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【摘要】随着社会的不断发展，全球经济、社会生活已经融为一个整体，各种文化在交流、碰撞中不断融合，互相借鉴。这是一个多元文化并列存在，相互影响、发展的时代。高校本土音乐是本土音乐和高校音乐课堂相结合的产物，本土乐借助高校课堂得以延续传承，而高校又通过本土音乐实现学校特色化，所以二者是相辅相生的关系。对多元化文化视角下高校本土音乐的传承的理论与实践进行研究有利于高校本土音乐传承与发展。
【关键词】文化视角；高校本土音乐；传承
在当今多元化文化视角下，各民族不断形成新的文化发展观。本土音乐与高校音乐课堂互相融合与发展是教育学与音乐学思考的问题，更是传统文化与现代文化相统一的一种表现。本土音乐是就像地方方言一样，具有地域性色彩，一个地方的本土乐就是一个地方民族生活、生产、宗教信仰等方面所表现出来的借以音乐的形式传达一定的思想、文化的载体。人们可以从本土乐中去感受一个地方的文化内涵。我们想要在纷繁复杂的文化种类中保存文化的多元性，就必须重视本土音乐的传承与发展，对本土乐传承的理论与实践研究有利于多元文化视角下本土音乐的延续性发展。笔者认为文化视角下的高校本土音乐传承的理论与实践研究可以从以下几个方面入手：
一、高校课堂要给本土音乐立足的空间
本土音乐是具有地域性色彩的一种独特的文化范畴，它是草根性的，植根于民间的，是人们在长期的生活生产中不断总结，探索，创造出来的一种音乐形式。音乐中有人们生产、生活的缩影，是一个民族心理特征的表现。本土音乐对人们的教化和传授知识的作用是不容忽视的，我们要意识到本土音乐存在的重大价值，把本土音乐引入高校音乐课堂教学中，并给本土音乐一定的生长的空间，让本土音乐在高校课堂这块沃土中生根，发展。第一、本土音乐的重要性决定它必须有生存的空间。本土音乐是中华文化大家族中的有机组成部分，在全球化不断加强、世界各民族文化不断融会贯通的当今社会，只有保持中华民族具有特点的文化不变，努力保护并发展好民族文化，才能在世界民族之林立于不败之地。本土音乐是中华民族文化中一部分，假如得不到有力的保护和长足地发展，势必影响到中华民族文化的均衡性。所以高校要给本土音乐生存和发展的空间。第二、高校教育有利于本土音乐的传承的因素决定高校课堂要给本土音乐发展的空间。本土音乐是人们通过口传心授的，随着社会的不断发展，人们的生活也发生了巨大改变，从传统的依靠民间音乐进行交流，表达思想感情，进行娱乐的方式已经变为依靠现代信息技术为载体的交流及娱乐方式。如人们可以不用长很长的歌才能获知彼此的心意，一个电话、一条短信、电子邮件、微信都变成了当今人们交流的主要方式。这种现代的交流方式和娱乐方式对本土音乐是一大冲击，假如不给本土音乐提供发展的空间，有一天将不复存在。高校课堂是有完整的教学体系的有利于本土音乐传承的沃土，通过教师的教和学生的学习，达到传承本土音乐的目的。
二、音乐教育理念要多元化
当今课堂教学要实现开放性，只要有利于学生发展的，从学生身上考虑的因素都应该是被肯定的。教学模式已经从传统单一的教学模式中转变过来，具有开放性和多元性。教师要重视学生的民族属性和民族文化影响因素。为了“一切学生的发展”，主流与费主流的音乐形式都应该纳入音乐教材的编写中去，力求建立起让学生都能全面综合发展。教师不仅要自身树立起尊重异域音乐形式的观念，更要教育学生学会欣赏异域音乐的形式，从音乐中去感受本土音乐所要传达的具有地方性色彩文化内涵。音乐教育理念多元化是课堂开放性的一种表现形式，当下提倡课堂教学开放性，教师尊重本土音乐的存在，并对学生进行教学是课堂开放性的具体表现。
三、本土音乐课要有体有系
本土音乐要想很好的传承下去，良好的教学体系非常关键。在安排本土音乐课时，既要注重本土音乐地位，又要考虑到本土音乐与整体音乐的有效衔接和相互促进关系，不能互相重复和脱节。力求在课时安排和内容安排上都能达到最优化。另外在时间允许的情况下，教师可以让学生带一些具有自己家乡文化特色的本土乐到课堂上来共学生欣赏，感受。让当地的学生来给大家讲一讲当地的风俗，生活习惯，有利于学生对歌曲的理解。这样让本土音乐很好地发挥它应该有的教化作用，也才能很好地进行传承下去。在良好的教学体系下，教师要最大限度地调动起学生学习兴趣，力求做到取得课堂教学质量的目的。比如在一些本土乐的学习中教师可以安排学生进行表演，用各个地方的方言进行演唱，把学生带到相关的环境中去感受，体味本土音乐的魅力。还可以找一些关于本土音乐的神话、传说在课堂上讲一讲，加深学生的印象。对学生不能进行表演的内容教师可以在网上找到相关的视频，同过多媒体的形式展现给学生，让学生在聆听和观看中感受本土音乐的魅力。这样的教学方式是学生最乐于接受的教学方式，学生在学习中能最大限度地体会到课堂教学的兴趣。学生乐学，教师乐教是教育工作者一直不断努力追求的目标。
总而言之文化视角下的本土音乐要借助于高校课堂得以延续发展，而对本土音乐的重视和学习就是我们重视自身文化的一种体现，只有保存文化的多元性，才能有利于中华民族文化的多元性发展。给本土音乐发展的空间就是给我们自己更大的发展空间，我们要重视高校本土音乐传承的理论与实践研究，争取让高校本土音乐能更好的传承下去，保存文化多元性，让学生感受异域文化的精彩。
参考文献
[1]周凯模.音乐教育与全球化生态平衡[J].星海音乐学院学报，2003， （1）.
[2]姚利民.有效教学论：理论与策略.[M].第一版.湖南：湖南大学出版社，2005：58.
[3][苏]瓦.啊.苏霍姆林斯基.给教师的建议.[M].杜殿坤编译.北京：教育教学出版社，1982.
作者简介：张欣（1969—），女，河北唐山人，河北大学艺术学硕士，唐山师范学院音乐系教授。研究方向：音乐教育，音乐文化。
【关键词】文化视角；高校本土音乐；传承
在当今多元化文化视角下，各民族不断形成新的文化发展观。本土音乐与高校音乐课堂互相融合与发展是教育学与音乐学思考的问题，更是传统文化与现代文化相统一的一种表现。本土音乐是就像地方方言一样，具有地域性色彩，一个地方的本土乐就是一个地方民族生活、生产、宗教信仰等方面所表现出来的借以音乐的形式传达一定的思想、文化的载体。人们可以从本土乐中去感受一个地方的文化内涵。我们想要在纷繁复杂的文化种类中保存文化的多元性，就必须重视本土音乐的传承与发展，对本土乐传承的理论与实践研究有利于多元文化视角下本土音乐的延续性发展。笔者认为文化视角下的高校本土音乐传承的理论与实践研究可以从以下几个方面入手：
一、高校课堂要给本土音乐立足的空间
本土音乐是具有地域性色彩的一种独特的文化范畴，它是草根性的，植根于民间的，是人们在长期的生活生产中不断总结，探索，创造出来的一种音乐形式。音乐中有人们生产、生活的缩影，是一个民族心理特征的表现。本土音乐对人们的教化和传授知识的作用是不容忽视的，我们要意识到本土音乐存在的重大价值，把本土音乐引入高校音乐课堂教学中，并给本土音乐一定的生长的空间，让本土音乐在高校课堂这块沃土中生根，发展。第一、本土音乐的重要性决定它必须有生存的空间。本土音乐是中华文化大家族中的有机组成部分，在全球化不断加强、世界各民族文化不断融会贯通的当今社会，只有保持中华民族具有特点的文化不变，努力保护并发展好民族文化，才能在世界民族之林立于不败之地。本土音乐是中华民族文化中一部分，假如得不到有力的保护和长足地发展，势必影响到中华民族文化的均衡性。所以高校要给本土音乐生存和发展的空间。第二、高校教育有利于本土音乐的传承的因素决定高校课堂要给本土音乐发展的空间。本土音乐是人们通过口传心授的，随着社会的不断发展，人们的生活也发生了巨大改变，从传统的依靠民间音乐进行交流，表达思想感情，进行娱乐的方式已经变为依靠现代信息技术为载体的交流及娱乐方式。如人们可以不用长很长的歌才能获知彼此的心意，一个电话、一条短信、电子邮件、微信都变成了当今人们交流的主要方式。这种现代的交流方式和娱乐方式对本土音乐是一大冲击，假如不给本土音乐提供发展的空间，有一天将不复存在。高校课堂是有完整的教学体系的有利于本土音乐传承的沃土，通过教师的教和学生的学习，达到传承本土音乐的目的。
二、音乐教育理念要多元化
当今课堂教学要实现开放性，只要有利于学生发展的，从学生身上考虑的因素都应该是被肯定的。教学模式已经从传统单一的教学模式中转变过来，具有开放性和多元性。教师要重视学生的民族属性和民族文化影响因素。为了“一切学生的发展”，主流与费主流的音乐形式都应该纳入音乐教材的编写中去，力求建立起让学生都能全面综合发展。教师不仅要自身树立起尊重异域音乐形式的观念，更要教育学生学会欣赏异域音乐的形式，从音乐中去感受本土音乐所要传达的具有地方性色彩文化内涵。音乐教育理念多元化是课堂开放性的一种表现形式，当下提倡课堂教学开放性，教师尊重本土音乐的存在，并对学生进行教学是课堂开放性的具体表现。
三、本土音乐课要有体有系
本土音乐要想很好的传承下去，良好的教学体系非常关键。在安排本土音乐课时，既要注重本土音乐地位，又要考虑到本土音乐与整体音乐的有效衔接和相互促进关系，不能互相重复和脱节。力求在课时安排和内容安排上都能达到最优化。另外在时间允许的情况下，教师可以让学生带一些具有自己家乡文化特色的本土乐到课堂上来共学生欣赏，感受。让当地的学生来给大家讲一讲当地的风俗，生活习惯，有利于学生对歌曲的理解。这样让本土音乐很好地发挥它应该有的教化作用，也才能很好地进行传承下去。在良好的教学体系下，教师要最大限度地调动起学生学习兴趣，力求做到取得课堂教学质量的目的。比如在一些本土乐的学习中教师可以安排学生进行表演，用各个地方的方言进行演唱，把学生带到相关的环境中去感受，体味本土音乐的魅力。还可以找一些关于本土音乐的神话、传说在课堂上讲一讲，加深学生的印象。对学生不能进行表演的内容教师可以在网上找到相关的视频，同过多媒体的形式展现给学生，让学生在聆听和观看中感受本土音乐的魅力。这样的教学方式是学生最乐于接受的教学方式，学生在学习中能最大限度地体会到课堂教学的兴趣。学生乐学，教师乐教是教育工作者一直不断努力追求的目标。
总而言之文化视角下的本土音乐要借助于高校课堂得以延续发展，而对本土音乐的重视和学习就是我们重视自身文化的一种体现，只有保存文化的多元性，才能有利于中华民族文化的多元性发展。给本土音乐发展的空间就是给我们自己更大的发展空间，我们要重视高校本土音乐传承的理论与实践研究，争取让高校本土音乐能更好的传承下去，保存文化多元性，让学生感受异域文化的精彩。
参考文献
[1]周凯模.音乐教育与全球化生态平衡[J].星海音乐学院学报，2003， （1）.
[2]姚利民.有效教学论：理论与策略.[M].第一版.湖南：湖南大学出版社，2005：58.
[3][苏]瓦.啊.苏霍姆林斯基.给教师的建议.[M].杜殿坤编译.北京：教育教学出版社，1982.
作者简介：张欣（1969—），女，河北唐山人，河北大学艺术学硕士，唐山师范学院音乐系教授。研究方向：音乐教育，音乐文化。