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现代居所意味着什么？新的居所会让人重新审视原有的生活，改变一种新的生活方式，从一堆凌乱杂物和不良习惯中解脱出来并重获自由，探讨居住和设计的多种可能性。
一场探讨居住和室内设计的展览——“我们应该怎样居住？现代室内设计的命题”（How Should We Live？Propositions for the Modem Interior）正在紐约现代艺术博物馆（The Museum of Modem Art）上演。纽约现代艺术博物馆（简称MoMA）作为当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，一直致力于现当代艺术收藏、展示和研究等工作，如今带来这场与人们居住生活息息相关的大型特展，探索塑造现代风格室内设计的合作关系与过程。
由策展人Juliet Kinchin及MoMA建筑与设计部策展助理Luke Baker共同组织，为了探索现代风格的室内设计是怎样通过复杂的合作关系、材料和工艺被塑造出来的，将现代室内设计这一话题策划为一场引人思考的展览。展览以“我们应该怎样居住？现代室内设计的命题”为主题，向人们展示了有关家居室内设计、展览陈列空间和商店室内设计等各类室内环境。展览从2016年10月1日持续至2017年4月23日。
展览着重向公众展示了20世纪20年代至50年代特定的室内空间。此次展览没有聚焦在孤立的作品上，而是将注意力放在场景中各种设计元素的结合，以及这些命题以材料和空间形式表现出来的与外部因素和态度的联系，这些因素和态度包括了审美差异、社会、技术、政治等方面。
“我们应该怎样居住？现代室内设计的命题”汇集了一大批MoMA建筑与摄影部近期的作品，它们大多为女性建筑设计师作品。展览展出了几位设计师的私人生活空间和一些在设计界经常被忽视的领域，如纺织家具、墙纸、厨房、临时展览和促销陈列展示。本次展览的主要合作设计师有Lilly Reich和Mies van der Rohe、Grete Lihotzky和Emst May、Eileen Gray和Jean Badovici、Aino～Alvar Aalto、Charles和Ray Eames、Florence Knoll和Herbert Matter、Charlotte Perriand和Le Corbusier。
展览按时间分为三部分：20世纪20年代末期至30年代初期；20世纪30年代末期至40年代中期；20世纪40年代末期至50年代。该展览展出了200多件展品，其中重点展出这些设计师的大型室内设计作品，包括Lihotzky的《Frankfurt Kitchen》（1926-27）、Reich和Mies的《Velvet and Silk Cafe》（1927）、Perriand和LeCorbusier的来自《Unit e d’Habitation》（1954）的厨房和来自《Maison du Bresil》（1959）的书房。
由MoMA的藏品到住宅房间、再到咖啡店场景。展览意图向观众展示现代室内设计所应用的复杂程序和材料，并重点体现了先锋女性建筑师和设计师在这一领域的关键贡献。其特别之处在于让大家看到了居住的另一种可能，即极简生活或小空间居住并不意味着痛苦。
居住环境已经成为当下人人关心的问题，而室内设计这一展览题材也屡见不鲜。策展人由塑造日常经历和感受的设计力量所引导，将此次展览的重点放在当代设计至关重要的问题之一“我们应该怎样居住”上。并希望人们能够跳出传统思维方式，以“新的居所会让人重新审视原有的生活，改变一种新的生活方式，以及从一堆凌乱杂物和不良习惯中解脱出来，并重获自由”。
MOMA延续了以往策展的思路，挖掘出展览主题不寻常的一面，并抛出一个问题供公众去思考。如“现代居昕意味着什么”，“塑造当下居住流行趋势的因素”等，让人们探讨居住和设计的多种可能性。近几年MoMA与该主题相关的一些其他展览还有Designing Modem Women，1890-1990（2012）、Counter Space：Design and the Modem KRchen（2010）和Bauhaus 1919-1933：Workshops for Modemity（2009）。
一场探讨居住和室内设计的展览——“我们应该怎样居住？现代室内设计的命题”（How Should We Live？Propositions for the Modem Interior）正在紐约现代艺术博物馆（The Museum of Modem Art）上演。纽约现代艺术博物馆（简称MoMA）作为当今世界最重要的现当代美术博物馆之一，一直致力于现当代艺术收藏、展示和研究等工作，如今带来这场与人们居住生活息息相关的大型特展，探索塑造现代风格室内设计的合作关系与过程。
由策展人Juliet Kinchin及MoMA建筑与设计部策展助理Luke Baker共同组织，为了探索现代风格的室内设计是怎样通过复杂的合作关系、材料和工艺被塑造出来的，将现代室内设计这一话题策划为一场引人思考的展览。展览以“我们应该怎样居住？现代室内设计的命题”为主题，向人们展示了有关家居室内设计、展览陈列空间和商店室内设计等各类室内环境。展览从2016年10月1日持续至2017年4月23日。
展览着重向公众展示了20世纪20年代至50年代特定的室内空间。此次展览没有聚焦在孤立的作品上，而是将注意力放在场景中各种设计元素的结合，以及这些命题以材料和空间形式表现出来的与外部因素和态度的联系，这些因素和态度包括了审美差异、社会、技术、政治等方面。
“我们应该怎样居住？现代室内设计的命题”汇集了一大批MoMA建筑与摄影部近期的作品，它们大多为女性建筑设计师作品。展览展出了几位设计师的私人生活空间和一些在设计界经常被忽视的领域，如纺织家具、墙纸、厨房、临时展览和促销陈列展示。本次展览的主要合作设计师有Lilly Reich和Mies van der Rohe、Grete Lihotzky和Emst May、Eileen Gray和Jean Badovici、Aino～Alvar Aalto、Charles和Ray Eames、Florence Knoll和Herbert Matter、Charlotte Perriand和Le Corbusier。
展览按时间分为三部分：20世纪20年代末期至30年代初期；20世纪30年代末期至40年代中期；20世纪40年代末期至50年代。该展览展出了200多件展品，其中重点展出这些设计师的大型室内设计作品，包括Lihotzky的《Frankfurt Kitchen》（1926-27）、Reich和Mies的《Velvet and Silk Cafe》（1927）、Perriand和LeCorbusier的来自《Unit e d’Habitation》（1954）的厨房和来自《Maison du Bresil》（1959）的书房。
由MoMA的藏品到住宅房间、再到咖啡店场景。展览意图向观众展示现代室内设计所应用的复杂程序和材料，并重点体现了先锋女性建筑师和设计师在这一领域的关键贡献。其特别之处在于让大家看到了居住的另一种可能，即极简生活或小空间居住并不意味着痛苦。
居住环境已经成为当下人人关心的问题，而室内设计这一展览题材也屡见不鲜。策展人由塑造日常经历和感受的设计力量所引导，将此次展览的重点放在当代设计至关重要的问题之一“我们应该怎样居住”上。并希望人们能够跳出传统思维方式，以“新的居所会让人重新审视原有的生活，改变一种新的生活方式，以及从一堆凌乱杂物和不良习惯中解脱出来，并重获自由”。
MOMA延续了以往策展的思路，挖掘出展览主题不寻常的一面，并抛出一个问题供公众去思考。如“现代居昕意味着什么”，“塑造当下居住流行趋势的因素”等，让人们探讨居住和设计的多种可能性。近几年MoMA与该主题相关的一些其他展览还有Designing Modem Women，1890-1990（2012）、Counter Space：Design and the Modem KRchen（2010）和Bauhaus 1919-1933：Workshops for Modemity（2009）。