性音程是做好视唱的关键。
三、调性训练
视唱的练习一般从无升降号的C大调开始，接着是一升一降、两升两降直到七升七降的大小调及民族调式。此外，还可以运用其他方法来做尝试。从C大调开始，按照半音阶的顺序来训练，即#C＝bD、D、bE、E、F、#F＝bG、G、bA、A、bB、B＝bC。每接触一个新调都只是比前调高出半音且三组等音调清晰可见，对乐理的学习或巩固也有帮助。当然，无论采用哪种方法进行视唱的调性训练，都应该先将音阶、音程、和弦、音组放在调内练习，之后再训练该调的视唱就要容易一些了。
四、唱名法
唱名是指唱谱时所使用的名称。视唱的唱名法分为两种：固定唱名法和首调唱名法。前者是指不论演唱任何调性，均以绝对音高为基础的唱法。后者则是以相对音高为基础的唱法。它的DO音是流动的。大调的主音唱DO，小调的主音唱LA，各调的唱名随着调性的不同而移动。固定唱名法的优点是视谱简单，可以集中注意力于音高的训练。首调唱名法的优点是调性感强、相对音高容易掌握，但线间位置变化多，难以熟练。
在实际教学中，可以根据学生的基础及所学的专业来选择唱名法。比如，学习理论作曲、钢琴、管弦专业的学生，要求掌握固定唱名法；学习声乐和民乐专业的学生则选择首调唱名法。
五、视唱作品中其他音乐元素的把握
视唱作品中的其他音乐元素主要指力度、速度、表情等术语地运用。力度记号基本是用意大利文的缩写语，运用得较多的是f、sf、mf、mp、p等。速度术语常用的是Lento、Andante、Moderato、Allegretto、Allegro、Presto等，要准确获得速度感就必须将它们每分钟演唱或演奏多少拍记住并经常练习。表情术语主要是用于描述整首作品的旋律特点或音乐风格。如：agitato表示“激动、不安的”情绪；appassionato表述的情感是“热情的”；tranquillo则是“安静的”。就音乐风格而言，民族调式及各少数民族音乐的作品，特点突出、色彩浓丽。在训练过程中，对出现得比较多的装饰音、典型音调和旋律走向特点要进行有针对性地练习，并且以相应的理论知识作为支撑依据，做到理性和感性地相互统一。
综上所述，视唱作为视唱练耳中最重要的环节，它的训练所涉及的内容最多，需要横向支撑的知识也最多。比如：和声、复调、音乐史、音乐欣赏等。教师在训练某一个调的时期内，必须紧紧围绕音程、和弦、音组、音阶进行，以增强学生的感性认识。让学生背唱经典条目，听唱、听记背过的乐句，从而积累大量的音乐语汇。在学习了多个调后要求学生将背过的条目在各调内做移调练习，这样有助于学生加强对调性的认识。与此同时，教师在教学中也要不断地发现问题、解决问题，加强对理论知识的补充和学习，不断尝试、挖掘新的教学方法，从而提高自己的专业水平和教学能力。
关键词：音程；和弦；音组；音阶；调式；调性；唱名法；音乐元素
中图分类号：G65 文献标识码：A
文章编号：1672－0407(2011)04－045－02
视唱练耳是进行音乐学习的一门必修课，它分为视唱和练耳两大部分。练耳主要包括和声听记训练和旋律听觉训练。视唱则主要是培养学习者视谱即唱的能力和正确的音准及节奏感，更重要的是让学习者积累丰富的音乐语汇。事实上，视唱和练耳是相互依存、密不可分的。视唱是用心去听，练耳是用心去唱。唱中有听，听中有唱。在进行视唱练耳教学时，教师必须指导学生尽量做到两者兼顾，又各有侧重。那么，如何训练视唱?如何使学生的视唱练耳整体水平得到显著提高?如何将视唱练耳与其他各门课程有机地结合?笔者认为，可以从以下5个方面来进行。
一、音程、和弦、音组
音程，指音与音之间的关系，即两个音之间的距离，单位是度。
一个视唱作品是由很多高低不同的音按照不同的节拍、节奏型组合而成的。音程的训练与掌握，对于视唱的好坏至关重要。音程练习大体包括自然音程和变化音程。自然音程有：纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度和减五度(又称三全音或三整音)、大小六度、大小七度、纯八度。变化音程主要是四个，分别为；增二度、减七度、增五度和减四度。在训练中对于级进、小跳进音程，如：纯一度、大小二度、大小三度，采用的是直接构唱的方式；而大跳进音程，如：纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度，则必须采用搭桥的方法来进行练习。搭桥练习的形式多样。比如构唱纯四度“2 5”，第一种形式可以通过二度级进来完成，即“2 3 4 5，2 5”；第二种形式是先二度后三度来构唱，即“2 3 5，2 5”；第三种形式是通过颠倒第二种形式构唱顺序来完成，即先三度后二度，“2 4 5，2 5”。再比如构唱大六度“1 6”，可以先构唱大三度再加上纯四度，即“1 3 6，1 6”；也可以先构唱纯四度再加上大三度，即“1 4 6，1 6”。总之，跨度大的音程均可以由级进或者小跳进的音程搭桥完成。这样一来，在学习新音程的同时实际上也是在对已学的音程进行不断的复习，并使之掌握地更为牢固。
和弦，主要针对三和弦和七和弦的练习。三和弦包括大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的原位以及两个转位和弦。七和弦包括大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦以及减减七和弦的原位和3个转位和弦。了解它们的结构，特别是把握它们的音响特点，对于训练视唱相相当重要。比如：大三和弦的色彩是明亮的，小三和弦的色彩是柔和的，增三和弦具有明显地扩张感，减三和弦则在不断加剧旋律的紧张度。在调性训练时，首先要掌握的就是Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级这三个正三和弦，它们能明确调性；其次是Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级这四个副三和弦，它们主要是增加旋律的色彩，使旋律所表达的音乐语言更加丰富。七和弦中重点练习的是大小七和弦。它在调式中以属功能的形式出现，也称属七和弦。它可以增加调式的不稳定感，使旋律更加倾向解决。一般情况下，它是作为终止式来进行训练的。主要形式是：①属七原位解决到重复根音、缺少五音的Ⅰ级主和弦②属五六和弦解决到重复根音的完全的Ⅰ级和弦③属三四和弦解决到重复根音的完全的Ⅰ级主和弦④属二和弦解决到重复根音的Ⅰ级六和弦。
音组是一个个小的视唱片断。它将一些变化音，一些不容易唱准且跨度较大的旋律音程组合在一起，学生可以把它们作为难点进行单独练习。事实上，这也是在为下一步的视唱做充分地准备和铺垫。
二、调式与音阶
视唱中的音阶一般是从大调音阶(准确地说是自然大调音阶)开始的。音的序列按照“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的关系构成。以C大调音阶为例：C D E F G A B C。
→↑→↓→↑↑→
构唱中每个音的倾向性各有不同。其中，箭头“→”，表示音要唱得平直向前；箭头“↑”，表示音有向上的倾向；箭头“↓”，则表示音有向下的倾向。如果变成其他调，它所构成的音阶只是唱名和音高有所变化，而各音的倾向性是不变的。大调音阶之后通常是进行三种小调音阶的练习，即自然小调、和声小调、旋律小调。其中和声小调的练习比较多。比如a和声小调音阶：a b C d e f＃g a。难点在f到＃g这个音程上。它形成的增二度是一个变化音程，练习时可以将音的倾向性带进去f(↓)＃g(↑)就容易多了。调式练习除了大小调式之外，还有具有中国民间特色的民族调式。它主要分为宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式五种五声调式以及分别加上变官、清角、变徵、闰四个偏音的六声调式和七声调式。以C宫系统各五声调式为例：C宫CDEGA C；D商DEGA CD；E角E G A C D E；G徵G A C D E G；A羽A C D E G A。练习时要注意把握由于缺少Ⅳ级和Ⅶ级而形成的小跳进音程：小三度。还要注意加上偏音后所形成的六声和七声音阶，它们往往会打破刚刚才形成的构唱习惯，在听觉上造成不平衡感，从而增加视唱的难度。
在调式练习中还要了解一些特种调式。比如：伊奥尼亚、多里亚、弗里吉亚、利底亚、混合利底亚、爱奥尼亚以及洛克尼亚等中古调式的判断和视唱。掌握它们各自的特性音程是做好视唱的关键。
三、调性训练
视唱的练习一般从无升降号的C大调开始，接着是一升一降、两升两降直到七升七降的大小调及民族调式。此外，还可以运用其他方法来做尝试。从C大调开始，按照半音阶的顺序来训练，即#C＝bD、D、bE、E、F、#F＝bG、G、bA、A、bB、B＝bC。每接触一个新调都只是比前调高出半音且三组等音调清晰可见，对乐理的学习或巩固也有帮助。当然，无论采用哪种方法进行视唱的调性训练，都应该先将音阶、音程、和弦、音组放在调内练习，之后再训练该调的视唱就要容易一些了。
四、唱名法
唱名是指唱谱时所使用的名称。视唱的唱名法分为两种：固定唱名法和首调唱名法。前者是指不论演唱任何调性，均以绝对音高为基础的唱法。后者则是以相对音高为基础的唱法。它的DO音是流动的。大调的主音唱DO，小调的主音唱LA，各调的唱名随着调性的不同而移动。固定唱名法的优点是视谱简单，可以集中注意力于音高的训练。首调唱名法的优点是调性感强、相对音高容易掌握，但线间位置变化多，难以熟练。
在实际教学中，可以根据学生的基础及所学的专业来选择唱名法。比如，学习理论作曲、钢琴、管弦专业的学生，要求掌握固定唱名法；学习声乐和民乐专业的学生则选择首调唱名法。
五、视唱作品中其他音乐元素的把握
视唱作品中的其他音乐元素主要指力度、速度、表情等术语地运用。力度记号基本是用意大利文的缩写语，运用得较多的是f、sf、mf、mp、p等。速度术语常用的是Lento、Andante、Moderato、Allegretto、Allegro、Presto等，要准确获得速度感就必须将它们每分钟演唱或演奏多少拍记住并经常练习。表情术语主要是用于描述整首作品的旋律特点或音乐风格。如：agitato表示“激动、不安的”情绪；appassionato表述的情感是“热情的”；tranquillo则是“安静的”。就音乐风格而言，民族调式及各少数民族音乐的作品，特点突出、色彩浓丽。在训练过程中，对出现得比较多的装饰音、典型音调和旋律走向特点要进行有针对性地练习，并且以相应的理论知识作为支撑依据，做到理性和感性地相互统一。
综上所述，视唱作为视唱练耳中最重要的环节，它的训练所涉及的内容最多，需要横向支撑的知识也最多。比如：和声、复调、音乐史、音乐欣赏等。教师在训练某一个调的时期内，必须紧紧围绕音程、和弦、音组、音阶进行，以增强学生的感性认识。让学生背唱经典条目，听唱、听记背过的乐句，从而积累大量的音乐语汇。在学习了多个调后要求学生将背过的条目在各调内做移调练习，这样有助于学生加强对调性的认识。与此同时，教师在教学中也要不断地发现问题、解决问题，加强对理论知识的补充和学习，不断尝试、挖掘新的教学方法，从而提高自己的专业水平和教学能力。