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【摘要】：随着我国传统文化的回归，以往由欧美流行音乐当道的音乐市场出现了一股清流，这就是我国民族音乐元素的加入。流行唱法中民族音乐元素的运用将我国的传统音乐文化带给听众，同时推动了促进了我国传统音乐与世界各国音乐的交流。本文分析了民族音乐元素在流行唱法中运用的重要性，并介绍了戏曲元素、民族乐器、诗词等在流行唱法中的运用。
【关键词】：戏曲元素；民族乐器；诗词
一、民族音乐元素在流行唱法中运用的重要性
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的，从汉语字面上来看流行音乐就是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式生动活泼、情感内容丰富，受到多数群众喜爱的、广为流传的、盛极一时的或者是流传年代久的歌曲。这些歌曲同大众的生活息息相关有大量的群众基础，因此又被成为“大众音乐”。随着我国人民生活水平的提高，人们对于精神方面的追求也越来越高，品味也越来越高，当下的流行音乐作为一种精神食粮在人们的生活中不可或缺。流行音乐的创作者为了满足人们日益增长的精神需求，不断的丰富流行音乐的内容，不断的融入更多的元素，民族元素就是其中之一。我国流行音乐创作过程中加入民族元素使得流行音乐染上了民族色彩，同时继承发展了我国优秀的传统文化，吸引了大批热爱中国民族风和传统文化的听众，也更容易引起国人的共鸣。流行音乐中民族音乐元素的不断增加，反映了我国传统文化的回归，“民族的就是世界的”，民族元素的增多使我国的流行音乐更加的本土化，充分发挥民族音乐元素在流行乐中的作用，能够让我们的音乐走向世界，走向更广阔的天空，获得世界的关注。
二、流行唱法中民族音乐元素的运用
（一）戏曲元素的运用
戏曲是我国传统的音乐，也是民族音乐元素的重要组成部分，在流行音乐中加入戏曲能够产生奇妙的“化学”反应。我国的戏曲艺术源远流长、内容非常丰富，流行音乐能够从中获取大量的素材，对这些素材加以利用可以使歌曲的风格变得更加独特。比如我国的作曲家姚明是北京的“土著”，它对于京韵大鼓可谓是非常熟悉，他在《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》的创作中就运用了充满京味儿的曲调，对于中国人特别是北京人是非常有熟悉感的；京剧是我国的国粹，在刘欢的《情怨》、赵传的《粉墨登场》中将摇滚乐和京剧巧妙的结合在一起，产生了极大的艺术魅力。唱腔是戏曲的重要表现，当前很多流行音乐都借鉴了戏曲的唱腔，如朱德荣在《梦北京》中使用了一段京剧唱段，这与歌曲的内容是非常切合的，用京剧唱出了北京的形象。在孙燕姿的《反过来走走》的开头就应用的一段京剧唱腔，歌曲一开始就吸引了大众的耳朵。流行音乐对于戏曲的的借鉴还有一个成功的范例就是李玉刚的《新贵妃醉酒》，这首歌在演唱过程中运用了戏曲并且同时使用了男女角色的转换，这样的形式非常的独特，不断吸收了我国传统文化的文化，也容纳了R&B等时尚流派，使整个曲风不仅古典而且时尚。
（二）民族器乐的运用
我国音乐起源于乐器，乐器让人们的说话变成了歌唱，乐器给我们带来了美妙的可以聆听的世界。以往的流行音乐更多的使用的是西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐，随着“中国风”的兴起，一些音乐创造者将传统的民族乐器应用其中，从而激发出了更浓厚的中国韵味。我国的民族乐器种类非常丰富， 曲笛、葫芦丝、马头琴、二胡、古筝……，这些乐器在目前的音乐创作中都有所体现，在流行音乐中，一些创作者将这些民族乐器同电声乐队联系起来，给广大听众带来不一样的体会。千年的传承与发展，我们可以断定我们的民族乐器是精湛脱俗的，但是民族乐器在当代音乐中所占的比例越来越小，使我们不禁惋惜。幸好还有一批创造者仍在坚持民族乐器在流行音乐中的创作，让我们任然能够欣赏到民族乐器的美。例如2010年凤凰传奇所创作的《荷塘月色》就是一首中国的C宫调式的歌曲，整个歌曲通过“宫、商、角、徵、羽”五个音来完成，同时将古筝、曲笛当成是歌曲的主调乐器。歌曲一开始是一滴水落入荷塘的清脆声，紧接着由古筝抹弦弹奏除了潺潺的流水声，将民族乐器与自然的声音紧紧结合起来，曲笛伴随着蛙声，让人们仿佛置身与大自然的美丽景色中，江南水乡的瑰丽画面在听众的眼前呈现，如梦如幻。
（三）诗词体裁的运用
现今的流行歌曲中，经常会使用我国古代的诗词等加入到歌词中，例如我国宋代文学家苏轼的《水调歌头》，就被运用到歌手王菲的《但愿人长久》一曲中，通过流行歌曲的演唱方式和风格，重新诠释了“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”的是诗词意境。在歌手周杰伦的《青花瓷》中，歌词唱到“冉冉檀香透过窗，心事我了然”，还有《菊花台》中，歌词唱到“雨轻轻弹，朱红色的窗”，这些都是古代辞赋的特点。这些流行歌曲都是在歌词中融入了民族元素，使得其具有中国独特的民族文化含义，结合现代流行元素，用独特的方式传播和延伸着民族古老的音乐文化。
（四）少数民族歌曲元素的运用
少数民族人民生来就能歌善舞，音乐是他们的日常，他们在生产生活过程中都是与音乐为伴，伴着音乐起舞。特别是在一些重要的节日，还会用自己的音乐大庆祝，比如羌族的尔玛俄足节、彝族的火把节、苗族的龙船节、回族的花儿节、侗族的采桑节对歌等等。少数民族的音乐大多蕴含着他们的民族特色，歌词里包含这他们的民族特色与民族情感，曲调里展现出他们的性格。如蒙古族特色显著的《美丽的草原我的家》这首歌从歌词上为我们呈现了内蒙古草原独特风景和蒙古人民的幸福生活。它的曲风独具蒙古特色，能够引起本民族人的共鸣，也向其他民族人民展现了自己的特色。除此之外，还有《黄土高坡》、《信天游》《套马杆》《美丽的姑娘我爱你》等，都显著的带有民族特色，这些带有显著“西北风”“蒙古风”“藏族风”的民歌元素同流行歌曲结合起来，取得了1+1>2成效。
结束语
民族音乐元素同流行音乐的结合，不断能够快速的传播我国的传统文化和少数民族音乐，更是对流行因素的丰富与发展。当前仍有一些创造者总是追所谓的国际与潮流，走庸俗化的创作道路，看不到我们民族的优秀音乐元素，是难有创新和发展的。当然我们探索民族音乐元素与流行音乐的完美结合是一个长久的过程，这条路很曲折，很艰难，但只要我们坚信自己的文化，多学习了解我们的民族元素，就能够从民族元素这个大宝库中找到我们音乐创造的素材，创造出属于我们民族的音乐，让我们的民族音乐走向世界。
參考文献：
[1]李鹤.浅析流行唱法中民族音乐元素的运用[J].戏剧之家， 2015（24）：72-72.
[2]韩丽娜.通俗、民族、美声唱法在歌曲演唱中的交叉运用[J].艺术研究， 2011（03）：136-137.
[3]卢莉萍.“中国风”流行歌曲中民族音乐元素的呈现与诠释[J].青春岁月， 2014（7）：41-41.
【关键词】：戏曲元素；民族乐器；诗词
一、民族音乐元素在流行唱法中运用的重要性
流行音乐是根据英语Popular Music翻译过来的，从汉语字面上来看流行音乐就是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式生动活泼、情感内容丰富，受到多数群众喜爱的、广为流传的、盛极一时的或者是流传年代久的歌曲。这些歌曲同大众的生活息息相关有大量的群众基础，因此又被成为“大众音乐”。随着我国人民生活水平的提高，人们对于精神方面的追求也越来越高，品味也越来越高，当下的流行音乐作为一种精神食粮在人们的生活中不可或缺。流行音乐的创作者为了满足人们日益增长的精神需求，不断的丰富流行音乐的内容，不断的融入更多的元素，民族元素就是其中之一。我国流行音乐创作过程中加入民族元素使得流行音乐染上了民族色彩，同时继承发展了我国优秀的传统文化，吸引了大批热爱中国民族风和传统文化的听众，也更容易引起国人的共鸣。流行音乐中民族音乐元素的不断增加，反映了我国传统文化的回归，“民族的就是世界的”，民族元素的增多使我国的流行音乐更加的本土化，充分发挥民族音乐元素在流行乐中的作用，能够让我们的音乐走向世界，走向更广阔的天空，获得世界的关注。
二、流行唱法中民族音乐元素的运用
（一）戏曲元素的运用
戏曲是我国传统的音乐，也是民族音乐元素的重要组成部分，在流行音乐中加入戏曲能够产生奇妙的“化学”反应。我国的戏曲艺术源远流长、内容非常丰富，流行音乐能够从中获取大量的素材，对这些素材加以利用可以使歌曲的风格变得更加独特。比如我国的作曲家姚明是北京的“土著”，它对于京韵大鼓可谓是非常熟悉，他在《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》的创作中就运用了充满京味儿的曲调，对于中国人特别是北京人是非常有熟悉感的；京剧是我国的国粹，在刘欢的《情怨》、赵传的《粉墨登场》中将摇滚乐和京剧巧妙的结合在一起，产生了极大的艺术魅力。唱腔是戏曲的重要表现，当前很多流行音乐都借鉴了戏曲的唱腔，如朱德荣在《梦北京》中使用了一段京剧唱段，这与歌曲的内容是非常切合的，用京剧唱出了北京的形象。在孙燕姿的《反过来走走》的开头就应用的一段京剧唱腔，歌曲一开始就吸引了大众的耳朵。流行音乐对于戏曲的的借鉴还有一个成功的范例就是李玉刚的《新贵妃醉酒》，这首歌在演唱过程中运用了戏曲并且同时使用了男女角色的转换，这样的形式非常的独特，不断吸收了我国传统文化的文化，也容纳了R&B等时尚流派，使整个曲风不仅古典而且时尚。
（二）民族器乐的运用
我国音乐起源于乐器，乐器让人们的说话变成了歌唱，乐器给我们带来了美妙的可以聆听的世界。以往的流行音乐更多的使用的是西洋键盘乐器、打击乐器和电子音乐，随着“中国风”的兴起，一些音乐创造者将传统的民族乐器应用其中，从而激发出了更浓厚的中国韵味。我国的民族乐器种类非常丰富， 曲笛、葫芦丝、马头琴、二胡、古筝……，这些乐器在目前的音乐创作中都有所体现，在流行音乐中，一些创作者将这些民族乐器同电声乐队联系起来，给广大听众带来不一样的体会。千年的传承与发展，我们可以断定我们的民族乐器是精湛脱俗的，但是民族乐器在当代音乐中所占的比例越来越小，使我们不禁惋惜。幸好还有一批创造者仍在坚持民族乐器在流行音乐中的创作，让我们任然能够欣赏到民族乐器的美。例如2010年凤凰传奇所创作的《荷塘月色》就是一首中国的C宫调式的歌曲，整个歌曲通过“宫、商、角、徵、羽”五个音来完成，同时将古筝、曲笛当成是歌曲的主调乐器。歌曲一开始是一滴水落入荷塘的清脆声，紧接着由古筝抹弦弹奏除了潺潺的流水声，将民族乐器与自然的声音紧紧结合起来，曲笛伴随着蛙声，让人们仿佛置身与大自然的美丽景色中，江南水乡的瑰丽画面在听众的眼前呈现，如梦如幻。
（三）诗词体裁的运用
现今的流行歌曲中，经常会使用我国古代的诗词等加入到歌词中，例如我国宋代文学家苏轼的《水调歌头》，就被运用到歌手王菲的《但愿人长久》一曲中，通过流行歌曲的演唱方式和风格，重新诠释了“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”的是诗词意境。在歌手周杰伦的《青花瓷》中，歌词唱到“冉冉檀香透过窗，心事我了然”，还有《菊花台》中，歌词唱到“雨轻轻弹，朱红色的窗”，这些都是古代辞赋的特点。这些流行歌曲都是在歌词中融入了民族元素，使得其具有中国独特的民族文化含义，结合现代流行元素，用独特的方式传播和延伸着民族古老的音乐文化。
（四）少数民族歌曲元素的运用
少数民族人民生来就能歌善舞，音乐是他们的日常，他们在生产生活过程中都是与音乐为伴，伴着音乐起舞。特别是在一些重要的节日，还会用自己的音乐大庆祝，比如羌族的尔玛俄足节、彝族的火把节、苗族的龙船节、回族的花儿节、侗族的采桑节对歌等等。少数民族的音乐大多蕴含着他们的民族特色，歌词里包含这他们的民族特色与民族情感，曲调里展现出他们的性格。如蒙古族特色显著的《美丽的草原我的家》这首歌从歌词上为我们呈现了内蒙古草原独特风景和蒙古人民的幸福生活。它的曲风独具蒙古特色，能够引起本民族人的共鸣，也向其他民族人民展现了自己的特色。除此之外，还有《黄土高坡》、《信天游》《套马杆》《美丽的姑娘我爱你》等，都显著的带有民族特色，这些带有显著“西北风”“蒙古风”“藏族风”的民歌元素同流行歌曲结合起来，取得了1+1>2成效。
结束语
民族音乐元素同流行音乐的结合，不断能够快速的传播我国的传统文化和少数民族音乐，更是对流行因素的丰富与发展。当前仍有一些创造者总是追所谓的国际与潮流，走庸俗化的创作道路，看不到我们民族的优秀音乐元素，是难有创新和发展的。当然我们探索民族音乐元素与流行音乐的完美结合是一个长久的过程，这条路很曲折，很艰难，但只要我们坚信自己的文化，多学习了解我们的民族元素，就能够从民族元素这个大宝库中找到我们音乐创造的素材，创造出属于我们民族的音乐，让我们的民族音乐走向世界。
參考文献：
[1]李鹤.浅析流行唱法中民族音乐元素的运用[J].戏剧之家， 2015（24）：72-72.
[2]韩丽娜.通俗、民族、美声唱法在歌曲演唱中的交叉运用[J].艺术研究， 2011（03）：136-137.
[3]卢莉萍.“中国风”流行歌曲中民族音乐元素的呈现与诠释[J].青春岁月， 2014（7）：41-41.