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从“创造字体设计学习氛围，提高学生学习兴趣；继承传统教学模式优点，重视字体设计的创新；重新规划教学进度与重难点，落实字体的改革创新”三个方面，对美术字设计教学进行了探讨。
美术字字体设计创新美术字是在楷书的基础上进行艺术加工美化而成的字体，是具有图案意味或装饰意味的字体，在传播知识和在社会精神文明与物质文明的建设中发挥了积极的作用，具有实用价值和审美价值。它不仅结构严谨，笔画秀丽，而且字形工整，美观大方，醒目易认。我国高中美术教育中只重绘画教学，轻应用美术，尤其是对校园里应用于黑板报、墙报、会场布置等的美术字的轻视现象也较普遍。而在我国，美术字设计课程一直是高职院校视觉传达设计专业的重要课程之一，而作为学校常用的宣传手段，我在想，美术字设计课程是否也可以提前进入高中美术课程中？美术字的教与学放弃不得，下面就此谈几点看法。
一、创造字体设计学习氛围，提高学生学习兴趣
写字是每个学生每天要做的事，它成了学习的工具。写出的字能识别就满足，是众多学生运用字时的心理，但正是如此，每天写的字却没有能写好写端正。美术字活泼美观，写字时更准确的说是在画字。进行字体设计的训练其本身就是加强学生的观察能力、思维能力、艺术创造能力培养，是必不可少的教学手段，同时也能激发学生端正字体设计学习热情。美术字课和绘画课一样，要在正确方法的指导下多练习，熟能生巧。所以在教学中，要充分发挥学生的主体作用，即教师通过新颖的导入和灵活的教法，调动学生学习的积极性，主动的参与学习，引导学生自己去观察去发现美术字各种字体的特征，让学生在描摩的过程中识记知识点，让学生在讨论的过程中使知识得到强化。作为各种媒介用来传递信息的一种语言记录符号的美术字，它是一种特殊的信息承载物，不仅能通过文字本身的意义把信息传递给受众，而且通过对其加工美化装饰处理，作为特定的文字图形展现它的魅力。
二、继承传统教学模式优点，重视字体设计的创新
创新是一个民族进步的灵魂，更是文化发展的动力。汉字作为东方文化的重要组成部分，也需要不断创新和发展，因此美术字的创新不仅是传达文字冲击力的手段，同时也是画面构成形式美的重要组成部分，准确适当的创意文字也会给人留下深刻的印象。
传统的文字设计以文字的摹写为主，重点是在字体书写规律与技能上，从头至尾基本都是技能作业练习，学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味，学生积极性受到抑制。然而，随着社会的不断进步，传统的字体设计教学已经不适应现代信息化时代了，现代字体设计已不仅仅满足于此，除了创造具有很好架构的字体之外，还强调字体个性。因此，“设计创新”也就成了是我们教学中的重中之重。如何让学生既能学到专业知识，又不感到乏味呢？创造一个好的字体设计学习氛围显得非常关键。
如何创新？首先，教师要拥有广博的字体创意理念与创意知识。教师的专业素质决定了文字设计课的高低档次，如果是一知半解，如山中竹笋一样，腹中空空，课堂气氛也永远活跃不起来，学生对老师也会失去信心，这种教学就难免枯燥乏味。其次，老师要有十二分的热度投入到实际教学中，外加丰富的文字创意知识与理念。充分利用学生的好奇心，捕获学生的兴趣取向，进行专题研讨、小组交流、师生互动等，也可以利用多媒体和幻灯机等现代化教学手段，欣赏并分析大量中外优秀的、具有很强视觉冲击力的字体设计案例，从而引导学生对文字的字形、笔画、结构大胆创想，打散重构，形意结合，以图创字，以字为图，字体与实物肌理、材质组合拓展，让字体设计课程变得趣味无穷、充满诱惑，让学生愿意主动积极地参与到学习字体个性设计中去。
三、重新规划教学进度与重难点，落实字体的改革创新
美术字的设计要有丰富的想象力和创造力，变体要巧妙、富于情趣又合乎情理，但无论怎样变，汉字的原有特征必须保持，不仅要易于识别，还要视觉舒畅，这就要求变体美术设计的文字内容与装饰效果水乳交融。因此必须具备一定的识别性与易读性。
字体设计课程应是一个循序渐进式的梯度教学进程，将其分成四个阶段：
第一阶段：基本字体训练部分
这是对文字的构成、笔画的基本规律的学习掌握阶段，这一阶段引导学生注重字体的基本的书写技能，可为下一步的文字设计打下深厚的基础。
第二阶段：字体变形练习部分
此阶段主要是训练学生在基本字体的结构规律上进行笔划与结构的变形练习，把文字作为一个设计元素，进行图形化创意设计练习。
第三阶段：个性创意阶段
将字中插图、字中插字、字与图形、字与字母进行大胆组合，达到字体和字形的多样化，具备独特的个性魅力，以满足不同的实用要求。综合文字美化装饰的创作手段，在限定主题的情况下进行个性文字创意创作，使文字创意达到最佳效果。
第四阶段：综合其他设计元素进行文字设计，增强整体设计观念
文字是视觉传达设计中必不可少的设计要素，它既是语言的诉求载体，也是承载形象信息的图形载体，是现代视觉传达设计中诸多设计元素中最重要、最具个性、又最具活力的设计要素。也是现代设计整体中的一部分，是与其他设计元素密切相联、相辅相成的，字体设计必须服从设计创意的内容，符合版面的需要。换句话说，就是要部分服从整体。
美术字的应用效应已越来越被人们所重视，字体设计的感染力也是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字，只在乎我们如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩、形态配搭令人着迷；同样，一个成功的字体设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。只有对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更加精彩的作品。总之，变体美术字体的设计与应用，都有一定的客观条件限制，只要我们具备了较丰富的文字知识，熟悉了书写规律后就能充分发挥主观能动性，创造出千姿百态既实用又美观的美术字体，来美化我们的生活、环境。
美术字字体设计创新美术字是在楷书的基础上进行艺术加工美化而成的字体，是具有图案意味或装饰意味的字体，在传播知识和在社会精神文明与物质文明的建设中发挥了积极的作用，具有实用价值和审美价值。它不仅结构严谨，笔画秀丽，而且字形工整，美观大方，醒目易认。我国高中美术教育中只重绘画教学，轻应用美术，尤其是对校园里应用于黑板报、墙报、会场布置等的美术字的轻视现象也较普遍。而在我国，美术字设计课程一直是高职院校视觉传达设计专业的重要课程之一，而作为学校常用的宣传手段，我在想，美术字设计课程是否也可以提前进入高中美术课程中？美术字的教与学放弃不得，下面就此谈几点看法。
一、创造字体设计学习氛围，提高学生学习兴趣
写字是每个学生每天要做的事，它成了学习的工具。写出的字能识别就满足，是众多学生运用字时的心理，但正是如此，每天写的字却没有能写好写端正。美术字活泼美观，写字时更准确的说是在画字。进行字体设计的训练其本身就是加强学生的观察能力、思维能力、艺术创造能力培养，是必不可少的教学手段，同时也能激发学生端正字体设计学习热情。美术字课和绘画课一样，要在正确方法的指导下多练习，熟能生巧。所以在教学中，要充分发挥学生的主体作用，即教师通过新颖的导入和灵活的教法，调动学生学习的积极性，主动的参与学习，引导学生自己去观察去发现美术字各种字体的特征，让学生在描摩的过程中识记知识点，让学生在讨论的过程中使知识得到强化。作为各种媒介用来传递信息的一种语言记录符号的美术字，它是一种特殊的信息承载物，不仅能通过文字本身的意义把信息传递给受众，而且通过对其加工美化装饰处理，作为特定的文字图形展现它的魅力。
二、继承传统教学模式优点，重视字体设计的创新
创新是一个民族进步的灵魂，更是文化发展的动力。汉字作为东方文化的重要组成部分，也需要不断创新和发展，因此美术字的创新不仅是传达文字冲击力的手段，同时也是画面构成形式美的重要组成部分，准确适当的创意文字也会给人留下深刻的印象。
传统的文字设计以文字的摹写为主，重点是在字体书写规律与技能上，从头至尾基本都是技能作业练习，学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味，学生积极性受到抑制。然而，随着社会的不断进步，传统的字体设计教学已经不适应现代信息化时代了，现代字体设计已不仅仅满足于此，除了创造具有很好架构的字体之外，还强调字体个性。因此，“设计创新”也就成了是我们教学中的重中之重。如何让学生既能学到专业知识，又不感到乏味呢？创造一个好的字体设计学习氛围显得非常关键。
如何创新？首先，教师要拥有广博的字体创意理念与创意知识。教师的专业素质决定了文字设计课的高低档次，如果是一知半解，如山中竹笋一样，腹中空空，课堂气氛也永远活跃不起来，学生对老师也会失去信心，这种教学就难免枯燥乏味。其次，老师要有十二分的热度投入到实际教学中，外加丰富的文字创意知识与理念。充分利用学生的好奇心，捕获学生的兴趣取向，进行专题研讨、小组交流、师生互动等，也可以利用多媒体和幻灯机等现代化教学手段，欣赏并分析大量中外优秀的、具有很强视觉冲击力的字体设计案例，从而引导学生对文字的字形、笔画、结构大胆创想，打散重构，形意结合，以图创字，以字为图，字体与实物肌理、材质组合拓展，让字体设计课程变得趣味无穷、充满诱惑，让学生愿意主动积极地参与到学习字体个性设计中去。
三、重新规划教学进度与重难点，落实字体的改革创新
美术字的设计要有丰富的想象力和创造力，变体要巧妙、富于情趣又合乎情理，但无论怎样变，汉字的原有特征必须保持，不仅要易于识别，还要视觉舒畅，这就要求变体美术设计的文字内容与装饰效果水乳交融。因此必须具备一定的识别性与易读性。
字体设计课程应是一个循序渐进式的梯度教学进程，将其分成四个阶段：
第一阶段：基本字体训练部分
这是对文字的构成、笔画的基本规律的学习掌握阶段，这一阶段引导学生注重字体的基本的书写技能，可为下一步的文字设计打下深厚的基础。
第二阶段：字体变形练习部分
此阶段主要是训练学生在基本字体的结构规律上进行笔划与结构的变形练习，把文字作为一个设计元素，进行图形化创意设计练习。
第三阶段：个性创意阶段
将字中插图、字中插字、字与图形、字与字母进行大胆组合，达到字体和字形的多样化，具备独特的个性魅力，以满足不同的实用要求。综合文字美化装饰的创作手段，在限定主题的情况下进行个性文字创意创作，使文字创意达到最佳效果。
第四阶段：综合其他设计元素进行文字设计，增强整体设计观念
文字是视觉传达设计中必不可少的设计要素，它既是语言的诉求载体，也是承载形象信息的图形载体，是现代视觉传达设计中诸多设计元素中最重要、最具个性、又最具活力的设计要素。也是现代设计整体中的一部分，是与其他设计元素密切相联、相辅相成的，字体设计必须服从设计创意的内容，符合版面的需要。换句话说，就是要部分服从整体。
美术字的应用效应已越来越被人们所重视，字体设计的感染力也是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字，只在乎我们如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩、形态配搭令人着迷；同样，一个成功的字体设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。只有对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更加精彩的作品。总之，变体美术字体的设计与应用，都有一定的客观条件限制，只要我们具备了较丰富的文字知识，熟悉了书写规律后就能充分发挥主观能动性，创造出千姿百态既实用又美观的美术字体，来美化我们的生活、环境。