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“所有人都在玩手机/我决定马上离开这里……”听过汪峰在综艺节目里翻唱的《所有人都在玩手机》，有人被他即兴编的“社会摇”所吸引，有人去重温马赛克乐队的原唱，我却从这首歌的编曲中发现了小惊喜：前奏加入了某视频铃声、某游戏主题曲，进主歌后——听到我的手机铃声了！
《Over the Horizon》，我这款手机最为出名的招牌铃声，由六个音符组成。每次开机时，这六个音符都仿佛是正在键入的密码数字，开启我一天的好心情。
由简至繁，循环往复，直至高潮。每次听到它，无论置身多么喧杂的环境之中，心都会瞬间静下来，都会随着如朝阳般升起的音符一起，眺望地平线。
我与地平线之间，有六个音符的距离。
2011年，《Over the Horizon》，问世于音乐实验室。当时设计团队草拟出多种方案，在900名员工中进行调查后结果显示，这段由六个音符组成的旋律收获了最多积极反馈。
六个音符宛如“六人小组”，每一个都肩负着特别使命：第一个音符展开了友好的召唤，切分音后的几个音符表达了拥抱美好生活的喜悦心情，最后一个音符则传递出永不停歇的进取精神。
每当这段熟悉的旋律在公共场所一响起——这时的六个音符是描出品牌Logo的六笔画——我都会下意识地去看手机，随后发现身旁的某位陌生人也有相同动作。听曲识知音，原来大家是同一族！于是嘴角会泛出“所姓不同，所爱相同”的笑意。那一刻，六个音符编成红线，牵连起陌生人的手腕。
自首次出现以来，“Over the Horizon”基础旋律不变，每年都会搭配不同的概念被重新演绎一次，这是最令用户津津乐道的：每更新一次，都是跟随六个音符一起，开始一段通往地平线的新旅程。
不同风格的变奏曲，描摹出地平线的不同景致：问世之初“超越智慧体验”理念，让年轻的声音中有了Rock的音调。随后，弘大磅礴的新世纪音乐，完美诠释了“以人为本”;而钢琴的音色，与“随身伴侣”这一概念最贴近;在用数码音效去表现手机“带来的动力”时，弦乐和木管乐器乐声流畅，和谐相融，仿佛手机跟人生已交织成一部交响曲。
当来自瑞典的超人气翻唱乐团Dirty Loops打造2017版的《Over the Horizon》时，他们在旋律中加入大量爵士乐去“体贴生活”，主唱的一句“Over the Horizon”，让六个具有超强辨识度的音符，终于有了人声的配合。
还有Jacob Collier。这位1994年生于伦敦的新生代音乐大神，21岁时便凭借自己在家中制作的专辑In My Room，拿下第59届格莱美奖两项大奖。在Jacob版的《Over the Horizon 2017》中，他一个人表演了贝斯、鼓、低音吉他、钢琴等，旋律中还融合了现代爵士乐及舞曲等节奏——当六个音符遇上十六种乐器，主题音乐焕发出全新的活力。
在所有的变奏曲中，我反复听的是《Over the Horizon 2018》版。每聽一次，都仿佛在六个音符的协助下，完成了一篇奔向地平线的飞翔日记：
MV中，冰岛音乐家Petur Jonsson创作并演奏出极简主义风格的音乐。逆着阳光，他弹钢琴的手臂上，汗毛清晰可见，有一种说不出的温柔。而从他指尖流泻出的钢琴曲，静谧悠远，配以山川湖泊的航拍画面，意境空灵，让人的思绪随着音乐，一同飞向高天远地的交接处……
从问世至今，世界各地的众多拥趸为《Over the Horizon》创作了无数改编版本。很多韩流音乐顶尖人物，也纷纷将这段旋律整合到自己的音乐作品里：INFINITE的《Request》，原本讲述的是因为错失心爱的女人而悲伤的故事，但因为旋律中出现了 “Over the Horizon”，六个音符犹如魔杖晃动了两下，便赋予这首歌充满希望的朝气;C.N.Blue的《Feel Good》，将这段标志性旋律融入到乐队特有的摇滚风格中去，与他们“自由愉快”的歌声一起嗨皮，听着特别Feel Good……
据说手机铃声的存在是为了放松人们的心情——有新的来电时，在音乐的陪伴下，用户不会有“接电话恐惧症”。但我的手机铃声起的作用却是相反的：当办公室仅有我一个人时，陌生来电突然而至——估计又是某位推销员在敲我的门，任它锲而不舍地敲下去，不接也不摁断，因为，我要借此机会多听一听那六个音符的演奏——
Over the Horizon，美好即将来临。
《Over the Horizon》，我这款手机最为出名的招牌铃声，由六个音符组成。每次开机时，这六个音符都仿佛是正在键入的密码数字，开启我一天的好心情。
由简至繁，循环往复，直至高潮。每次听到它，无论置身多么喧杂的环境之中，心都会瞬间静下来，都会随着如朝阳般升起的音符一起，眺望地平线。
我与地平线之间，有六个音符的距离。
2011年，《Over the Horizon》，问世于音乐实验室。当时设计团队草拟出多种方案，在900名员工中进行调查后结果显示，这段由六个音符组成的旋律收获了最多积极反馈。
六个音符宛如“六人小组”，每一个都肩负着特别使命：第一个音符展开了友好的召唤，切分音后的几个音符表达了拥抱美好生活的喜悦心情，最后一个音符则传递出永不停歇的进取精神。
每当这段熟悉的旋律在公共场所一响起——这时的六个音符是描出品牌Logo的六笔画——我都会下意识地去看手机，随后发现身旁的某位陌生人也有相同动作。听曲识知音，原来大家是同一族！于是嘴角会泛出“所姓不同，所爱相同”的笑意。那一刻，六个音符编成红线，牵连起陌生人的手腕。
自首次出现以来，“Over the Horizon”基础旋律不变，每年都会搭配不同的概念被重新演绎一次，这是最令用户津津乐道的：每更新一次，都是跟随六个音符一起，开始一段通往地平线的新旅程。
不同风格的变奏曲，描摹出地平线的不同景致：问世之初“超越智慧体验”理念，让年轻的声音中有了Rock的音调。随后，弘大磅礴的新世纪音乐，完美诠释了“以人为本”;而钢琴的音色，与“随身伴侣”这一概念最贴近;在用数码音效去表现手机“带来的动力”时，弦乐和木管乐器乐声流畅，和谐相融，仿佛手机跟人生已交织成一部交响曲。
当来自瑞典的超人气翻唱乐团Dirty Loops打造2017版的《Over the Horizon》时，他们在旋律中加入大量爵士乐去“体贴生活”，主唱的一句“Over the Horizon”，让六个具有超强辨识度的音符，终于有了人声的配合。
还有Jacob Collier。这位1994年生于伦敦的新生代音乐大神，21岁时便凭借自己在家中制作的专辑In My Room，拿下第59届格莱美奖两项大奖。在Jacob版的《Over the Horizon 2017》中，他一个人表演了贝斯、鼓、低音吉他、钢琴等，旋律中还融合了现代爵士乐及舞曲等节奏——当六个音符遇上十六种乐器，主题音乐焕发出全新的活力。
在所有的变奏曲中，我反复听的是《Over the Horizon 2018》版。每聽一次，都仿佛在六个音符的协助下，完成了一篇奔向地平线的飞翔日记：
MV中，冰岛音乐家Petur Jonsson创作并演奏出极简主义风格的音乐。逆着阳光，他弹钢琴的手臂上，汗毛清晰可见，有一种说不出的温柔。而从他指尖流泻出的钢琴曲，静谧悠远，配以山川湖泊的航拍画面，意境空灵，让人的思绪随着音乐，一同飞向高天远地的交接处……
从问世至今，世界各地的众多拥趸为《Over the Horizon》创作了无数改编版本。很多韩流音乐顶尖人物，也纷纷将这段旋律整合到自己的音乐作品里：INFINITE的《Request》，原本讲述的是因为错失心爱的女人而悲伤的故事，但因为旋律中出现了 “Over the Horizon”，六个音符犹如魔杖晃动了两下，便赋予这首歌充满希望的朝气;C.N.Blue的《Feel Good》，将这段标志性旋律融入到乐队特有的摇滚风格中去，与他们“自由愉快”的歌声一起嗨皮，听着特别Feel Good……
据说手机铃声的存在是为了放松人们的心情——有新的来电时，在音乐的陪伴下，用户不会有“接电话恐惧症”。但我的手机铃声起的作用却是相反的：当办公室仅有我一个人时，陌生来电突然而至——估计又是某位推销员在敲我的门，任它锲而不舍地敲下去，不接也不摁断，因为，我要借此机会多听一听那六个音符的演奏——
Over the Horizon，美好即将来临。