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【摘要】自美学诞生以来，哲学家们一直被“什么样的东西才算作艺术品”这样的问题所困扰着。这一问题也因艺术创作本身的关系而备受瞩目，因为自印象主义运动以来的各种引得艺术流派不断挑战着人们对艺术的理解，以至于他们的作品是否具有艺术性都遭到了质疑。我们都很熟悉人们对与新作品的那种敌意：“这个连几岁的小孩子都会做！”这种评价暗含质疑，即观者所指的那件作品根本不配称之为“艺术”。这种情况在生活中出现过太多太多，每个人对于艺术的理解也各不相同。本文主要通过举例分析什么是艺术。
【关键词】美学；艺术；概念；哲学；主观意识
一、绪论
假设你的朋友得到了一副价值不菲的名画，邀请你一起欣赏，然而你却发现这不过是“一块儿长五英尺，宽四英尺的画布，底板为白色，如果闭上眼睛，你能感知到画布上有一些细细的白色斜线条”。你不禁问道：“就这么一块布也能叫做画，你这不是骗人吗？”然而你的朋友听过之后却十分气愤地告诉你，作这幅画的作家是一位十分著名的艺术家，他的作品在世界有名的艺术博物馆中展出。他的这一席话是否会影响你对这副作品的判断？而你的另一位朋友认为：“这并不是随意之作，而是一件艺术品，它背后存在着一个十分完备的体系，作者要表达的是物体运动的轨迹的一部分。”
二、主观意识对艺术作品的影响
刚才描述的情景出自法国剧作家雅丝米娜·雷扎的《艺术》。而故事中辩解说那副白色的画是艺术品的人在原作中叫“伊万”。他提到该画背后存在着完备的体系而并非随意涂鸦的产物，从哲学角度上来讲，这一论断是说艺术家的意图是判断某样作品为艺术品的关键因素。事实上哲学家门罗·比尔兹利就持这样的观点。
敢与艺术家的意图在艺术创作中的作用问题，支持者认为，艺术作品是所有人工制品的一部分，都是人类运用技能创造出来的物品。他们指出：日落虽美，却不是艺术，除非我们认定它是神这个艺术家创作出来的作品。也就是说：一个物品，之所以能成为艺术品，是因为有人在主观意识里希望它是一件艺术品，而这些人的典型代表有：亚瑟·叔本华和黑格尔。
1.亚瑟·叔本华的艺术观点
亚瑟·叔本华最看重艺术。他认为艺术揭示了现实的本质，让我们了解关于存在的形而上学的真理。认为科学仅局限于现象的范畴，艺术却能反映现实形而上学的真理。对他而言，天才不仅是艺术创作的必须，也是艺术欣赏的必须。透过艺术，天才能够摆脱凡俗事物的纠结，无利害地审视世界的真实面目。一件艺术品艺术重复着由聚精会神的审视而悟出的永恒理念，这种理念是世间所有现象中本质和长存的东西。
定义：艺术是不依循充足理由率来考察事物的一种方式。这种方式跟科学和经验严格遵循充足理由律来考察事物恰好相反。
2.黑格尔的艺术观点
黑格尔认为，艺术必须具备真实性内容。
艺术作品中必须在与外在的统一，比如在人物写生时，不应机械模仿对象的外表，应通过外表来展示他内在特征，要做到这一点，画家必须要将对象理想化，忽略他外表的那些特殊的东西，将他的本质特征展现出来。他认为拉斐尔所画的圣母像就是成功的例子。
黑格尔把艺术看成是一种历史过程，认为它的最终目的时发展成为它的真实本质，即美的理想，那便是那些发端于柏拉图的对于艺术的见解，认为艺术是一种模仿，而黑格尔极力批判的是以柏拉图为代表的唯物主义。
三、个人对艺术的理解
在我看来，艺术必须使用艺术的手法，比如音乐、绘画、舞蹈等，来进行表达、推导、证明。不使用艺术手法的不是艺术，比如数字也是表达、推导、证明的好手段，但使用数字作为语言的那是数学、物理、化学、经济学等，不是艺术。同时艺术的手法及形式也是不断演变发展的。新的技术会带来新的艺术，比如摄影、电影；新的思潮也会带来新的艺术，比如达达主义。杜尚的一只马桶在当时的年代里貌似没有使用艺术的手法，是“现成物”，但这只马桶出现在一个特定的时间特定的地点，用一个特殊的方式承载了艺术家的特定理念，它就成为了新的艺术表达手法，拓宽了原有的艺术疆界。另外构成艺术要素的另一方面是藝术必须有目的性，是为了表达、推导、证明。写诗机可通过词语的随机组合作诗，但这不能被称为艺术，因为写诗机在进行创作时背后并无动机。同样的一个自然景观，在大自然中天然存在，这不能被称为艺术；但被绘画或摄影再现，景观就成为人进行表达的手段，就构成了艺术。那么，纯粹为了挣钱或者博眼球而使用艺术手法的做法是不是艺术呢？我觉得是，但是粗糙劣质的艺术，是坏艺术。但区分“好艺术”和“坏艺术”又是个完全不同的问题了。
四、结论
艺术是被逼迫产生的。由于艺术家自身具备的感悟力和激情，被一种不可坑的內趋力所强制感召，进而进入艺术活动，这是他不得不做的选择。陀思妥耶夫斯基说：我怕我配不上我所受的苦难。大概是觉得上帝对他的馈赠太大，有点受用不起了。进而我们很容易分辨出艺术与才华两者的区别。艺术是一种内趋的被逼迫行为，才华则带有外部世界与自身相互的利益诉求，是自愿行为。由此可见，才华是生活，艺术才是生存。
【参考文献】
[1]凌继尧。艺术鉴赏。北京：北京大学出版社，2007，1-3。
[2]康尔。艺术原理通论。南京：南京大学出版社，2010，11-17。
[3]杨先艺。艺术概论。北京：清华大学出版社，2009，15-23。
【关键词】美学；艺术；概念；哲学；主观意识
一、绪论
假设你的朋友得到了一副价值不菲的名画，邀请你一起欣赏，然而你却发现这不过是“一块儿长五英尺，宽四英尺的画布，底板为白色，如果闭上眼睛，你能感知到画布上有一些细细的白色斜线条”。你不禁问道：“就这么一块布也能叫做画，你这不是骗人吗？”然而你的朋友听过之后却十分气愤地告诉你，作这幅画的作家是一位十分著名的艺术家，他的作品在世界有名的艺术博物馆中展出。他的这一席话是否会影响你对这副作品的判断？而你的另一位朋友认为：“这并不是随意之作，而是一件艺术品，它背后存在着一个十分完备的体系，作者要表达的是物体运动的轨迹的一部分。”
二、主观意识对艺术作品的影响
刚才描述的情景出自法国剧作家雅丝米娜·雷扎的《艺术》。而故事中辩解说那副白色的画是艺术品的人在原作中叫“伊万”。他提到该画背后存在着完备的体系而并非随意涂鸦的产物，从哲学角度上来讲，这一论断是说艺术家的意图是判断某样作品为艺术品的关键因素。事实上哲学家门罗·比尔兹利就持这样的观点。
敢与艺术家的意图在艺术创作中的作用问题，支持者认为，艺术作品是所有人工制品的一部分，都是人类运用技能创造出来的物品。他们指出：日落虽美，却不是艺术，除非我们认定它是神这个艺术家创作出来的作品。也就是说：一个物品，之所以能成为艺术品，是因为有人在主观意识里希望它是一件艺术品，而这些人的典型代表有：亚瑟·叔本华和黑格尔。
1.亚瑟·叔本华的艺术观点
亚瑟·叔本华最看重艺术。他认为艺术揭示了现实的本质，让我们了解关于存在的形而上学的真理。认为科学仅局限于现象的范畴，艺术却能反映现实形而上学的真理。对他而言，天才不仅是艺术创作的必须，也是艺术欣赏的必须。透过艺术，天才能够摆脱凡俗事物的纠结，无利害地审视世界的真实面目。一件艺术品艺术重复着由聚精会神的审视而悟出的永恒理念，这种理念是世间所有现象中本质和长存的东西。
定义：艺术是不依循充足理由率来考察事物的一种方式。这种方式跟科学和经验严格遵循充足理由律来考察事物恰好相反。
2.黑格尔的艺术观点
黑格尔认为，艺术必须具备真实性内容。
艺术作品中必须在与外在的统一，比如在人物写生时，不应机械模仿对象的外表，应通过外表来展示他内在特征，要做到这一点，画家必须要将对象理想化，忽略他外表的那些特殊的东西，将他的本质特征展现出来。他认为拉斐尔所画的圣母像就是成功的例子。
黑格尔把艺术看成是一种历史过程，认为它的最终目的时发展成为它的真实本质，即美的理想，那便是那些发端于柏拉图的对于艺术的见解，认为艺术是一种模仿，而黑格尔极力批判的是以柏拉图为代表的唯物主义。
三、个人对艺术的理解
在我看来，艺术必须使用艺术的手法，比如音乐、绘画、舞蹈等，来进行表达、推导、证明。不使用艺术手法的不是艺术，比如数字也是表达、推导、证明的好手段，但使用数字作为语言的那是数学、物理、化学、经济学等，不是艺术。同时艺术的手法及形式也是不断演变发展的。新的技术会带来新的艺术，比如摄影、电影；新的思潮也会带来新的艺术，比如达达主义。杜尚的一只马桶在当时的年代里貌似没有使用艺术的手法，是“现成物”，但这只马桶出现在一个特定的时间特定的地点，用一个特殊的方式承载了艺术家的特定理念，它就成为了新的艺术表达手法，拓宽了原有的艺术疆界。另外构成艺术要素的另一方面是藝术必须有目的性，是为了表达、推导、证明。写诗机可通过词语的随机组合作诗，但这不能被称为艺术，因为写诗机在进行创作时背后并无动机。同样的一个自然景观，在大自然中天然存在，这不能被称为艺术；但被绘画或摄影再现，景观就成为人进行表达的手段，就构成了艺术。那么，纯粹为了挣钱或者博眼球而使用艺术手法的做法是不是艺术呢？我觉得是，但是粗糙劣质的艺术，是坏艺术。但区分“好艺术”和“坏艺术”又是个完全不同的问题了。
四、结论
艺术是被逼迫产生的。由于艺术家自身具备的感悟力和激情，被一种不可坑的內趋力所强制感召，进而进入艺术活动，这是他不得不做的选择。陀思妥耶夫斯基说：我怕我配不上我所受的苦难。大概是觉得上帝对他的馈赠太大，有点受用不起了。进而我们很容易分辨出艺术与才华两者的区别。艺术是一种内趋的被逼迫行为，才华则带有外部世界与自身相互的利益诉求，是自愿行为。由此可见，才华是生活，艺术才是生存。
【参考文献】
[1]凌继尧。艺术鉴赏。北京：北京大学出版社，2007，1-3。
[2]康尔。艺术原理通论。南京：南京大学出版社，2010，11-17。
[3]杨先艺。艺术概论。北京：清华大学出版社，2009，15-23。