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《西厢记》在元杂剧中堪称“天下夺魁”(明初贾仲名《凌波仙》吊词中语)。这个新注本的校注工作做得比较认真，特别是兼顾学术性和知识性，算得上是一本雅俗共赏的戏曲“入门书”，并没有辱没这一名剧。
《西厢记》的刊本不下百种，较流行的也达十余种，《新注》以现存刊印最早的《新刊奇妙全相注释西厢记》为底本，广泛吸收了王伯良、凌初、毛西河诸家的合理部分，审慎地加以校正。元杂剧中的衬字并没有截然的规定，常随作者的情绪自由变通。为了帮助读者更好地理解王实甫美不胜收的曲文，《新注》严格区分了其中的正、衬字。要做好这项工作，需要付出极为艰苦的劳动。且看其中第四本第三折的
〔滚绣球〕：
恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿的行，车儿快快的随，却告了相思回避，破题儿又早别离。听得道一声“去也”，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌，此恨谁知！
正衬一分，读起来节奏更有跌宕，对崔莺莺此时此刻翻腾起伏的心绪会有更深一层的理解。读者在方便之余定会对校注者深为感激的。
《新注》注释得当，举一反三，对一些单注词语尚不能说透的唱词，联系曲情加以疏通，力求深入浅出。如惠明下书一段的〔耍孩儿〕曲文中有“不似恁惹草招花没掂三”句，注释中既写出了“没掂三”是糊涂、鲁莽、不着紧要的意思，又以《董西厢》、高文秀《好酒上元遇上皇》的例子互相参证，最后并串讲为“不象您只会谈情说爱，做事糊糊涂涂没个主张”。
《新注》还跳出单纯分析“案头之作”的窠臼，从舞台演出的角度来进行必要的注释，适当地传播戏曲知识。它对元杂剧中经常碰到的“折”、“楔子”、“旦本”、“末本”、“白”、“科”等戏曲名词有准确的介绍。即使是“鬼门道”这样比较冷僻的术语，也找到了合适的譬喻：戏台上左右两边演员的上、下场门，并以明代朱权的《太和正音谱》中的原文来说明当时为何这么称呼。更有创造性的是，校注者在总结前人成就的基础上提出一些人所未发的观点。如茑莺送别张生一折，在最末尾的(下)字舞台提示后面，校注者指出：张生与莺莺的分别实际应提前到〔一煞〕〔收尾〕两支曲文之前，后面的曲子全是莺莺面对山遮林障、暮霭笼罩的情景，怅望亲人，触景生情的感觉。他们更大胆地认为，当时的演出张生并未下场，莺莺与张生同在舞台的两侧，通过双方传神的表演活画出两地相望、二情依依的种种情状。这是中国戏曲艺术采用时间、空间不固定的形式，在有限的舞台上表现更为广阔的生活内容的出色创造。阅读这样一些注释，读者思路为之打开，再通读全剧，当别有一番滋味在其中。
(《西厢记新注》，张燕瑾、弥松颐校注，江西人民出版社一九八○年七月第一版，0.78元)
《西厢记》的刊本不下百种，较流行的也达十余种，《新注》以现存刊印最早的《新刊奇妙全相注释西厢记》为底本，广泛吸收了王伯良、凌
〔滚绣球〕：
恨相见得迟，怨归去得疾。柳丝长玉骢难系，恨不得倩疏林挂住斜晖。马儿
正衬一分，读起来节奏更有跌宕，对崔莺莺此时此刻翻腾起伏的心绪会有更深一层的理解。读者在方便之余定会对校注者深为感激的。
《新注》注释得当，举一反三，对一些单注词语尚不能说透的唱词，联系曲情加以疏通，力求深入浅出。如惠明下书一段的〔耍孩儿〕曲文中有“不似恁惹草招花没掂三”句，注释中既写出了“没掂三”是糊涂、鲁莽、不着紧要的意思，又以《董西厢》、高文秀《好酒上元遇上皇》的例子互相参证，最后并串讲为“不象您只会谈情说爱，做事糊糊涂涂没个主张”。
《新注》还跳出单纯分析“案头之作”的窠臼，从舞台演出的角度来进行必要的注释，适当地传播戏曲知识。它对元杂剧中经常碰到的“折”、“楔子”、“旦本”、“末本”、“白”、“科”等戏曲名词有准确的介绍。即使是“鬼门道”这样比较冷僻的术语，也找到了合适的譬喻：戏台上左右两边演员的上、下场门，并以明代朱权的《太和正音谱》中的原文来说明当时为何这么称呼。更有创造性的是，校注者在总结前人成就的基础上提出一些人所未发的观点。如茑莺送别张生一折，在最末尾的(下)字舞台提示后面，校注者指出：张生与莺莺的分别实际应提前到〔一煞〕〔收尾〕两支曲文之前，后面的曲子全是莺莺面对山遮林障、暮霭笼罩的情景，怅望亲人，触景生情的感觉。他们更大胆地认为，当时的演出张生并未下场，莺莺与张生同在舞台的两侧，通过双方传神的表演活画出两地相望、二情依依的种种情状。这是中国戏曲艺术采用时间、空间不固定的形式，在有限的舞台上表现更为广阔的生活内容的出色创造。阅读这样一些注释，读者思路为之打开，再通读全剧，当别有一番滋味在其中。
(《西厢记新注》，张燕瑾、弥松颐校注，江西人民出版社一九八○年七月第一版，0.78元)