平台方：难在建立内容壁垒
　　无论是补贴也好，不参与分成也罢，各个平台方都是希望吸引更多的内容生产者入驻。然而，内容生产者自然不希望将鸡蛋只放在一个篮子当中，大多数内容生产者都在多个平台建立了自己的账号，同步更新内容。对于平台方来说，独家内容，尤其是优质的独家内容“一票难求”。
　　真正的原创内容并不是用复制和粘贴就能从一个平台搬到另外一平台的，而且随着整个市场版权意识的苏醒，想要靠着“厚脸皮”去把别人的内容原封不动地拿到自己平台上去，已经变得越来越难，稍有不慎就会付出惨重的代价。此外，一旦内容生产者停止产出内容，那么这种复制和粘贴的行为也就难以为继了。
　　要解决这个问题，则需要各平台方明确自己的定位，培育特色内容。然而，现在很多平台走的皆是大而全的路线，在定位上同质化严重，进而带来了内容上的同质化现象。不同平台之间的竞争变成了流量之争，“拼爹”之争。此外，要想培育自己的独家优质内容，平台方需要在海量的内容生产者中不断筛选押宝，并进行持续性的投入，短时间内很难建立起自己的内容优势。

　　变现难之后，还有并发症
　　更重要的是，这种内容变现难带来的一系列“并发症”。和其他只要有工具就能持续性产生收益的行业不同，内容创业者的工具是“脑子”。除了站在台前的人之外，整个内容创业团队也是支撑优秀内容产出的关键所在，一旦其中有关键角色退出，整个团队也就将面临分崩离析的状况。这一点，很多关注内容创业的人一定有所感觉—不少昔日颇受观众欢迎的IP，就因为难以产生持续性的优质内容，而被市场所逐渐淡忘。
　　曾经的火爆网剧《万万没想到》就是其中一个例子， 其制作团队在推出了一部被很多观众评价为是“尴尬症都犯了”的“大电影”之后，就再无消息了。而这样的情况，并不仅仅出现在《万万没想到》这一IP之上，包括papi酱和目前看来还算混得不错的《暴走大事件》，都面临着同样的问题。这类内容的最终出路，或许就是想方设法去拿投资人的钱，而这最有可能影响作品的调性。
　　在很多投资人的眼里，内容制作者本身也是一种“期货”，投资不过是为了炒高“期货”的价格，并在合适的时候找到一个冤大头来接盘而已。而创业者就会想催熟的蔬菜和水果，弄不好就会很快成为没人喜欢的牺牲品。
　　比如，2016年4月还和罗辑思维亲密无间的papi酱，在同年8月就与前者彻底“分手”。而也就是在2016年11月初，papi酱当初拍出了2 200万元人民币高价的广告，遭遇到了如潮恶评。可见内容制作者想要老老实实靠内容变现，难度并不低，很多时候，他们都不得不为了资本而折腰。而这样的事情一旦变多，对于内容制作者来说，面临着的也许就是“接盘侠”越来越少的窘境。所以，寻找新的变现模式，在持续不断地推出新内容过程中，去取悦投资者和观众，也许会成为之后内容制作者的生存之道。