郝爱平：笔名郝歌，1956年11月生于江苏徐州，祖籍江苏沛县。曾就读于解放军艺术学院中国画系、中央美术学院研究生课程班、中国国家画院首届人物画刘大为工作室高研班。现任全国创新委科学艺术处处长、中国科学家画院院长，中国美术家协会会员。作品多次参加全国美展、交流展、提名展、特邀展，多次刊登在《美术》《国画家》《美术观察》《美术报》等专业刊物上。2008年被俄罗斯列宾美术学院授予“中饿艺术交流贡献奖”。
　　
　　每个人都有心中的世界，艺术家的心中世界就在他的作品里。无论是文学还是音乐，无论是诗歌还是绘画，依据他们的作品，读者自会判断出他们的气质、性情、志趣、好恶。就绘画而言，固有“画如其人”之说，有张扬激厉者，有含蓄平和者，有机智灵巧者，有质朴敦厚者，是人品也是画品，都会曲曲折折反映到画面上来。郝爱平待人热情友善，处世厚道持重，平和中闪烁着机趣，稳健中蕴含着睿智，讲诚信、讲义气、重情义、有爱心，是一位许久不见会令人想念的人。他的画质朴、纯真、亲切、幽默，和他的为人一样，平易、真诚、朴实而无一点骄横霸悍之气。
　　当然，画风也和生活的环境经历有关。郝爱平自小生活在徐州城南的一座“土山”边上，那里是他儿时快乐的天堂。他常和小伙伴们在那里爬树、摘果、放风筝、戏水、嬉闹、捉迷藏，也常在那里牧羊、砍柴、讲故事、吹笛、唱歌、练杂耍。那里留下了太多的回忆，散满了他和小伙伴们的欢声笑语。他把那座山叫做“歌风山”——这是他梦中涌现的名字，以致几十年过去了也无法淡忘。或许是成家立业后的负累，使他向往孩时的无牵无挂；或许是社会人际交往的聒噪，使他怀念幼时的天真无邪，当他决定把绘画作为自己终生追求的同时，也决定把创作的主题锁定在童心童趣的追求上。
　　他没有采用严谨工整的画法，他觉得细腻的工笔难以表现儿童那种无忧无虑的天性；他也没有采用镂金错彩的表现，他觉得装饰性的色彩过于矫饰，不宜于渲染儿童的活泼天真，他选择了写意画法。在他看来，以水墨为主的随意性，借助笔墨酣畅淋漓的挥洒和洇化，以及具有鲜明的节奏与律动，更能形成视觉和心理上的撞击，更能抒发自己的情感。
　　郝爱平的水墨世界不外乎两组意象：一是儿童的生龙活虎，二是山川的浑然之气。山水与人物的结合构成了他画面的主体，成为他绘画的一个显著特点。这里的山水人物，不是传统文人画那种“独善其身”“退隐山林”的古典意境，而是一种喧闹沸腾的山林，一种生机盎然的林泉，更是一种撩起当代人无穷无尽的怀念与遐思的现代生活图景。
　　郝爱平作画非常重视自己儿时的情感和心态——这是人人相通的感受，一心想把这种独特的感受捕捉住，画出来，传达给读者。所以他有时用线纵横交错，有时用墨横涂竖抹，有时用色块，有时用泼墨，有时用水粉，有时用墨皴，有时粉墨兼用，有时吸纳构成，都是想尽一切手段达到他这个艺术目的。
　　郝爱平的作品没有那种表现宏大主题的使命感，也没有在生活的海洋里寻觅令人感动的瞬间的紧迫感，他表现的都是他再熟悉不过的故乡景物和逝去的少小往事。记忆、默写和回味是他创作的主要手段。那种在记忆中的“一幕幕难忘的小故事串成的如歌的年轮”，是他永远取之不尽的源头活水。
　　读郝爱平的画，品他的人，不管各自有过怎样的童年经历——是甜美的还是苦涩的，是温馨的还是压抑的，都能唤起自己最初涉世的记忆，心中自然荡漾着一种遥远而亲切的回味。回归儿时的生活，就是回归人的本真。郝爱平以他的作品表现出真实的自我和真正的独创性，为中国绘画提供了一个独特的审美境界。