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【摘 要】近些年来随着我国钢琴热的逐渐升温及至保持相对的恒温，钢琴教育的教师队伍在逐渐扩大中趋于稳定，钢琴学习者的数量也相对于暴增期间进入稳定增长的状态。本文针对如何在钢琴教学中提升学生的音乐表现力进行详细探究。
【关键词】钢琴教学;学生音乐;表现力
引言
钢琴演奏和表演是一项集表演性、技术性和艺术性为一身的音乐技艺，需要的钢琴素养非常的广泛和严格，无论是何种能力的要求最终目的都是要呈现出极强的音乐表现力，这样才能达到既定的钢琴演奏目的。
一、掌握多种演奏手法，提高作品音乐表现力
钢琴作为乐器之王，音域宽广，从钢琴发明至今的三百多年的历史中，人们对钢琴进行了无数次的改革，以提高钢琴的声音质量，不断地增强钢琴的音乐表现力。到今天为止，它的弹奏技术已经发展到了极为丰富的程度。钢琴教学中要让学生掌握钢琴较全面的演奏技巧，需要点滴积累才能达到。钢琴弹奏技巧与音乐内容是相辅相成、相互促进的。提高作品表现力只有从音乐的内容出发才能使弹奏技术进行有目的的练习。
钢琴的英文“Pianoforte”有“弱—强”的意思，音乐作品在钢琴演奏中表现力极为丰富。莫扎特曾说过：“要时时刻刻去注意寻求和再现作曲家要求的效果，在没有任何说明和完全出自个人理解的情况下，我们必须懂得如何掌握从轻到重的变化，而每一变化又非常及时，如画家所说的明亮和阴暗。”钢琴教学中要求学生掌握不同力度变化的演奏方法。乐谱中有的会直接表明p、ppff、sf、mp、mf等，但有的乐谱中没有标明明确的力度变化时，要根据乐曲乐句的音乐发展趋势而渐强推进或渐弱收尾。乐句通过音与音之间强弱变化，高低起伏，表达乐谱内在的音乐语言而使乐曲充满丰富的音乐表现力。
掌握钢琴多种演奏手法是提高作品音乐表现力的基本保障，钢琴教学中要让学生弹好连音，弹奏歌唱性的旋律时，需要掌握连奏的触键技巧。在一个完整的连奏的乐句中，各音所用的触键方式要保持一致，才能获得流畅自然、富于歌唱性的旋律。除此之外，还要掌握基本的断奏练习，断奏包含非连音、跳音、连断音等具体弹法，手指要求触键敏捷、轻快，富于弹性。这种弹奏技巧，通常用于表现活泼轻快，节奏感鲜明的乐曲[1]。
钢琴教学中，有的曲目是连跳音对比性较强的乐曲，要注意乐句的完整性，根据乐曲情绪需要，采用适当的弹奏方法，提高音乐的表现力。
二、深刻把握作品内涵，内容与技巧相结合，提高作品音乐表现力
音乐表现力的提升离不开作品音乐体裁特点、表现的内容、意境，作品的性质，作曲家创作风格，音乐节奏特点等。钢琴教学中要求学生对要对所弹奏曲目这些方面深入了解后再决定如何触键，如何处理音色，而不是没有目的的练琴。
在教学中，不同类型乐曲的音乐表现力也是不同的。弹奏激情类的作品是要求弹奏时声音饱满，多用手臂的力量，节奏感较强;抒情性的作品弹奏要求充分运用手臂的力量，触键时，手指离键盘较近，下键速度较慢，并要弹到底。音与音之间要连贯，如歌的弹奏。音色较柔美;活泼性的作品弹奏要求手指触键富于弹性且轻快、活泼。
在作品内涵的表现上，要开拓学生视野，不只局限于几本钢琴作品，要引导学生欣赏不同民族，不同地域，不同風格的音乐作品，了解不同时代作曲家的创作背景，音乐的时代特点.“教师在教学过程中应始终把对学生音乐审美的培养放在重要位置。”这些知识的积累是学生演奏中融会贯通，提升音乐表现力的源泉，使音乐表现自然流露。
三、授人以鱼不如授人以渔，引导学生仔细探究樂谱
对于钢琴的演奏来说，学习并不是机械的对作品进行练习，还需要对作品有一定的了解，只有熟知作品了才能感受到作品的情感和力量，这样才能帮助学生在钢琴学习的过程中更好地理解和诠释作品，呈现应有的表现张力。对于曲目作品的弹奏有一个前提那就是要求学生准确地把握曲目的乐谱，这就需要精心地研究和研读乐谱，让我们的弹奏融入到创作家的作品之中，全面地理解曲目背后的作者情感和音乐语言。乐谱是钢琴弹奏的基础，在弹奏的过程中必须忠实于作品本身，忠实于乐谱，只有这样才是原汁原味地呈现音乐作品。重视乐谱上的一切标记是研读乐谱的基本要求。在钢琴弹奏学习的过程中，我们发现很多的学生只顾得上音符，而对另外一些标记却“视而不见”，这是不正确的。要想在钢琴弹奏的过程中，钢琴弹奏全面的忠诚于乐谱，就必须全面的了解乐谱上的一切标记，通过音乐的手法把他们呈现出来[2]。
四、正确歌唱辅助旋律弹奏，确保正确的触键方法
音乐来源于生活，又高于生活。音乐是一种语言，是人们生活情感的升华，也是对现实生活的真实写照，音乐是通过独特的艺术语言来反映大众实际生活的。钢琴作为倍受青睐的乐器，可以说是乐器之王，具有音域宽广、音色丰富的特点，它所表现的音乐具有极强的感染力、情感力量浓厚，很容易把人带到一定的情境之中。旋律是音乐的灵魂和主干，在钢琴弹奏的时候，学生必须正确地把握曲目的旋律，否则不可能达到理想的效果。而歌唱可以帮助学生找到旋律，弦乐器在这方面也占有一定的优势。而钢琴是键盘乐器、击弦乐器，要在钢琴上把旋律弹奏需要一定的基本功，如果学生内心不喜欢歌唱，不进行歌唱的话，是不可能在钢琴弹唱的时候彰显音乐表现力的。钢琴上的旋律需要运用钢琴来进行“歌唱”，为此，启发学生用内心的歌唱去带动旋律的弹奏是非常有意义的。另外，在钢琴教学中为了提升音乐的表现力，还可以通过训练，让学生具备正确的节奏和速度进行弹奏[3]。
五、学生多加强互相学习交流活动，提高音乐表现力
钢琴是技巧性很强的表演艺术，教学中要注重学生钢琴弹奏的互相观摩与交流。有的学生在自己练琴的时候能自如有感情的弹奏，而在观摩或比赛时怯场，不能十分投入的去表现乐曲，要想锻炼学生克服演奏心理紧张问题，就要鼓励，培养学生多参加实践演出活动，“克服紧张怯场的方法在于平日学习时间里不断积累经验。”在实践中磨练，互相学习，音乐的表现力才能自然而然的表达出来。
参考文献：
[1]魏杨.如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力[J].音乐时空，2013.
[2]刘淑萃.浅析钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力[J].湖北科技学院学报，2013.
[3]李泳仪.钢琴教学中如何培养学生的想象力与表现力[J].通俗歌曲，2013.
【关键词】钢琴教学;学生音乐;表现力
引言
钢琴演奏和表演是一项集表演性、技术性和艺术性为一身的音乐技艺，需要的钢琴素养非常的广泛和严格，无论是何种能力的要求最终目的都是要呈现出极强的音乐表现力，这样才能达到既定的钢琴演奏目的。
一、掌握多种演奏手法，提高作品音乐表现力
钢琴作为乐器之王，音域宽广，从钢琴发明至今的三百多年的历史中，人们对钢琴进行了无数次的改革，以提高钢琴的声音质量，不断地增强钢琴的音乐表现力。到今天为止，它的弹奏技术已经发展到了极为丰富的程度。钢琴教学中要让学生掌握钢琴较全面的演奏技巧，需要点滴积累才能达到。钢琴弹奏技巧与音乐内容是相辅相成、相互促进的。提高作品表现力只有从音乐的内容出发才能使弹奏技术进行有目的的练习。
钢琴的英文“Pianoforte”有“弱—强”的意思，音乐作品在钢琴演奏中表现力极为丰富。莫扎特曾说过：“要时时刻刻去注意寻求和再现作曲家要求的效果，在没有任何说明和完全出自个人理解的情况下，我们必须懂得如何掌握从轻到重的变化，而每一变化又非常及时，如画家所说的明亮和阴暗。”钢琴教学中要求学生掌握不同力度变化的演奏方法。乐谱中有的会直接表明p、ppff、sf、mp、mf等，但有的乐谱中没有标明明确的力度变化时，要根据乐曲乐句的音乐发展趋势而渐强推进或渐弱收尾。乐句通过音与音之间强弱变化，高低起伏，表达乐谱内在的音乐语言而使乐曲充满丰富的音乐表现力。
掌握钢琴多种演奏手法是提高作品音乐表现力的基本保障，钢琴教学中要让学生弹好连音，弹奏歌唱性的旋律时，需要掌握连奏的触键技巧。在一个完整的连奏的乐句中，各音所用的触键方式要保持一致，才能获得流畅自然、富于歌唱性的旋律。除此之外，还要掌握基本的断奏练习，断奏包含非连音、跳音、连断音等具体弹法，手指要求触键敏捷、轻快，富于弹性。这种弹奏技巧，通常用于表现活泼轻快，节奏感鲜明的乐曲[1]。
钢琴教学中，有的曲目是连跳音对比性较强的乐曲，要注意乐句的完整性，根据乐曲情绪需要，采用适当的弹奏方法，提高音乐的表现力。
二、深刻把握作品内涵，内容与技巧相结合，提高作品音乐表现力
音乐表现力的提升离不开作品音乐体裁特点、表现的内容、意境，作品的性质，作曲家创作风格，音乐节奏特点等。钢琴教学中要求学生对要对所弹奏曲目这些方面深入了解后再决定如何触键，如何处理音色，而不是没有目的的练琴。
在教学中，不同类型乐曲的音乐表现力也是不同的。弹奏激情类的作品是要求弹奏时声音饱满，多用手臂的力量，节奏感较强;抒情性的作品弹奏要求充分运用手臂的力量，触键时，手指离键盘较近，下键速度较慢，并要弹到底。音与音之间要连贯，如歌的弹奏。音色较柔美;活泼性的作品弹奏要求手指触键富于弹性且轻快、活泼。
在作品内涵的表现上，要开拓学生视野，不只局限于几本钢琴作品，要引导学生欣赏不同民族，不同地域，不同風格的音乐作品，了解不同时代作曲家的创作背景，音乐的时代特点.“教师在教学过程中应始终把对学生音乐审美的培养放在重要位置。”这些知识的积累是学生演奏中融会贯通，提升音乐表现力的源泉，使音乐表现自然流露。
三、授人以鱼不如授人以渔，引导学生仔细探究樂谱
对于钢琴的演奏来说，学习并不是机械的对作品进行练习，还需要对作品有一定的了解，只有熟知作品了才能感受到作品的情感和力量，这样才能帮助学生在钢琴学习的过程中更好地理解和诠释作品，呈现应有的表现张力。对于曲目作品的弹奏有一个前提那就是要求学生准确地把握曲目的乐谱，这就需要精心地研究和研读乐谱，让我们的弹奏融入到创作家的作品之中，全面地理解曲目背后的作者情感和音乐语言。乐谱是钢琴弹奏的基础，在弹奏的过程中必须忠实于作品本身，忠实于乐谱，只有这样才是原汁原味地呈现音乐作品。重视乐谱上的一切标记是研读乐谱的基本要求。在钢琴弹奏学习的过程中，我们发现很多的学生只顾得上音符，而对另外一些标记却“视而不见”，这是不正确的。要想在钢琴弹奏的过程中，钢琴弹奏全面的忠诚于乐谱，就必须全面的了解乐谱上的一切标记，通过音乐的手法把他们呈现出来[2]。
四、正确歌唱辅助旋律弹奏，确保正确的触键方法
音乐来源于生活，又高于生活。音乐是一种语言，是人们生活情感的升华，也是对现实生活的真实写照，音乐是通过独特的艺术语言来反映大众实际生活的。钢琴作为倍受青睐的乐器，可以说是乐器之王，具有音域宽广、音色丰富的特点，它所表现的音乐具有极强的感染力、情感力量浓厚，很容易把人带到一定的情境之中。旋律是音乐的灵魂和主干，在钢琴弹奏的时候，学生必须正确地把握曲目的旋律，否则不可能达到理想的效果。而歌唱可以帮助学生找到旋律，弦乐器在这方面也占有一定的优势。而钢琴是键盘乐器、击弦乐器，要在钢琴上把旋律弹奏需要一定的基本功，如果学生内心不喜欢歌唱，不进行歌唱的话，是不可能在钢琴弹唱的时候彰显音乐表现力的。钢琴上的旋律需要运用钢琴来进行“歌唱”，为此，启发学生用内心的歌唱去带动旋律的弹奏是非常有意义的。另外，在钢琴教学中为了提升音乐的表现力，还可以通过训练，让学生具备正确的节奏和速度进行弹奏[3]。
五、学生多加强互相学习交流活动，提高音乐表现力
钢琴是技巧性很强的表演艺术，教学中要注重学生钢琴弹奏的互相观摩与交流。有的学生在自己练琴的时候能自如有感情的弹奏，而在观摩或比赛时怯场，不能十分投入的去表现乐曲，要想锻炼学生克服演奏心理紧张问题，就要鼓励，培养学生多参加实践演出活动，“克服紧张怯场的方法在于平日学习时间里不断积累经验。”在实践中磨练，互相学习，音乐的表现力才能自然而然的表达出来。
参考文献：
[1]魏杨.如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力[J].音乐时空，2013.
[2]刘淑萃.浅析钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力[J].湖北科技学院学报，2013.
[3]李泳仪.钢琴教学中如何培养学生的想象力与表现力[J].通俗歌曲，2013.