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【摘要】琼剧主要发源于海南，唱腔主要是用海南话演绎，琼剧发展至今已有300多年的历史，经过这么长时间的发展演变琼剧的唱腔音乐结构等都比较成熟和完善。琼剧唱腔主要包括中板、苦叹、专腔杂调和曲牌四大类别，每个唱腔类别均有各自的特色和特点，本文将对每个琼剧唱腔类别的艺术特点进行具体的分析。
【关键词】琼剧;唱腔结构;艺术特点
【中图分类号】J632 【文献标识码】A
琼剧可以说是海南文化的一种集中表现形式，通过琼剧将海南的文化特点和精神风貌更形象具体的展现出来。琼剧最早可以追溯到元朝亦或是更早的时期，在清朝初期逐步形成较为完整的唱腔结构，琼剧的发展与演变与中原戏曲有着深厚的联系。1936年田曙岚在《海南岛旅行记》一书中正式提出了“琼剧”这一叫法，然后逐步被世人所流传下来。同时由于海南一代自古就比较信仰宗教文化，因此在宗教信仰的长期影响尤其是道教文化的熏染下，琼剧也逐渐有了自己的宗教信仰，最初的琼剧就是由一些祭祀活动演变而来的，因此琼剧也被称为“道教化的戏剧”，虽然经过了几百年的流传和发展，琼剧仍保留着最初的艺术特点，并不断趋于成熟。
一、中板的艺术特点
琼剧唱腔通常被分为中板、苦叹、曲牌和专腔杂调四个类别，每个不同的结构类别都有其各自的艺术特点，而总的来说琼剧最鲜明的特点无外乎是粗狂质朴、腔由字生，且相对其他唱腔结构来说琼剧的音域也更为宽广一些。因此琼剧的体裁也更加丰富多彩，可以是高亢激昂型的也可以是委婉缠绵的，再加之其特有的腔调和独特的地方风味，使得琼剧听起来别有一番韵味。
中板是琼剧唱腔最主要的唱腔形式之一，如果将中板进行细分的话还可以分为中板、叠板和数字板，而中板的戏份在每出戏中所占比例也较重，一般会占到一场戏的七成左右。这是由于中板的唱腔形式多用口语来表达，因此更容易被听众理解和接受，剧情唱段的表现形式也更加自由灵活。通常中板所采用的是七字具体的唱腔结构，可以是七字前加三字也可以是连接两个三字，因此它的唱法更加灵活多变，不仅可以用来抒情同样也可以用来叙事。而且中板唱腔中一板一眼的节拍形式更能形象生动地刻画出人物角色的性格特点，将每个人物的情绪变化更生动地呈现给听众，对于剧情矛盾的发展也可以进行深入刻画。
中板唱腔中的叠板唱腔结构则相对年代久远一点，其唱腔形式也更为古老一些，与中板不同的叠板更多采用的是八字唱词结构，有时也会采用十二字或十六字的唱词结构，这两种唱词结构用的较少。唱腔特点是音域宽、曲调明快、音程节奏变化幅度多，因此多用来表达紧张的剧情情节或者是用来烘托人物角色较为激烈的情绪变化。数字板同样也是由中板演变而来，但是句法结构则较为单一，采用一字一眼的唱词形式，叠板的唱腔特点在于节奏明快、叙述性强，因此特别适用于飙到一些人物叙事或者是角色争执的对唱戏份。
二、苦叹的艺术特点
苦叹又细分为苦板、叹板和哭板三种结构形式，苦叹通常采用上下句七字体，多用来表现人物角色哀伤悲痛等情绪，一般会用唢呐的伴奏来烘托悲伤的情绪，融入一些叹息哭泣的配声，营造出一种悲伤的氛围，因此用苦叹可以增强人物情绪的表现力同时增强情节对听众的感染力。苦板一般采用四句或六句的唱词结构，节奏没有固定的模式相对来说更为自由灵活些。通过起伏程度较大的曲调来烘托剧情中生离死别的情节内容，更能引起听众的情感共鸣同时也催人泪下。苦板通常是单独使用的时候居多，有时也会转到叹板和苦板。
按照不同的速度可将叹板按照慢、中、紧的来划分。慢叹板的结构较为完整且具有较强的旋律性，因此多用来做一些前期的情绪铺垫，运其委婉的曲调进行哀叹和抒情;中叹板也被称之为“走路叹”，顾名思义也就是在途中边走边唱的形式，加之一些形体动作来抒发人物内心的情绪和感受。紧板则字句紧凑也速度较快因此具有很强的叙事性，多用于一些情节较为紧张的戏份中。
哭板的另一种叫法是“哭叭”，多是通过高亢激进的节奏曲调来渲染人物角色在面的生离死别时那种哀伤和悲痛的情绪。以上三种苦叹类唱腔可以分开单独使用，也可以根据剧情额发展需要来混合使用，使用方法较为灵活。
三、曲牌的艺术特点
曲牌类唱腔多源于琼剧最初的唱腔形式，具有较为古老的历史。它包含了诸如程途、醒叹、五槌头、单滚尾、哭流水等众多唱腔形式。
程途的曲调特点为悠扬宽阔、平稳柔和，拖腔和过门音乐比其他唱腔形式要较强，这种曲调特点更适用于人物角色抒发感情时使用;醒叹也被叫做朦胧叹，在一些情节中当人物收到重大刺激后晕倒随之当其清醒后所发出的感叹声，醒叹一般没有固定的唱词而多以单纯的曲调来表达人物的无奈和伤心;五槌头也是五回头，用于表达友人或是亲人离别时依依不舍的情绪，一般也是一出戏即将落幕时使用的专属唱腔形式，可以是轮唱也可以是齐唱形式，演唱形式比较多样化;单滚尾也是戏曲接近尾声时的一种专用唱腔形式，因此也被称为“尾声”或是“团圆”，通常通过两个七字句来自行结束;哭流水大体与醒叹的特点类似，也是只有单一的曲调没有唱词，具体又可细分为长流水和短流水，均是曲调的伴奏下通过哼唱形式来表达人物角色不同的悲叹情绪。
四、专腔杂调的艺术特点
专腔杂调是对特定的人物角色或情节内容所使用的一种专用唱腔类别，是根据人物角色的性格特点或是情节需要所特别制定的唱腔形式。因此专腔杂调所采用的句法、拖腔、过门音乐等均是根据人物和情节所特别设计的，因此它并没有固定结构形式而且其艺术特点也更是多种多样、灵活多变的。比如当情节中出现长辈教诲会训斥晚辈时通常就会采用特定的“教子腔”，曲调明快、叙事性强;而“太和腔”节奏停顿、快慢速度适中，一般在人物角色相互理论或者是对其他事物进行冷嘲热讽是多用这种唱腔类别。
“陈诉腔”节奏变化速度较快，但是所采用的旋律较为单一，一般多被用于人物角色表达自己的诉求或者是请求的情节中;“争辩腔”曲调抑扬顿挫、铿锵有力，也多被用于人物角色相互争辩或是相互对骂的情节中;“高腔”旋律相比“陈诉腔”则显得十分华丽多样、曲调节奏也更加欢快灵动，加之伴奏音乐以及场景的共同烘托，将人物出游时欢快愉悦的情绪生动的刻画出来，让听众也能够感受到人物角色内心的喜悦之情。
五、结语
综上所述琼剧有着丰富多样的唱腔形式，每个唱腔形式根据速度快慢或是唱词结构等也可细分为更多的唱腔结构，因此琼剧的舞台表现力也更丰富。随着时代的发展和人们对戏剧审美需求的变化，琼剧也在不断地发展和变革，但是在创新的道路上琼剧仍然保留独特的艺术风格，将海南文化通过成熟的唱腔形式来呈现给外界，以求更好地适应时代的发展。
参考文献
[1]张文海.浅谈调弦在琼剧音乐中伴腔演奏的能动性[J].大众文艺，2016（20）：182.
[2]黄志启.浅谈琼剧唱腔结构及其艺术特点[J].戏曲艺术，2015，3601：125-128.
[3]周怡.琼剧唱腔艺术特征研究[J].黄河之声，2015（2）.
[4]李逢迅.浅析琼剧艺术的发展[J].戏剧之家，2016（11）.
[5]张军.戏剧学方法论与海南琼剧研究[J].戏剧文学， 2014（2）.
作者简介：张敬一（1983—），女，汉族，海南海口人，硕士研究生，海口经济学院，讲师，研究方向：鋼琴教育。
【关键词】琼剧;唱腔结构;艺术特点
【中图分类号】J632 【文献标识码】A
琼剧可以说是海南文化的一种集中表现形式，通过琼剧将海南的文化特点和精神风貌更形象具体的展现出来。琼剧最早可以追溯到元朝亦或是更早的时期，在清朝初期逐步形成较为完整的唱腔结构，琼剧的发展与演变与中原戏曲有着深厚的联系。1936年田曙岚在《海南岛旅行记》一书中正式提出了“琼剧”这一叫法，然后逐步被世人所流传下来。同时由于海南一代自古就比较信仰宗教文化，因此在宗教信仰的长期影响尤其是道教文化的熏染下，琼剧也逐渐有了自己的宗教信仰，最初的琼剧就是由一些祭祀活动演变而来的，因此琼剧也被称为“道教化的戏剧”，虽然经过了几百年的流传和发展，琼剧仍保留着最初的艺术特点，并不断趋于成熟。
一、中板的艺术特点
琼剧唱腔通常被分为中板、苦叹、曲牌和专腔杂调四个类别，每个不同的结构类别都有其各自的艺术特点，而总的来说琼剧最鲜明的特点无外乎是粗狂质朴、腔由字生，且相对其他唱腔结构来说琼剧的音域也更为宽广一些。因此琼剧的体裁也更加丰富多彩，可以是高亢激昂型的也可以是委婉缠绵的，再加之其特有的腔调和独特的地方风味，使得琼剧听起来别有一番韵味。
中板是琼剧唱腔最主要的唱腔形式之一，如果将中板进行细分的话还可以分为中板、叠板和数字板，而中板的戏份在每出戏中所占比例也较重，一般会占到一场戏的七成左右。这是由于中板的唱腔形式多用口语来表达，因此更容易被听众理解和接受，剧情唱段的表现形式也更加自由灵活。通常中板所采用的是七字具体的唱腔结构，可以是七字前加三字也可以是连接两个三字，因此它的唱法更加灵活多变，不仅可以用来抒情同样也可以用来叙事。而且中板唱腔中一板一眼的节拍形式更能形象生动地刻画出人物角色的性格特点，将每个人物的情绪变化更生动地呈现给听众，对于剧情矛盾的发展也可以进行深入刻画。
中板唱腔中的叠板唱腔结构则相对年代久远一点，其唱腔形式也更为古老一些，与中板不同的叠板更多采用的是八字唱词结构，有时也会采用十二字或十六字的唱词结构，这两种唱词结构用的较少。唱腔特点是音域宽、曲调明快、音程节奏变化幅度多，因此多用来表达紧张的剧情情节或者是用来烘托人物角色较为激烈的情绪变化。数字板同样也是由中板演变而来，但是句法结构则较为单一，采用一字一眼的唱词形式，叠板的唱腔特点在于节奏明快、叙述性强，因此特别适用于飙到一些人物叙事或者是角色争执的对唱戏份。
二、苦叹的艺术特点
苦叹又细分为苦板、叹板和哭板三种结构形式，苦叹通常采用上下句七字体，多用来表现人物角色哀伤悲痛等情绪，一般会用唢呐的伴奏来烘托悲伤的情绪，融入一些叹息哭泣的配声，营造出一种悲伤的氛围，因此用苦叹可以增强人物情绪的表现力同时增强情节对听众的感染力。苦板一般采用四句或六句的唱词结构，节奏没有固定的模式相对来说更为自由灵活些。通过起伏程度较大的曲调来烘托剧情中生离死别的情节内容，更能引起听众的情感共鸣同时也催人泪下。苦板通常是单独使用的时候居多，有时也会转到叹板和苦板。
按照不同的速度可将叹板按照慢、中、紧的来划分。慢叹板的结构较为完整且具有较强的旋律性，因此多用来做一些前期的情绪铺垫，运其委婉的曲调进行哀叹和抒情;中叹板也被称之为“走路叹”，顾名思义也就是在途中边走边唱的形式，加之一些形体动作来抒发人物内心的情绪和感受。紧板则字句紧凑也速度较快因此具有很强的叙事性，多用于一些情节较为紧张的戏份中。
哭板的另一种叫法是“哭叭”，多是通过高亢激进的节奏曲调来渲染人物角色在面的生离死别时那种哀伤和悲痛的情绪。以上三种苦叹类唱腔可以分开单独使用，也可以根据剧情额发展需要来混合使用，使用方法较为灵活。
三、曲牌的艺术特点
曲牌类唱腔多源于琼剧最初的唱腔形式，具有较为古老的历史。它包含了诸如程途、醒叹、五槌头、单滚尾、哭流水等众多唱腔形式。
程途的曲调特点为悠扬宽阔、平稳柔和，拖腔和过门音乐比其他唱腔形式要较强，这种曲调特点更适用于人物角色抒发感情时使用;醒叹也被叫做朦胧叹，在一些情节中当人物收到重大刺激后晕倒随之当其清醒后所发出的感叹声，醒叹一般没有固定的唱词而多以单纯的曲调来表达人物的无奈和伤心;五槌头也是五回头，用于表达友人或是亲人离别时依依不舍的情绪，一般也是一出戏即将落幕时使用的专属唱腔形式，可以是轮唱也可以是齐唱形式，演唱形式比较多样化;单滚尾也是戏曲接近尾声时的一种专用唱腔形式，因此也被称为“尾声”或是“团圆”，通常通过两个七字句来自行结束;哭流水大体与醒叹的特点类似，也是只有单一的曲调没有唱词，具体又可细分为长流水和短流水，均是曲调的伴奏下通过哼唱形式来表达人物角色不同的悲叹情绪。
四、专腔杂调的艺术特点
专腔杂调是对特定的人物角色或情节内容所使用的一种专用唱腔类别，是根据人物角色的性格特点或是情节需要所特别制定的唱腔形式。因此专腔杂调所采用的句法、拖腔、过门音乐等均是根据人物和情节所特别设计的，因此它并没有固定结构形式而且其艺术特点也更是多种多样、灵活多变的。比如当情节中出现长辈教诲会训斥晚辈时通常就会采用特定的“教子腔”，曲调明快、叙事性强;而“太和腔”节奏停顿、快慢速度适中，一般在人物角色相互理论或者是对其他事物进行冷嘲热讽是多用这种唱腔类别。
“陈诉腔”节奏变化速度较快，但是所采用的旋律较为单一，一般多被用于人物角色表达自己的诉求或者是请求的情节中;“争辩腔”曲调抑扬顿挫、铿锵有力，也多被用于人物角色相互争辩或是相互对骂的情节中;“高腔”旋律相比“陈诉腔”则显得十分华丽多样、曲调节奏也更加欢快灵动，加之伴奏音乐以及场景的共同烘托，将人物出游时欢快愉悦的情绪生动的刻画出来，让听众也能够感受到人物角色内心的喜悦之情。
五、结语
综上所述琼剧有着丰富多样的唱腔形式，每个唱腔形式根据速度快慢或是唱词结构等也可细分为更多的唱腔结构，因此琼剧的舞台表现力也更丰富。随着时代的发展和人们对戏剧审美需求的变化，琼剧也在不断地发展和变革，但是在创新的道路上琼剧仍然保留独特的艺术风格，将海南文化通过成熟的唱腔形式来呈现给外界，以求更好地适应时代的发展。
参考文献
[1]张文海.浅谈调弦在琼剧音乐中伴腔演奏的能动性[J].大众文艺，2016（20）：182.
[2]黄志启.浅谈琼剧唱腔结构及其艺术特点[J].戏曲艺术，2015，3601：125-128.
[3]周怡.琼剧唱腔艺术特征研究[J].黄河之声，2015（2）.
[4]李逢迅.浅析琼剧艺术的发展[J].戏剧之家，2016（11）.
[5]张军.戏剧学方法论与海南琼剧研究[J].戏剧文学， 2014（2）.
作者简介：张敬一（1983—），女，汉族，海南海口人，硕士研究生，海口经济学院，讲师，研究方向：鋼琴教育。