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高中新教材第三册中诗词占了三个单元，如何完成诗词教学任务，成了该册教学的重点。诗词教学既要激发、满足学生的认知需要，更要注重激发、满足学生的情感需要、审美需要。作为教师，应该充分利用诗词中的美学因素，和学生共同挖掘教材内容本身的内在美，培养学生的欣赏能力、思维能力、审美能力和创造能力。这里就诗词的形象美、声韵美、含蓄美、意境美四个方面，结合自己的教学实践，谈谈审美情感与体验在诗词教学中的渗透问题。
一、整体感知，体味诗词的形象美
在审美活动中，任何审美对象在审美主体的感觉中必然是一个充满美感的整体形象。优美的诗词作品就是一幅优美的写意图，一曲悠扬的抒情曲。因此，在指导学生赏析诗词时，首先应帮助学生把握诗词塑造的整体形象，然后通过有血有肉入情入理地分析，深入人物的内心世界，产生感情的共鸣，最终实现感知诗歌的形象美的目的。例如，在学习王维的《山居秋暝》这首以清新质朴见长的高情远意之作时，先以舒缓而深情的节奏朗读诗文，把学生带入美妙的意境。然后让学生在反复朗读课文后思考问题：在这首诗里，作者为我们描绘了一幅什么样的图画？这幅画表现了作者怎样一种思想感情？你从中感受到一种什么样的美感？这样，学生可根据自己的理解神游于雨后山村的晚景图中，去感受雨后山村清新、宁静的自然美，去感受村民那淳朴、安乐的生活美。如果我们在教学中孤立地支解、分析，枯燥地归纳中心思想和写作特点，那就破坏了诗词特有的整体形象美，在学生的大脑中留下一个支离破碎的形象。这样，就无法使学生把握整体形象，学生的学习情趣也就难以激发。诗词教学中的美育也就失去了赖以进行的基础。
二、吟咏诵读，体味诗词的声韵美
诗词的遣词造句精炼优美，讲究节奏感，富于韵律美。节奏清丽明快的诗词，往往表现激昂亢奋之情；节奏徐缓凝重的诗词，常常抒发出一种沉郁忧伤之感。可谓“循声而得情”。因此，诗词所描绘的不只是客观景物，更倾注着作者的情思。只有反复吟咏诵读，才能真正地感知诗词的声韵美，从而激起与作者的情感共鸣。
在具体的教学活动中，教师在指导学生反复进行吟诵时应明确，吟诵练习根本目的并不仅仅在于让学生懂得恰当地停顿、重音、速度、语调的要领，也不仅仅在于让学生掌握音韵美的一般知识，如旋律、用韵、节奏等；而是为了让学生获得目视其文、口发其声、心同其情、耳醉其音的效果。例如在舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗的教学活动中，朗读训练时，可以指导学生用舒缓、低沉的语调诵读一二节，读出作者的忧虑、悲哀之情。“——祖国啊！”“——祖国啊！”要从心中流出，读音要延长，真情要倾泻。而诗的三四节要用急促、高亢的语调读出新生后祖国的蓬勃生机之象，读出一位热血青年倾吐献身祖国的热望。通过时而舒缓、时而激昂的诵读，把“我”与祖国的血肉之情表露无遗。通过调动学生的目、口、耳的通感效应，以达净化心灵、塑造人格之效。
三、咀嚼赏鉴，体味诗词的含蓄美
优秀的诗词，其凝练的语言里面往往含有一种特殊的活动过程，为学生解决问题提供了捷径。教师若能引导学生深入作品，咀嚼体味，品味出其内在的含蓄美，必将使学生的心灵得到更多的启迪和感悟。如李白的《梦游天姥吟留别》一诗，作者给我们描绘了一幅金碧辉煌、异彩缤纷的仙境和盛大热烈的仙人盛会的场景。只要我们结合全诗，细细咀嚼，就不难品味到诗人对神仙世界的向往是因为他对现实世界的不满和鄙弃，是对黑暗现实消极反抗的表示。从中可以读出诗人对无拘无束的自由生活的向往之情。如果能悟透这层言外之音，那么它所传达给学生的美的信息也就明晰了。
鉴赏诗词语言的含蓄美，深深咀嚼其中的这种无言之言，还应重视那些会令人刻骨铭心的警句。它们往往是作者将丰富的哲理熔铸到精炼的词语中创造出来的。如毛泽东《沁园春·长沙》中“怅廖廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”一句，隐含着诗人博大胸怀和革命的凌云壮志。白居易《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的点睛之笔，既有对琵琶女遭遇的深切同情与理解，更有自己郁愤悲苦之情的流露。这些地方，教师在教学过程中要引导学生仔细揣摩，反复咀嚼，这不但有助于学生对诗词表面内容的理解，而且有利于学生对“言外之音”的把握，从而得到美的享受和思想的熏陶。
四、再造意象，体味诗词的意境美
意境是诗词作者的主观情思与客观物象互相交融而形成的能够使读者醉于其中的想象世界。这个想象世界既是诗词传情的客观依据，也是诗词教学中的美育的坚实基础。因此，指导学生联想和想象，再造作品的意象有利于引导学生进入诗词作者主观情思与客观物象互相交融而形成的想象世界中，帮助学生正确理解诗词的内容，真切地感知诗词所创设的意境美。例如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，展现了万里长江滚滚东流，波浪滔天的雄伟壮阔景象，通过教师的分析点拨，学生通过想象和联想，就仿佛看到了历史上的无数英雄豪杰英勇奋斗的雄姿，脑海中浮现了一条历史人物的壮美的画廊，进一步领悟到诗句雄浑的意境美。再如姜夔的《扬州慢》一词，可以让学生描述展现扬州失陷前后的不同景象。如：扬州是长江北岸淮水东面的一座美丽的城市，当年杜牧曾用“春风十里扬州路”来形容扬州的繁华。扬州又因盛产芍药而闻名天下。城北的竹西亭一带，景色清幽；城内，绿水萦绕，有二十四桥，青楼歌响，桥畔芍影。自金兵南侵后，而今却变成“荠麦青青”的荒城，那屡遭兵火摧残的古树，是战争的遗迹和见证，似乎在向人们诉说对战争的厌恶之情。黄昏时分，悲凉、凄清的号角声伴随着凛冽的寒风飘荡在荒凉的空城之上，仿佛在诉说着亡国的哀痛。当年杜牧曾在繁华的扬州写下了名噪一时的锦词丽句，如今若是杜郎再来，面对荒凉、凄清的扬州城，恐怕再也难圆“扬州梦”，难赋“豆蔻词”了，因为昔日的管弦吹奏声、笑语声，如今已荡然无存了……这样的描述能让学生在不知不觉中进入美的境界中，此所谓“随风潜入夜，润物细无声”。
指导学生感知诗词的意境美，其终极目的是拓展学生的想象空间，提高学生感知再造形象的能力，从而提高学生的审美能力。在教学中，我们要重视创造良好的课堂气氛，这是学生进入诗词意境的先决条件。教师可通过介绍作者的生平、时代背景，把学生逐渐带入诗词的意境；可以利用诗词音韵美的特点，指导学生有表情地朗读，以增强诗词的感染力，也可以利用多媒体教学设施创造一种身临其境的课堂气氛，指点学生“循景入情”，从而把学生带入诗的意境之中。
语文教学将美育自然地融于教学活动之中，创设一种从内容到形式都具有美感的教学情景，才能使教学本身成为一件较为完整的艺术品。让学生在学习过程中如饮甘泉，如沐春风，如听仙乐，达到愉情悦耳、颔首心动、刻骨铭心的效果。
（金孟权，浙江苍南钱库高级中学）
一、整体感知，体味诗词的形象美
在审美活动中，任何审美对象在审美主体的感觉中必然是一个充满美感的整体形象。优美的诗词作品就是一幅优美的写意图，一曲悠扬的抒情曲。因此，在指导学生赏析诗词时，首先应帮助学生把握诗词塑造的整体形象，然后通过有血有肉入情入理地分析，深入人物的内心世界，产生感情的共鸣，最终实现感知诗歌的形象美的目的。例如，在学习王维的《山居秋暝》这首以清新质朴见长的高情远意之作时，先以舒缓而深情的节奏朗读诗文，把学生带入美妙的意境。然后让学生在反复朗读课文后思考问题：在这首诗里，作者为我们描绘了一幅什么样的图画？这幅画表现了作者怎样一种思想感情？你从中感受到一种什么样的美感？这样，学生可根据自己的理解神游于雨后山村的晚景图中，去感受雨后山村清新、宁静的自然美，去感受村民那淳朴、安乐的生活美。如果我们在教学中孤立地支解、分析，枯燥地归纳中心思想和写作特点，那就破坏了诗词特有的整体形象美，在学生的大脑中留下一个支离破碎的形象。这样，就无法使学生把握整体形象，学生的学习情趣也就难以激发。诗词教学中的美育也就失去了赖以进行的基础。
二、吟咏诵读，体味诗词的声韵美
诗词的遣词造句精炼优美，讲究节奏感，富于韵律美。节奏清丽明快的诗词，往往表现激昂亢奋之情；节奏徐缓凝重的诗词，常常抒发出一种沉郁忧伤之感。可谓“循声而得情”。因此，诗词所描绘的不只是客观景物，更倾注着作者的情思。只有反复吟咏诵读，才能真正地感知诗词的声韵美，从而激起与作者的情感共鸣。
在具体的教学活动中，教师在指导学生反复进行吟诵时应明确，吟诵练习根本目的并不仅仅在于让学生懂得恰当地停顿、重音、速度、语调的要领，也不仅仅在于让学生掌握音韵美的一般知识，如旋律、用韵、节奏等；而是为了让学生获得目视其文、口发其声、心同其情、耳醉其音的效果。例如在舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗的教学活动中，朗读训练时，可以指导学生用舒缓、低沉的语调诵读一二节，读出作者的忧虑、悲哀之情。“——祖国啊！”“——祖国啊！”要从心中流出，读音要延长，真情要倾泻。而诗的三四节要用急促、高亢的语调读出新生后祖国的蓬勃生机之象，读出一位热血青年倾吐献身祖国的热望。通过时而舒缓、时而激昂的诵读，把“我”与祖国的血肉之情表露无遗。通过调动学生的目、口、耳的通感效应，以达净化心灵、塑造人格之效。
三、咀嚼赏鉴，体味诗词的含蓄美
优秀的诗词，其凝练的语言里面往往含有一种特殊的活动过程，为学生解决问题提供了捷径。教师若能引导学生深入作品，咀嚼体味，品味出其内在的含蓄美，必将使学生的心灵得到更多的启迪和感悟。如李白的《梦游天姥吟留别》一诗，作者给我们描绘了一幅金碧辉煌、异彩缤纷的仙境和盛大热烈的仙人盛会的场景。只要我们结合全诗，细细咀嚼，就不难品味到诗人对神仙世界的向往是因为他对现实世界的不满和鄙弃，是对黑暗现实消极反抗的表示。从中可以读出诗人对无拘无束的自由生活的向往之情。如果能悟透这层言外之音，那么它所传达给学生的美的信息也就明晰了。
鉴赏诗词语言的含蓄美，深深咀嚼其中的这种无言之言，还应重视那些会令人刻骨铭心的警句。它们往往是作者将丰富的哲理熔铸到精炼的词语中创造出来的。如毛泽东《沁园春·长沙》中“怅廖廓，问苍茫大地，谁主沉浮？”一句，隐含着诗人博大胸怀和革命的凌云壮志。白居易《琵琶行》中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的点睛之笔，既有对琵琶女遭遇的深切同情与理解，更有自己郁愤悲苦之情的流露。这些地方，教师在教学过程中要引导学生仔细揣摩，反复咀嚼，这不但有助于学生对诗词表面内容的理解，而且有利于学生对“言外之音”的把握，从而得到美的享受和思想的熏陶。
四、再造意象，体味诗词的意境美
意境是诗词作者的主观情思与客观物象互相交融而形成的能够使读者醉于其中的想象世界。这个想象世界既是诗词传情的客观依据，也是诗词教学中的美育的坚实基础。因此，指导学生联想和想象，再造作品的意象有利于引导学生进入诗词作者主观情思与客观物象互相交融而形成的想象世界中，帮助学生正确理解诗词的内容，真切地感知诗词所创设的意境美。例如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》开头“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，展现了万里长江滚滚东流，波浪滔天的雄伟壮阔景象，通过教师的分析点拨，学生通过想象和联想，就仿佛看到了历史上的无数英雄豪杰英勇奋斗的雄姿，脑海中浮现了一条历史人物的壮美的画廊，进一步领悟到诗句雄浑的意境美。再如姜夔的《扬州慢》一词，可以让学生描述展现扬州失陷前后的不同景象。如：扬州是长江北岸淮水东面的一座美丽的城市，当年杜牧曾用“春风十里扬州路”来形容扬州的繁华。扬州又因盛产芍药而闻名天下。城北的竹西亭一带，景色清幽；城内，绿水萦绕，有二十四桥，青楼歌响，桥畔芍影。自金兵南侵后，而今却变成“荠麦青青”的荒城，那屡遭兵火摧残的古树，是战争的遗迹和见证，似乎在向人们诉说对战争的厌恶之情。黄昏时分，悲凉、凄清的号角声伴随着凛冽的寒风飘荡在荒凉的空城之上，仿佛在诉说着亡国的哀痛。当年杜牧曾在繁华的扬州写下了名噪一时的锦词丽句，如今若是杜郎再来，面对荒凉、凄清的扬州城，恐怕再也难圆“扬州梦”，难赋“豆蔻词”了，因为昔日的管弦吹奏声、笑语声，如今已荡然无存了……这样的描述能让学生在不知不觉中进入美的境界中，此所谓“随风潜入夜，润物细无声”。
指导学生感知诗词的意境美，其终极目的是拓展学生的想象空间，提高学生感知再造形象的能力，从而提高学生的审美能力。在教学中，我们要重视创造良好的课堂气氛，这是学生进入诗词意境的先决条件。教师可通过介绍作者的生平、时代背景，把学生逐渐带入诗词的意境；可以利用诗词音韵美的特点，指导学生有表情地朗读，以增强诗词的感染力，也可以利用多媒体教学设施创造一种身临其境的课堂气氛，指点学生“循景入情”，从而把学生带入诗的意境之中。
语文教学将美育自然地融于教学活动之中，创设一种从内容到形式都具有美感的教学情景，才能使教学本身成为一件较为完整的艺术品。让学生在学习过程中如饮甘泉，如沐春风，如听仙乐，达到愉情悦耳、颔首心动、刻骨铭心的效果。
（金孟权，浙江苍南钱库高级中学）