【开篇语】
　　
　　2011年开年新初，本刊“名家书画收藏”栏目聚焦近现代书画名家、名作。光焰千秋的近现代大师，按生年排序他们是：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、吴湖帆、徐悲鸿、溥儒、潘天寿、张大千、傅抱石、李可染、陆俨少、陈少梅12人。他们的画像由大收藏家高魏华盛情专请内蒙古画家孟喜元所绘。孟喜元怀着虔诚敬畏之心，查阅多方资料，重温大师生平、焚香沐浴、顶礼膜拜，数易其稿，九朽一罢，最终成就此壮举，原作悉数为高魏华珍藏。
　　高魏华先生据私不私，开诚布公，登《收藏界》一席之地，将大师群像昭告天下，并配以33年前重金购自“荣宝斋”的众大师力作，与诸君共享。
　　《收藏界》以此为契机，组成写作班底，邀请12位评论家、作家、记者等各界人士，每人一篇，以不同角度、多样风格，阐释大师，解读作品，并以各自的认识，讲述个人对肖像的感受，每期介绍一位大师，十二个月发完。作为社内编辑，近水楼台，我便窃得写第一位大师的机缘。身处近现代之交的吴昌硕，领衔开篇，当之无愧。我却诚惶诚恐，忐忑不安，然权作抛砖引玉，丰盛大餐，金玉满堂，全在左右，请君拭目以待。
　　孟喜元自上世纪60年代开始创作，在写实传统的基础上，融贯中西，形成了自己的艺术风貌。他曾绘制40多部连环画，以及大量国画、年画、宣传画等，积累了丰富的创作经验，还多次获得国家级大奖，并有大量作品被国家级机构及楼堂馆所收藏。他还赴泰国、新加坡、韩国以及台湾、澳门等地举办画展，为中外文化交流做出了贡献。
　　近年来，不少画家或单幅或系列都先后画过类似肖像题材，孟喜元这批创作我认为干净利落，形象生动，人物鲜明，是同类创作当中的佼佼者。如这幅吴昌硕像，双手交叉胸前，谦和自然，平静淡定，画家神情安详中又透出一丝孤傲，是不可多见的神妙之品。
　　吴昌硕是清末民初著名的画家之一。
　　近代画坛巨匠齐白石曾有诗云：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”诗中视若神明地将吴昌硕与数百年前的徐渭、朱耷相提并论，并甘愿变身走狗转换轮回，牵纸研墨去侍奉这三位先贤。
　　其实，齐白石最为尊敬并受益最大的还要首推吴昌硕。吴昌硕的书法，真行隶草篆样样精通，并都达到了炉火纯青的境界，尤精石鼓文，有“曾抱十石鼓”之说，结体在胸，自成一家。他治印成就最高，远追秦汉，近取邓石如、吴让之、赵之谦，开宗立派，前所未有，日本印界赞誉吴昌硕为唐之后第一人，并专门制造吴昌硕半身铜像赠与西泠印社，给吴昌硕很高的评价。
　　吴昌硕的好友任伯年见其书印造诣精美绝伦，便鼓励其学画，50岁后，吴昌硕方以书入画，初随任伯年，后临赵之谦，继而青藤、八大。殊不料，吴昌硕赖以书法根基的深厚，用笔遒劲，恣肆纵横，一出手便非同凡响。他运用脱胎于篆书的笔法，雄浑博大地画出了梅花，又以狂草的奔放，画出了紫藤、葡萄。他还将篆书的运刀、章法融入绘画。他涉猎的题材越来越广泛，并形成了极富金石味的独特画风。
　　嗣后，吴昌硕的绘画成就已跨越任伯年之上，诗、书、画、印的全面发展并紧密结合，使他成为晚清最有成就的艺术大师和印坛领袖，影响遍及海内外，盛名一时。
　　吴昌硕《寿相仙凤图》是收藏家高魏华先生1978年从北京“荣宝斋”购得并珍藏至今的画作，从画上看，牡丹、木兰、水仙、菊花、巨石等等，都是“老缶”常画的强项。富贵牡丹，冰清玉兰，长寿水仙，正应和了“寿相仙风”的画题，凝聚了题诗“富且贵兮寿而康，福地突兀开玉堂”的美妙寓意，此画是诗书画印的最佳结合。
　　曾有评论推崇吴昌硕先生“将花鸟画推到了登峰造极的地步”。如果拥有吴昌硕一件带题诗之画作，那么就等于拥有了吴昌硕先生的“四宝”。作为中国画传统与创新的集大成者，吴昌硕在中国美术史上的地位举足轻重，他不但是中国近现代画坛上自然衔接的重要桥梁，更是近现代画坛最有成就、最具影响的开拓者。他的名字将在中国画坛伫立千秋！
　　 （责编：魏佩）