【摘 要】
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紫砂壶是传统手工艺品中的一类,与此同时,它也是一种造型艺术品,在经历了几百年历史的发展过程之后,紫砂壶的造型可谓是千变万化,精彩纷呈,有的是以简单的几何形体为主,而有的则以鱼虫鸟兽为原型来进行制作的,还有的是以花朵、瓜果的纹理为原型进行制作的,等等诸如此类,每一种类型的产生都是源于紫砂艺人对自然生活的细微观察以及深入的思考感悟,并融入一定的思想与情感,使得整个作品的内涵意境得以升华.
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紫砂壶是传统手工艺品中的一类,与此同时,它也是一种造型艺术品,在经历了几百年历史的发展过程之后,紫砂壶的造型可谓是千变万化,精彩纷呈,有的是以简单的几何形体为主,而有的则以鱼虫鸟兽为原型来进行制作的,还有的是以花朵、瓜果的纹理为原型进行制作的,等等诸如此类,每一种类型的产生都是源于紫砂艺人对自然生活的细微观察以及深入的思考感悟,并融入一定的思想与情感,使得整个作品的内涵意境得以升华.
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在宜兴陶瓷之中,作为实用茶具的宜兴紫砂壶来说,是十分别具特色的一种类别,自从诞生之日起便受到了茶友们以及文人雅士们的广泛喜爱与追捧,到了明清之后发展得更为兴盛了,文人雅士们也参与到了紫砂壶的制作过程之中,使得紫砂壶从原本的单纯实用性器具,升华成为了一种艺术与文化、实用性与欣赏性有机结合的民族工艺品,充满了艺术的魅力以及文化价值,尤其是到了现如今,紫砂艺术的发展更是呈现出了百花齐放的繁荣景象.本文便主要以紫砂壶“祥瑞至宝”为例,谈谈它的造型特征以及意韵内涵.
中国的紫砂艺术已经传承了数百年,在这数百年间逐步发展成以本身材质及成型工艺为体系的一整套行业.在这个过程中,诞生了许多经典的紫砂壶造型,这些造型有着各自的美,本文就从自然美以及传统文化哲学的角度来谈一谈紫砂“西施”之美.
紫砂壶作为典型的带有中国文化特色的陶艺品,有着十分丰富的造型,以及浓厚的文化底蕴.它所包含的造型与文化贴近生活,亲切自然,在兼具实用性的同时,送出种种吉祥的祝福,将美好回荡在人们的心间.
“上新桥”是顾景舟大师创作的代表性紫砂壶款式,此壶集中体现了宁静、恬淡的江南水乡氛围,“情”与“境”完美交融,立体精致的造型设计使人们犹如置身于江南的小桥流水之中,形美意更美,体现了景舟大师的艺术造诣与文人情怀.
文化的魅力在通过常年累月的学习以后就会产生新的感悟,紫砂壶之所以广受人们的青睐,能够在历史流传中长盛不衰,便在于其承载了文化,具有中国文化所特有的艺术魅力,不同的紫砂壶逐渐被融入更多的文化元素,同样的,造型也随着时间的推移拥有了更多的含义,让人在生活之余获得了更多的感悟,而紫砂壶的创作者也在前人的基础上有所阐发,更进一步地完善自身.
紫砂壶不仅是一件泡茶所使用的茗器,更能带给人们丰富的审美享受和心灵抚慰.紫砂《高风壶》选择了具有祝福含义的中国成语“高风亮节”作为创作主题,在艺术表现上融合了竹子的造型,整体设计如一艘顺风而行的帆船,迎着高风,满载的是一壶芬芳香茶,带领人们共同驶向美好的彼岸.
筋纹器是紫砂茗壶中常见的形式之一,以富于现代感的节奏美与韵律美深得人们喜爱.“海棠”紫砂壶采用了筋纹形式表现了海棠花盛开的姿态,灵动倩丽,展示了紫砂壶筋纹设计的工艺特征,体现了紫砂壶艺术对自然美的关注.
紫砂雕塑作为一种传统和现代完美结合的艺术表现形式,具有广阔的市场前景和艺术价值.从整体上来看这件紫砂雕塑作品《钟馗——观山悦己》,作者很好地把紫砂五色土的特质运用起来,使得人物形象更加的饱满动人,细节的捏塑也是纤维毕现,观之令人啧啧称赞.在中国传统绘画的题材之中,钟馗的形象非常之多,而采用紫砂雕塑的手法表现出来,更能够直观地展示其中的立体感和层次感,更加的活灵活现、栩栩如生,让钟馗这一我们耳熟能详的民间传奇形象更加地深入人心.
“洋桶壶”是紫砂茗壶中的经典壶型之一,具有悠久的历史,以中国古典美和紫砂壶的基本特征为创作基础,融合了异域色彩,既有浓郁的古典风情,又十分洋气.本文根据紫砂壶的基本构成,结合本文中作品所呈现出特点,说明了“洋桶壶”的古气与洋气.
《黛玉葬花壶》壶身取材于我家乡的微砚,这既是对林黛玉禀赋才情的由衷致敬,也是对家乡徽文化的一次深切回应.作为安徽省重要地理标志之一的徽砚,玉质纯苍理致精,锋芒都尽墨无声,最能表现葬花时的哀怨与无奈一方浅浅的池塘中,季节改了名字,随风而逝的不仅仅是花季,更是凄美的爱情.仙衣飘飘的黛玉带着常年积累的抑郁,呆呆看着眼前的落花,感慨着爱情悲剧.在《红楼梦》原著中,林黛玉所葬的本是桃李,我偏偏以红梅为宾,并取伊秉绶的隶书墨迹“寒味芳心”为此壶的题铭和副题.一把把花瓣带着细雨和忧伤散落池塘,壶钮设计成人物造型,那是黛