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摘要：在上海宝山民间艺术博览馆一场名为“巧夺天工---国际手工艺邀请展”的手工艺大展开幕，这是又一次对于当代艺术和传统手工艺的探讨。传统手工艺是经过时间的沉淀与传承的艺术，在传统手工艺自身的发展过程中受到许多因素的影响，传统手工艺也在这些不同因素的影响下不断改变和发展。而在当代的艺术语境下，传统手工艺的创作形态和形式语言也发生了相应的转换，在技法，工艺以及和整个社会环境的融合方面都在不断的调整和发展。因此，传统手工艺与当代艺术的碰撞也越来越值得期待。
关键字：传统手工艺；当代艺术；碰撞
在现代社会中，艺术观念的表达逐渐占据了作品很重要的一部分，使得手工艺与当代艺术不再有明显的边界，而呈现出更多的融合形态。此次上海宝山民间艺术博览馆邀请了来自19个国家和地区共67位艺术家，带来了百余件作品参加此次“巧夺天工—国际手工艺展”，展示了这些艺术家分别从不同的角度，对手工艺进行了从传统到当代转换的实验。此次展览由上海大学副教授马琳策展，她将当代艺术的策展风格与传统手工艺作品进行了巧妙的融合，是传统手工艺与当代艺术的又一次碰撞。展览由三个板块分别是漆艺，纸艺和首饰。
1.漆艺
此次展览分为三个板块，在漆器部分中又有两个不同类型的代表，分别是中国当代漆艺艺术家翁紀军的个人作品以及由天野漆器株式会社和柴田漆器株式会社提供的日本漆器作品。这次手工艺邀请展展示的作品更多的是贴近当代的，带有艺术家对于手工艺与当代艺术两相结合的理解。作为中国漆艺艺术家的代表，翁纪军在这次展览中展出了三个系列的作品分别是《山水》系列，《红》系列和《器》系列，翁纪军一直致力于把传统手工艺与当代设计理念相结合，试图从不同的视角来解读传统手工艺。翁纪军是非常活跃的当代漆艺艺术家，他将中国的传统文化精神与漆艺想结合，创作出一系列的漆器，以《山水》系列为例，在这个系列的作品中他运用天然大漆这种媒介进行创作的，将中国传统的山水素材与漆器进行结合创作，将他对文人的精神的理解从漆器中传达出来。在展览现场，策展人还原了翁纪军的个人漆艺工作室中的场景，当中有工作台，制作工具等等漆艺的制作工具，当中最受关注的是策展人将漆艺制作的整个过程进行排列展示，15道工艺，15个模型，完全还原制作的制作过程，让观众更加完整的去了解漆艺的制作过程，感受作品在制作当中的过程，更加深刻的去了解漆艺作品的美。而来自日本漆艺家创作的漆器则秉持了日本漆器的一贯风格，看着非常的传统精致，更注重日常生活，具有实用功能，可以很好的诠释了艺术与生活的关系，更加贴近人们的日常生活但是又带有很好的艺术性。
2.纸艺
与漆器相对应的是在另一侧展厅的纸艺展厅。在纸艺这部分中主要展现出的是来自世界纸艺家联合会推荐的国外纸艺家的作品。“他们用“纸”这一材料来表达审美感受和艺术理念，赋予作品独特的内涵和震撼力，传达出世界各地纸艺艺术家们对其作品创作意念的诠释，对纸艺艺术的理解和阐述。”马琳说。
来自中国台湾的年轻艺术家邱雨玟的大型装置作品《水姑娘繁衍计划》，占据了展厅的正中间部分，这件作品从天顶散落而下来，呈圆柱状，中间有一串吊灯在作品内部，轻纱的背景，加上各种剪纸的造型，仿佛真的有一道水柱从天而降。这个作品中更有一种神秘的感觉，就像是东方文化带有的独特的神秘感在这个作品中被毫无保留的表现出来。邱雨玟说“水姑娘这一形象是更是一种图腾，信仰的力量。”这表达了这个作品的另一层深意。作品的底下放置了几面镜子倒影着透着天光的屋顶，进入当中好似真的可以感受到一股神秘的力量。
外国的许多艺术家也带来了许多不同题材不同材料的艺术作品，法国艺术家维亚纳·科劳蒂·伊万诺（Viviane Colautti Ivaniva）有带来了两件艺术作品分别是《冥想》和《诞生》，这两件作品是由手造纤维纸制作而成，细致的弧线组成了类似动物一般的图形折射出作者对于哲学的思考。而来自美国的玛丽·邦妮洛特·麦金纳妮（Marie Bannerot Mclnerney）则带来了一组名为《湖泊》的艺术作品，她用马尼拉麻、亚麻、尼龙等材料将湖泊的造型用纸艺的手法表现出来，黑色的岩石放置在湖泊之中形象又生动。
3.首饰
首饰部分的展品静静的矗立在展厅的一边，而那灯光下闪烁的光芒吸引了不少的观者。在一个个展柜中有的放置着成套的首饰，有的则是两三个艺术家的作品放置在一起，策展人马琳认为“这些艺术品试图诠释出珠宝首饰作为人体装饰的最大可能，强调渗透于互通、材质与工艺，进而形成首饰设计形态的多元化与广阔性。传统工艺与当代观念在这里发生碰撞，丰富了当代首饰发展的课题”。在邀请函上出现的艺术作品就是由中国香港的艺术家莫纳比的艺术作品《绽放》，这件作品是由18K金和钻石打造而成，带有一种古典美，这个作品的设计灵感来源于绽放的花朵，运用线条的交错来形成一种立体的空间感，使得这件这品更加的立体，完整。
首饰的作品来自不同地域的设计师或是设计公司的作品，他们试图在首饰的发展上找到更多的可能性。
4.结语
在工业发展迅猛的20世纪，手工艺的传承与发展受到越来越多的关注，工业制品的快速生产满足了人们的日常需要，手工艺越来越带有装饰的意味。然而这个带有传统色彩的行业，也在探索自己要走的道路，自19世纪末，以英国著名艺术家威廉·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）以来也逐渐获得新的定义，赢得了发展空间。他们认为，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。而在当代的艺术语境下，传统手工艺的创作形态和形式语言也发生了相应的转换，在技法，工艺以及和整个社会环境的融合方面都在不断的调整和发展。此次展览，来自世界各地的艺术家，运用不同的表现手法，不同的材料，不同的主题来诠释手工艺的发展潜力。策展人马琳更是将当代的策展理念带入到手工艺的展览当中，让展览从本质上与当代艺术相碰撞，使两相产生激烈的火花。手工艺在当代语境下的发展越来越值得期待，因此，传统手工艺与当代艺术发展的碰撞也越来越值得关注。
作者简介：
高艺玮（1993-），女，汉族，上海人，硕士学位，上海大学，研究方向：艺术学理论（艺术管理）。
关键字：传统手工艺；当代艺术；碰撞
在现代社会中，艺术观念的表达逐渐占据了作品很重要的一部分，使得手工艺与当代艺术不再有明显的边界，而呈现出更多的融合形态。此次上海宝山民间艺术博览馆邀请了来自19个国家和地区共67位艺术家，带来了百余件作品参加此次“巧夺天工—国际手工艺展”，展示了这些艺术家分别从不同的角度，对手工艺进行了从传统到当代转换的实验。此次展览由上海大学副教授马琳策展，她将当代艺术的策展风格与传统手工艺作品进行了巧妙的融合，是传统手工艺与当代艺术的又一次碰撞。展览由三个板块分别是漆艺，纸艺和首饰。
1.漆艺
此次展览分为三个板块，在漆器部分中又有两个不同类型的代表，分别是中国当代漆艺艺术家翁紀军的个人作品以及由天野漆器株式会社和柴田漆器株式会社提供的日本漆器作品。这次手工艺邀请展展示的作品更多的是贴近当代的，带有艺术家对于手工艺与当代艺术两相结合的理解。作为中国漆艺艺术家的代表，翁纪军在这次展览中展出了三个系列的作品分别是《山水》系列，《红》系列和《器》系列，翁纪军一直致力于把传统手工艺与当代设计理念相结合，试图从不同的视角来解读传统手工艺。翁纪军是非常活跃的当代漆艺艺术家，他将中国的传统文化精神与漆艺想结合，创作出一系列的漆器，以《山水》系列为例，在这个系列的作品中他运用天然大漆这种媒介进行创作的，将中国传统的山水素材与漆器进行结合创作，将他对文人的精神的理解从漆器中传达出来。在展览现场，策展人还原了翁纪军的个人漆艺工作室中的场景，当中有工作台，制作工具等等漆艺的制作工具，当中最受关注的是策展人将漆艺制作的整个过程进行排列展示，15道工艺，15个模型，完全还原制作的制作过程，让观众更加完整的去了解漆艺的制作过程，感受作品在制作当中的过程，更加深刻的去了解漆艺作品的美。而来自日本漆艺家创作的漆器则秉持了日本漆器的一贯风格，看着非常的传统精致，更注重日常生活，具有实用功能，可以很好的诠释了艺术与生活的关系，更加贴近人们的日常生活但是又带有很好的艺术性。
2.纸艺
与漆器相对应的是在另一侧展厅的纸艺展厅。在纸艺这部分中主要展现出的是来自世界纸艺家联合会推荐的国外纸艺家的作品。“他们用“纸”这一材料来表达审美感受和艺术理念，赋予作品独特的内涵和震撼力，传达出世界各地纸艺艺术家们对其作品创作意念的诠释，对纸艺艺术的理解和阐述。”马琳说。
来自中国台湾的年轻艺术家邱雨玟的大型装置作品《水姑娘繁衍计划》，占据了展厅的正中间部分，这件作品从天顶散落而下来，呈圆柱状，中间有一串吊灯在作品内部，轻纱的背景，加上各种剪纸的造型，仿佛真的有一道水柱从天而降。这个作品中更有一种神秘的感觉，就像是东方文化带有的独特的神秘感在这个作品中被毫无保留的表现出来。邱雨玟说“水姑娘这一形象是更是一种图腾，信仰的力量。”这表达了这个作品的另一层深意。作品的底下放置了几面镜子倒影着透着天光的屋顶，进入当中好似真的可以感受到一股神秘的力量。
外国的许多艺术家也带来了许多不同题材不同材料的艺术作品，法国艺术家维亚纳·科劳蒂·伊万诺（Viviane Colautti Ivaniva）有带来了两件艺术作品分别是《冥想》和《诞生》，这两件作品是由手造纤维纸制作而成，细致的弧线组成了类似动物一般的图形折射出作者对于哲学的思考。而来自美国的玛丽·邦妮洛特·麦金纳妮（Marie Bannerot Mclnerney）则带来了一组名为《湖泊》的艺术作品，她用马尼拉麻、亚麻、尼龙等材料将湖泊的造型用纸艺的手法表现出来，黑色的岩石放置在湖泊之中形象又生动。
3.首饰
首饰部分的展品静静的矗立在展厅的一边，而那灯光下闪烁的光芒吸引了不少的观者。在一个个展柜中有的放置着成套的首饰，有的则是两三个艺术家的作品放置在一起，策展人马琳认为“这些艺术品试图诠释出珠宝首饰作为人体装饰的最大可能，强调渗透于互通、材质与工艺，进而形成首饰设计形态的多元化与广阔性。传统工艺与当代观念在这里发生碰撞，丰富了当代首饰发展的课题”。在邀请函上出现的艺术作品就是由中国香港的艺术家莫纳比的艺术作品《绽放》，这件作品是由18K金和钻石打造而成，带有一种古典美，这个作品的设计灵感来源于绽放的花朵，运用线条的交错来形成一种立体的空间感，使得这件这品更加的立体，完整。
首饰的作品来自不同地域的设计师或是设计公司的作品，他们试图在首饰的发展上找到更多的可能性。
4.结语
在工业发展迅猛的20世纪，手工艺的传承与发展受到越来越多的关注，工业制品的快速生产满足了人们的日常需要，手工艺越来越带有装饰的意味。然而这个带有传统色彩的行业，也在探索自己要走的道路，自19世纪末，以英国著名艺术家威廉·莫里斯为首的欧美艺术家们倡导了“手工艺运动”（Arts and Crafts Movement）以来也逐渐获得新的定义，赢得了发展空间。他们认为，历史悠久的传统手工艺是人类智慧的结晶，是宝贵的艺术遗产。而在当代的艺术语境下，传统手工艺的创作形态和形式语言也发生了相应的转换，在技法，工艺以及和整个社会环境的融合方面都在不断的调整和发展。此次展览，来自世界各地的艺术家，运用不同的表现手法，不同的材料，不同的主题来诠释手工艺的发展潜力。策展人马琳更是将当代的策展理念带入到手工艺的展览当中，让展览从本质上与当代艺术相碰撞，使两相产生激烈的火花。手工艺在当代语境下的发展越来越值得期待，因此，传统手工艺与当代艺术发展的碰撞也越来越值得关注。
作者简介：
高艺玮（1993-），女，汉族，上海人，硕士学位，上海大学，研究方向：艺术学理论（艺术管理）。