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【摘要】近年来，文化产业逐渐纳入国家的发展战略中，推动文化软实力，增强文化发展活力，将中华丰富的传统文化符号进行现代转换，打造具有国际知名度的文化品牌，这是文化创意产业发展面临的重大课题。本研究主旨以消费者对台北故宫博物馆以及北京故宫博物院的文创设计作为调查对象，同时对比分析两岸故宫博物院在创意营销上各自不同的现状，最后对未来文创产业的发展趋势作出展望，提升文创产品作为城市文化传播的一张独特性、地域性的名片。
【关键词】故宫；文创；两岸
【中图分类号】G124 【文献标识码】A
一、研究背景以及动机目的
台北故宫博物馆以文化与产业结合，在成立创业产业园区的基础上，将故宫丰富的文物藏品和文化资源开发成文化产品。故宫文创产品大概分为藏品复制品（名画、陶器、古籍、紫砂壶、文房雅玩等）；服装配饰（纪念T恤、帽子、丝巾、皮带、胸针、领带、背包、手袋、钥匙圈等）；图书音像制品（图书、绿影带、音乐光盘等）；日常生活用品（扇子、运动手环、扇子、颈枕、雨伞、餐具、茶具、相框、摆件等）；文具玩具类（公仔、书签、鼠标垫、钢笔、本子、橡皮、明信片、胶带、档夹等）；电子产品以及周边（手表、鼠标、U盘、移动充电器等）六大主要分类。通过对比台北故宫博物馆和北京故宫博物院的文化产业开发以及营销推广，即可看出文化整合营销传播如何更好地发挥文化设施作用。这些借鉴博物馆的主题文化资源进行文化产业的发展，不仅充分发挥和扩大了文化设施的作用和影响，还推动了文化产业的发展，非常值得大陆借鉴。
目前，大陆的文化创意产业市场还待发展，除了沿海地区如北京、上海、广州等地区开始逐渐建立起创意产业孵化基地、创意集市等。反观整个文化创意产业，只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂，我们没有核心创意的版权，同质化现象十分严重。原创性在大陆整个文化创意行业中越来越匮乏。从目前大陆的平均水平上看来，依然以传统为主的工艺行业占文化消费的主导行业，大众对文创消费意识浅弱，市场需求处于相对不稳定的状态，文化创意产业链断带等现实问题。
二、文献探讨
（一）文化
文化不只是传统或符号的一种代表，文化是一种创造的态度，设计师以重新质疑、实验、批判、反省，其成果回注到文化本身，形成一股影响力，文化不只是个人，可能是创作态度、教育态度、生活态度。（官政能，1994）文化，天地万物（包括人）的信息产生融汇渗透（的过程）。是以精神文明为导向的融汇、渗透。（在线新华字典，2015）。
（二）文化创意产业
一般认为，文化产业（cultural industries）指那些以无形、文化为本质的类容，经过创造、生产与商品化结合的产业（周亚菁、曾启雄，2005）。目前，台湾地区所推动的文化，创意产业将其范畴分类为视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数位休闲娱乐、设计品牌时尚产业、建筑设计产业和创意生活产业等十三个类别列入推动的范畴，而博物馆特属于文建会文化创意产业下的文化展演设施产业（朱信泰、李传房，2005）。
（三）设计产品
我们生活环境中所有具体的物品，举凡房子或床或浴缸，还有牙刷等东西，都是由颜色、形状、质材等基本要素构成，这些造型都该归属于一个组织，一个清晰且合理的意识。这样的构想就是所谓现代主义的基本，然后经由這些合理的制作物探索人类精神普遍性的平衡或协调，这就是广义的设计思考。换句话说，将人类生活或生存的意义，透过制作的过程来解释的意图，这就是设计（原研哉，2005）。
（四）文化商品
人类自远古懂得使用石块、火、兽骨后，制造生活所需用具即是一种产品，而产品透过商业贸易行为后，赋予其经济价值即成商品。文化商品即是针对器物本身所蕴含的文化因素加以重新审视与省思，运用设计，将其文化因素寻求新的现代面貌，并探求器物使用之精神层面的满足，这是文化商品与一般商品所异之处，在于其多了一项文化识别的（culture identity）功能（何明泉、林其祥、刘怡君，1996）。
（五）研究现状以及发展
故宫博物院不仅仅是传统的，它也是多元的、有活力的，台北故宫给人的体验是时尚，传统与现代结合，给人以亲切时尚感的体验，在做文创产品的过程中应该以品牌化的思维打造其时代感。品牌营销升级，通过创意设计、品牌形象设计、在线推广等，推动价值实现，提升营销效益，塑造并不断提升品牌形象。 2000年，台北故宫发布了口号为“OLD IS NEW ”的形象宣传片，类容取至宋代黄庭坚的《花气熏人帖》，大量运用了动感的视听元素，营造古典文化氛围。改变了长期以来故宫在传统意义上给人的严肃、古板、老气横秋的印象。
引进品牌，采用现代数字化媒体，重现古典元素，引进国内外优秀的设计公司，共同进行文创产品的开发，增加地方产业扶持。新经济时代的到来，设计已经从传统的物质设计向非物质设计转型，创意产业对物质资源依赖度不高。通过现代多媒体手段，多加开发科技文化创意产品，比如，以知名在线平台为依托，推广在线APP、虚拟增强现实技术、互动投影技术等。以传统文化为母体的基础上呈现出全新的视觉感官。同时，凸显地方文化元素，文化创意产业在与环境彼此依存的关系上，强调传统和地方魅力，发掘地方创意特色，重视文化创意，突出文化创新、文化资源到文化品牌。
文创产业作为一种引导线衔接起了博物馆、文化商品、文化市场之间的关系，借助创意的手段与商业运作，将博物馆与产业相结合，形成创意产品。在文物背后的历史故事和相关传说的基础上，进行相关产品的创造性设计，打造出符合现代人文化欣赏习惯和文化消费需要的产品。
三、结论与建议
（一）结论
通过对台北故宫的初探，以及对比研究分析，给予北京故宫博物院以下几点建议，凸显紫禁城元素，保持文创产业与环境结构的有机联系。北京故宫博物院皇宫紫禁城是古代皇家园林设计的典范，视觉上的体验是建筑的恢宏庄严。在做文化创意营销时应以文化为纽带，创意为导向，使观者与历史对话，在这里，建筑也作为一种传统符号，紫禁城独有的色彩、建筑结构、造型美学、皇家园林的建筑智慧都可以借助文创产业进行品牌营销。通过文创商品放大消费者的感官体验，同时，在做文创营销的过程中与紫禁城的整个环境结构有机结合并相互发展，促进传统生产行业转型，增加文创产品的附加值。以台北故宫的文创产业发展作为宝贵的案例，促进北京故宫“文化产业”的发展，以故宫博物院做为文创产业发展的典型案例，推广到多个地区，挖掘地方特色文化。将文化创意及其产业与其他产业的融合互动发展，作为实现这一转型升级的战略举措，同时也使文化创意产业获得了更加持续和坚实的市场支撑。
（二）建议
综观现在的文化创意产业，虽然文创产业如火如荼地发展，但仍然缺乏文化性以及设计的真正内涵，很多设计者和开发者对于文化并不真正了解，就文创产品的流程本身来说，需要团队对博物馆承载的文化要素、产品设计、销售推广等领域都有足够知识储备和技能掌握，培养设计生产、销售优秀文化产品的团队。博物馆和文化公司对文化产品有正确的定位。社会对博物馆文化产品的需求足够大，而不是限于仅仅贴标签式的商业化做法，商业化倾向过度严重，只有创意，缺乏设计和实用价值。真正好的文化产业不仅仅是引导消费，更应该引导大众的生活理念和担负起文化传承的责任，同时，绿色可持续循环设计可以作为文创产业发展的一个推动力。所以，在文创产业发展过程中，我们应更加注重产品背后的设计、美学、文化的传递传承。文化创意应该回到设计本身，设计真正的良心作品、精品。在社会文化不断变迁的过程中，中华文化最有价值的就在于它的生生不息，作为创意文化产业的设计者，值得进一步研究、思考和深化。
参考文献：
[1]官政能.企业产品的文化理念[J].产品设计与包装，1994（55）：53-55.
[2]周亚菁，曾启雄.台湾文化创意产业政策之研究[J].设计研究，2005（5）：132-140.
作者简介：颜瑗，女，汉族，重庆人，设计学硕士，四川传媒学院，研究方向：数码媒体艺术设计。
【关键词】故宫；文创；两岸
【中图分类号】G124 【文献标识码】A
一、研究背景以及动机目的
台北故宫博物馆以文化与产业结合，在成立创业产业园区的基础上，将故宫丰富的文物藏品和文化资源开发成文化产品。故宫文创产品大概分为藏品复制品（名画、陶器、古籍、紫砂壶、文房雅玩等）；服装配饰（纪念T恤、帽子、丝巾、皮带、胸针、领带、背包、手袋、钥匙圈等）；图书音像制品（图书、绿影带、音乐光盘等）；日常生活用品（扇子、运动手环、扇子、颈枕、雨伞、餐具、茶具、相框、摆件等）；文具玩具类（公仔、书签、鼠标垫、钢笔、本子、橡皮、明信片、胶带、档夹等）；电子产品以及周边（手表、鼠标、U盘、移动充电器等）六大主要分类。通过对比台北故宫博物馆和北京故宫博物院的文化产业开发以及营销推广，即可看出文化整合营销传播如何更好地发挥文化设施作用。这些借鉴博物馆的主题文化资源进行文化产业的发展，不仅充分发挥和扩大了文化设施的作用和影响，还推动了文化产业的发展，非常值得大陆借鉴。
目前，大陆的文化创意产业市场还待发展，除了沿海地区如北京、上海、广州等地区开始逐渐建立起创意产业孵化基地、创意集市等。反观整个文化创意产业，只能算是世界的制造工厂而不是世界的创意工厂，我们没有核心创意的版权，同质化现象十分严重。原创性在大陆整个文化创意行业中越来越匮乏。从目前大陆的平均水平上看来，依然以传统为主的工艺行业占文化消费的主导行业，大众对文创消费意识浅弱，市场需求处于相对不稳定的状态，文化创意产业链断带等现实问题。
二、文献探讨
（一）文化
文化不只是传统或符号的一种代表，文化是一种创造的态度，设计师以重新质疑、实验、批判、反省，其成果回注到文化本身，形成一股影响力，文化不只是个人，可能是创作态度、教育态度、生活态度。（官政能，1994）文化，天地万物（包括人）的信息产生融汇渗透（的过程）。是以精神文明为导向的融汇、渗透。（在线新华字典，2015）。
（二）文化创意产业
一般认为，文化产业（cultural industries）指那些以无形、文化为本质的类容，经过创造、生产与商品化结合的产业（周亚菁、曾启雄，2005）。目前，台湾地区所推动的文化，创意产业将其范畴分类为视觉艺术、音乐及表演艺术、工艺、设计产业、出版、电视与广播、电影、广告、文化展演设施、数位休闲娱乐、设计品牌时尚产业、建筑设计产业和创意生活产业等十三个类别列入推动的范畴，而博物馆特属于文建会文化创意产业下的文化展演设施产业（朱信泰、李传房，2005）。
（三）设计产品
我们生活环境中所有具体的物品，举凡房子或床或浴缸，还有牙刷等东西，都是由颜色、形状、质材等基本要素构成，这些造型都该归属于一个组织，一个清晰且合理的意识。这样的构想就是所谓现代主义的基本，然后经由這些合理的制作物探索人类精神普遍性的平衡或协调，这就是广义的设计思考。换句话说，将人类生活或生存的意义，透过制作的过程来解释的意图，这就是设计（原研哉，2005）。
（四）文化商品
人类自远古懂得使用石块、火、兽骨后，制造生活所需用具即是一种产品，而产品透过商业贸易行为后，赋予其经济价值即成商品。文化商品即是针对器物本身所蕴含的文化因素加以重新审视与省思，运用设计，将其文化因素寻求新的现代面貌，并探求器物使用之精神层面的满足，这是文化商品与一般商品所异之处，在于其多了一项文化识别的（culture identity）功能（何明泉、林其祥、刘怡君，1996）。
（五）研究现状以及发展
故宫博物院不仅仅是传统的，它也是多元的、有活力的，台北故宫给人的体验是时尚，传统与现代结合，给人以亲切时尚感的体验，在做文创产品的过程中应该以品牌化的思维打造其时代感。品牌营销升级，通过创意设计、品牌形象设计、在线推广等，推动价值实现，提升营销效益，塑造并不断提升品牌形象。 2000年，台北故宫发布了口号为“OLD IS NEW ”的形象宣传片，类容取至宋代黄庭坚的《花气熏人帖》，大量运用了动感的视听元素，营造古典文化氛围。改变了长期以来故宫在传统意义上给人的严肃、古板、老气横秋的印象。
引进品牌，采用现代数字化媒体，重现古典元素，引进国内外优秀的设计公司，共同进行文创产品的开发，增加地方产业扶持。新经济时代的到来，设计已经从传统的物质设计向非物质设计转型，创意产业对物质资源依赖度不高。通过现代多媒体手段，多加开发科技文化创意产品，比如，以知名在线平台为依托，推广在线APP、虚拟增强现实技术、互动投影技术等。以传统文化为母体的基础上呈现出全新的视觉感官。同时，凸显地方文化元素，文化创意产业在与环境彼此依存的关系上，强调传统和地方魅力，发掘地方创意特色，重视文化创意，突出文化创新、文化资源到文化品牌。
文创产业作为一种引导线衔接起了博物馆、文化商品、文化市场之间的关系，借助创意的手段与商业运作，将博物馆与产业相结合，形成创意产品。在文物背后的历史故事和相关传说的基础上，进行相关产品的创造性设计，打造出符合现代人文化欣赏习惯和文化消费需要的产品。
三、结论与建议
（一）结论
通过对台北故宫的初探，以及对比研究分析，给予北京故宫博物院以下几点建议，凸显紫禁城元素，保持文创产业与环境结构的有机联系。北京故宫博物院皇宫紫禁城是古代皇家园林设计的典范，视觉上的体验是建筑的恢宏庄严。在做文化创意营销时应以文化为纽带，创意为导向，使观者与历史对话，在这里，建筑也作为一种传统符号，紫禁城独有的色彩、建筑结构、造型美学、皇家园林的建筑智慧都可以借助文创产业进行品牌营销。通过文创商品放大消费者的感官体验，同时，在做文创营销的过程中与紫禁城的整个环境结构有机结合并相互发展，促进传统生产行业转型，增加文创产品的附加值。以台北故宫的文创产业发展作为宝贵的案例，促进北京故宫“文化产业”的发展，以故宫博物院做为文创产业发展的典型案例，推广到多个地区，挖掘地方特色文化。将文化创意及其产业与其他产业的融合互动发展，作为实现这一转型升级的战略举措，同时也使文化创意产业获得了更加持续和坚实的市场支撑。
（二）建议
综观现在的文化创意产业，虽然文创产业如火如荼地发展，但仍然缺乏文化性以及设计的真正内涵，很多设计者和开发者对于文化并不真正了解，就文创产品的流程本身来说，需要团队对博物馆承载的文化要素、产品设计、销售推广等领域都有足够知识储备和技能掌握，培养设计生产、销售优秀文化产品的团队。博物馆和文化公司对文化产品有正确的定位。社会对博物馆文化产品的需求足够大，而不是限于仅仅贴标签式的商业化做法，商业化倾向过度严重，只有创意，缺乏设计和实用价值。真正好的文化产业不仅仅是引导消费，更应该引导大众的生活理念和担负起文化传承的责任，同时，绿色可持续循环设计可以作为文创产业发展的一个推动力。所以，在文创产业发展过程中，我们应更加注重产品背后的设计、美学、文化的传递传承。文化创意应该回到设计本身，设计真正的良心作品、精品。在社会文化不断变迁的过程中，中华文化最有价值的就在于它的生生不息，作为创意文化产业的设计者，值得进一步研究、思考和深化。
参考文献：
[1]官政能.企业产品的文化理念[J].产品设计与包装，1994（55）：53-55.
[2]周亚菁，曾启雄.台湾文化创意产业政策之研究[J].设计研究，2005（5）：132-140.
作者简介：颜瑗，女，汉族，重庆人，设计学硕士，四川传媒学院，研究方向：数码媒体艺术设计。