论文部分内容阅读
2012年，宋波纹从中央美术学院毕业，
她的3D打印设计波纹灯等系列作品如小荷初露，受到了许多关注。
成立格物工作室是顺理成章的事，
那个时候，她的这个团队里有专门负责外联的，
搞摄影的男朋友负责市场，
并给她的设计提供许多建议，还有好几个做设计的朋友。
他们一起畅谈设计理念，对未来充满了期待。
创造泡沫，体验破碎
一年后，我们在位于北京经济开发开发区的高校创意总部（全国大学生创业教育基地）见到了波纹。迎接我们的只有她一个人，她带着我们走进高校创意总部的大楼，上到二层，经过一个个的格子间，格子间门上有几乎统一的卡通门号，比如Orchard果园，Dark room小黑屋，宋波纹这间是Cottage陋室。大概十几平米的工作室，进门一张沙发，再往里走是一张办公桌，上面贴满了各种设计草图，创意灵感，心情独白，哲学思考的便利贴，最靠里的一面墙被书架占满，除了书，便是各种3D打印模型：波纹笔、台灯、奖杯……书架两旁，一柱水灯模型亮着温暖的光。
欣赏着这一柱模型，感觉她这一年做的东西和以前又不一样了，形式更加开放、灵动、自由。她说：“后来做的这些，都是开放的水灯。”
聊了很久，总觉得有些不太对劲。终于问起来，她的创业伙伴们什么时候到？她淡然一笑：“现在，就是我一个人。”
宋波纹毕业一年遇到的问题，很多毕业创业的团队都会遇到：每个人都有自己的打算，在就职、读研还是出国之类的各种选择前面，创业总是排在最后，在安定还是全身心投入创业之间， 后者总是最后被放弃。格物工作室的伙伴就是这样选择了放弃。
当然，她的男朋友陪她一起的时间更长些，但是最终两个人还是因为意见不一致而没法继续做下去。“如果我没有现在要做的事，纯粹两个人在一起的话，是没有问题的。但是在设计理念和创业方向这块儿，必须由自己出发，要走出属于自己的这一步，既然想法不同，那就各自成长吧。”
就这样，与男朋友分手，格物工作室散伙。
“每一代人都要创造自己的泡沫和体验它的破碎”，宋波纹在墙上写下这句话。
文字去掉，把人做好
2013年5月，波纹决定从廊坊搬到北京经济技术开发区。这个地方离她之前生活的环境非常远，当时很多朋友都反对，认为一个女孩子，在这样大的开发区住着，晚上又清冷，工作室又只有一个人，资金、生活都有压力，太辛苦了。但宋波纹后来想想，既然决定走出这一步，就不要给自己留后路。
一个人创业是孤独的，一个人做设计、一个人开拓市场，全部自己去做。但波纹恰在孤独时相信了一个人的力量，柔弱外表下慢慢修炼出强大的内心。宋波纹坦言以前是特别内向的人，尤其跟人谈到钱的时候，特别不好意思。现在也慢慢学会怎么去跟人打交道，怎么在别人面前完整清晰地阐述设计的思路和特点，如何清楚了解到对方的需求。以前很排斥别人觉得自己的设计哪儿不好，还得去改，现在甚至喜欢一遍遍去修正；这些都是慢慢磨出来的。同时她发现，正因为一个人创业，从设计到市场自己全部经历一遍，对以后公司管理是很好的实践积累。
“以前还觉得自己是女生，需要有人去照顾，但是如果把自己当成玫瑰，别人捧着你，你还满身是刺，老了会非常惨，玫瑰总有凋零的那天。我更想做一个钻石女，前期可能会有各种压力，大家把你踩在地上，磨练你，磨久了你会越来越亮，年龄越大越闪亮。所以决定，把女字去掉，把人做好。”
这是宋波纹创业一年的觉悟。她相信现在一个人，以后必定会有很多人，这个事业是她要一直做下去的。
3D为我，定制个性
与3D打印相关的市场潜力和需求是巨大的，宋波纹一直清醒地将3D打印技术定位在为我所用的工具上，不断强调自己的创业核心而不被外在技术迷惑，首先要思考的是创业定位：“最核心的东西是什么？我的背景是什么？需要的是什么？给大家带来的是什么？这些想清楚了，我和客户都会比较清晰。”
宋波纹给自己界定了一个重要的业务方向，就是定制。“很多人在市场上买不到真正自己想要的个性化的东西，比如高端公司礼品或奖杯，到市场上一看，全都是差不多的，没办法凸显公司的文化和品味。我可以把你的想法变成产品，传达你想要传达的理念。”
一开始，做市场很难，还要不断往外投钱，但宋波纹觉得这么大的市场需求值得她去不断尝试，波纹笔就是其中一个尝试。2013年发了波纹笔的8个基本款之后，2014年发了马年两个新款。“中国人喜欢文玩，喜欢把玩一些小件，波纹笔不同肌理生成不同的触感，捏在手里每个点都能给你不一样的触感，它是不限定的，任由你去探索，让你的手和笔之间建立一个新的联系。”波纹坦言自己对一些概念，如人机工程学有一些不同的看法。“因为每个人的手都是不一样的，以前没有笔的时候，也许折一根枝条就当笔了，这根枝条并没有为你的手而生长，但是你会用你的方式让它变成你的笔。”
刚开始做波纹笔的时候，对人们的需求没有考虑太多，后来做完之后发现，每一支笔都像一个雕塑，只能放办公桌上用。“如果只是用很艺术的方法去传达，大家还是很难明白的。所以今年可能要出一个可携带的、使用更方便的设计。既然要做市场化的产品，就必须要考虑人，怎么样做才方便。”除了笔，今年波纹工作室的设计可能还会延伸到跟生活方式相关的产品，不一定是怪的，但是要有个性。
德美日系，中系在哪？
一个人创业阶段，虽然没有了团队头脑风暴的热闹，但是思考却从未停止。
宋波纹决定从设计最根本也最难的问题上开始思考：什么是美的？
大家对一个产品或艺术品，第一个感觉还是从视觉方面评价。大部分人会比较简单地说好看！但是这相当于没说。很多搞设计的人都有自己的设计体系，大的体系有德国的、美国的和日韩的。在德国体系中，这个东西要好用，品质感强，甚至可以导出一个东西的形状和颜色，这是一种自上而下的方式，到最后推导出来的东西几乎是一定的。还有一个美国体系，创新性的，创造型的，像Google眼镜。还有一种就是日韩体系，注重人的内心，非常形而上，日常生活演化出来的。但是中国的体系是什么呢？我们都在说中国风，但是中国设计到底是什么体系呢？没有！中国的设计哲学体系也没有对设计有非常直接的指导，不像德国那样有非常完整的哲学体系支撑设计美学。宋波纹决定不再像大学里那样去研究别人的理论和体系了，因为既然没有一个很好的标准，那就自己去选择什么是好的，什么是美的。
她的3D打印设计波纹灯等系列作品如小荷初露，受到了许多关注。
成立格物工作室是顺理成章的事，
那个时候，她的这个团队里有专门负责外联的，
搞摄影的男朋友负责市场，
并给她的设计提供许多建议，还有好几个做设计的朋友。
他们一起畅谈设计理念，对未来充满了期待。
创造泡沫，体验破碎
一年后，我们在位于北京经济开发开发区的高校创意总部（全国大学生创业教育基地）见到了波纹。迎接我们的只有她一个人，她带着我们走进高校创意总部的大楼，上到二层，经过一个个的格子间，格子间门上有几乎统一的卡通门号，比如Orchard果园，Dark room小黑屋，宋波纹这间是Cottage陋室。大概十几平米的工作室，进门一张沙发，再往里走是一张办公桌，上面贴满了各种设计草图，创意灵感，心情独白，哲学思考的便利贴，最靠里的一面墙被书架占满，除了书，便是各种3D打印模型：波纹笔、台灯、奖杯……书架两旁，一柱水灯模型亮着温暖的光。
欣赏着这一柱模型，感觉她这一年做的东西和以前又不一样了，形式更加开放、灵动、自由。她说：“后来做的这些，都是开放的水灯。”
聊了很久，总觉得有些不太对劲。终于问起来，她的创业伙伴们什么时候到？她淡然一笑：“现在，就是我一个人。”
宋波纹毕业一年遇到的问题，很多毕业创业的团队都会遇到：每个人都有自己的打算，在就职、读研还是出国之类的各种选择前面，创业总是排在最后，在安定还是全身心投入创业之间， 后者总是最后被放弃。格物工作室的伙伴就是这样选择了放弃。
当然，她的男朋友陪她一起的时间更长些，但是最终两个人还是因为意见不一致而没法继续做下去。“如果我没有现在要做的事，纯粹两个人在一起的话，是没有问题的。但是在设计理念和创业方向这块儿，必须由自己出发，要走出属于自己的这一步，既然想法不同，那就各自成长吧。”
就这样，与男朋友分手，格物工作室散伙。
“每一代人都要创造自己的泡沫和体验它的破碎”，宋波纹在墙上写下这句话。
文字去掉，把人做好
2013年5月，波纹决定从廊坊搬到北京经济技术开发区。这个地方离她之前生活的环境非常远，当时很多朋友都反对，认为一个女孩子，在这样大的开发区住着，晚上又清冷，工作室又只有一个人，资金、生活都有压力，太辛苦了。但宋波纹后来想想，既然决定走出这一步，就不要给自己留后路。
一个人创业是孤独的，一个人做设计、一个人开拓市场，全部自己去做。但波纹恰在孤独时相信了一个人的力量，柔弱外表下慢慢修炼出强大的内心。宋波纹坦言以前是特别内向的人，尤其跟人谈到钱的时候，特别不好意思。现在也慢慢学会怎么去跟人打交道，怎么在别人面前完整清晰地阐述设计的思路和特点，如何清楚了解到对方的需求。以前很排斥别人觉得自己的设计哪儿不好，还得去改，现在甚至喜欢一遍遍去修正；这些都是慢慢磨出来的。同时她发现，正因为一个人创业，从设计到市场自己全部经历一遍，对以后公司管理是很好的实践积累。
“以前还觉得自己是女生，需要有人去照顾，但是如果把自己当成玫瑰，别人捧着你，你还满身是刺，老了会非常惨，玫瑰总有凋零的那天。我更想做一个钻石女，前期可能会有各种压力，大家把你踩在地上，磨练你，磨久了你会越来越亮，年龄越大越闪亮。所以决定，把女字去掉，把人做好。”
这是宋波纹创业一年的觉悟。她相信现在一个人，以后必定会有很多人，这个事业是她要一直做下去的。
3D为我，定制个性
与3D打印相关的市场潜力和需求是巨大的，宋波纹一直清醒地将3D打印技术定位在为我所用的工具上，不断强调自己的创业核心而不被外在技术迷惑，首先要思考的是创业定位：“最核心的东西是什么？我的背景是什么？需要的是什么？给大家带来的是什么？这些想清楚了，我和客户都会比较清晰。”
宋波纹给自己界定了一个重要的业务方向，就是定制。“很多人在市场上买不到真正自己想要的个性化的东西，比如高端公司礼品或奖杯，到市场上一看，全都是差不多的，没办法凸显公司的文化和品味。我可以把你的想法变成产品，传达你想要传达的理念。”
一开始，做市场很难，还要不断往外投钱，但宋波纹觉得这么大的市场需求值得她去不断尝试，波纹笔就是其中一个尝试。2013年发了波纹笔的8个基本款之后，2014年发了马年两个新款。“中国人喜欢文玩，喜欢把玩一些小件，波纹笔不同肌理生成不同的触感，捏在手里每个点都能给你不一样的触感，它是不限定的，任由你去探索，让你的手和笔之间建立一个新的联系。”波纹坦言自己对一些概念，如人机工程学有一些不同的看法。“因为每个人的手都是不一样的，以前没有笔的时候，也许折一根枝条就当笔了，这根枝条并没有为你的手而生长，但是你会用你的方式让它变成你的笔。”
刚开始做波纹笔的时候，对人们的需求没有考虑太多，后来做完之后发现，每一支笔都像一个雕塑，只能放办公桌上用。“如果只是用很艺术的方法去传达，大家还是很难明白的。所以今年可能要出一个可携带的、使用更方便的设计。既然要做市场化的产品，就必须要考虑人，怎么样做才方便。”除了笔，今年波纹工作室的设计可能还会延伸到跟生活方式相关的产品，不一定是怪的，但是要有个性。
德美日系，中系在哪？
一个人创业阶段，虽然没有了团队头脑风暴的热闹，但是思考却从未停止。
宋波纹决定从设计最根本也最难的问题上开始思考：什么是美的？
大家对一个产品或艺术品，第一个感觉还是从视觉方面评价。大部分人会比较简单地说好看！但是这相当于没说。很多搞设计的人都有自己的设计体系，大的体系有德国的、美国的和日韩的。在德国体系中，这个东西要好用，品质感强，甚至可以导出一个东西的形状和颜色，这是一种自上而下的方式，到最后推导出来的东西几乎是一定的。还有一个美国体系，创新性的，创造型的，像Google眼镜。还有一种就是日韩体系，注重人的内心，非常形而上，日常生活演化出来的。但是中国的体系是什么呢？我们都在说中国风，但是中国设计到底是什么体系呢？没有！中国的设计哲学体系也没有对设计有非常直接的指导，不像德国那样有非常完整的哲学体系支撑设计美学。宋波纹决定不再像大学里那样去研究别人的理论和体系了，因为既然没有一个很好的标准，那就自己去选择什么是好的，什么是美的。