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跨入二十一世纪，人们谈论最多、最响亮的名词——“素质教育”。面对二十一世纪社会信息化、经济跨国化、竞争综合化的时代发展趋势个哦，如何迎接新世纪经济和科技的挑战？各国都把教育改革看成是走向未来的成功之路，教育改革备受关注。
我国教育在从“应试”转向“素质”教育的今天，国家领导深刻指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”什么是素质教育？素质教育是与应试教育相对立的，它是以全面提高公民思想品德、科学文化和身体、心理、劳动技能素质、培养能力、发展个性为目的的基础教育。相对于“应试教育”来讲，素质教育是符合教育规律的更高层次、更高水平、更高质量的教育。那么什么是创新教育呢？创新教育实际上对人的创新思维这种特殊思维方式的培养。这种思维方式与抽象逻辑思维不同，它是一种带有生动形象和直觉性的认识过程，其结果是在人的头脑中形成新形象。
创新意识、创新精神和创新能力是人才素质高低的重要标准，创新教育是素质教育的核心内容。
作为一名音乐工作者，自然对音乐教学倍加关注。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学，一把是文学，一把是音乐，”前两者早已被人们普遍认识，并加以实施，而音乐还处在逐步的认识过程中。
五十年代末，前蘇联成功的发射了第一颗人造卫星，震惊了世界，也震惊了白宫。美国派出了专家学者考察团赴苏联考察，其落后与苏联的原因终于找出来了，问题就出在教育上。尤其是音乐教育远远落后于苏联。在莫斯科两人当中就有一人学习乐器，而业余的音乐学院就有一千多所。针对这一现象，美国哈佛大学的《零点项目》研究工程，由美国著名哲学家尼尔森.顾德曼在哈佛大学研究院发起。研究组成员中有6位博士、10名专职研究助理。研究组周围还聚集著大学生、艺术家、志愿人员。主要对美国过去的教育中艺术教育认识不足，艺术教育的研究理论几乎为零的现状进行大量的研究论证。这是一项在人文领域里进行的多科学的综合性研究，全部工作围绕着一个主题：“艺术是大脑思维”。也就是说艺术需用脑，需用思考寻找问题，提高解决问题的能力。这项划时代的研究成果极大地影响了 美国的基础教育和高等教育，包括理工科大学在内的综合性大学，80%以上的学校都设立艺术学院、艺术系或音乐学院、音乐系。这项课题的研究成果成为美国现代工业社会的文化转型的重要标志。
60年代末，日本看到美国在尖端科学领域的突飞猛进，政府官员专家学者们纷纷寻找其中的奥秘，最后发现本国的教育结构不合理，科技人才缺乏必要的文化素质和艺术修养，从而影响科学想象力和创造力的发展。于是日本的教育进行了的的改革。日本最著名的“东京国立音乐大学”设立了音乐教育系，在校学生四千多名，而音乐教育系的学生就占1/2，期中还设立“幼儿音乐教育系”，该校音乐教育系的教育计划面向普通音乐教育，本科毕业生除了担任中小学的音乐教学，还有到幼儿园从事音乐教育，具有当今世界4大音乐教学体系之一的铃木先生就提出“零碎音乐教育”也就是著名的“母语音乐教育法”，让孩子从零岁开始聆听音乐，在优美的音乐声中，孩子的视听得到了人之初最美好的教育，使他们的身心得到健康的发育，霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”由于日本的国民教育中加大了包括音乐教育在内的音乐教育艺术教育的成份，国民的综合素质，人们的精神面貌及创造才能得到极大的提高。70年代，日本实现了经济的腾飞。
在我国由于历史原因，我们的教育体制存在着一定的问题，如：“升学考试成了各级教育部门和各级学校的沉重包袱。美育课被视为‘小三门’，中小学的音乐、美术可被任意占用，形同虚设，音乐出现断层想象。”这极不利于高素质人才的培养。
大科学家达尔文说过：“如果一个人不听音乐，很可能影响他的智力发展。”可见，音乐教育在我国素质教育中起着重大的作用。
要深化音乐教育改革，我们应该做到以下几点。
1.必须明确音乐教育目标
为培养和提高国民素质，而其中最重要的是培养人 的创造性。这是建设跨世纪强国的需要。当今有些志士仁人认为“创造性”题的太高，教学中难以实现，因此导致了教学法中没有学生创造思维的培养，我们必须看到音乐教育的特殊思维作用，把创造力培养作为教育改革的核心内容。
2.必须重视学生的主体地位
落实课堂中以“学生学为主”，激发学生的学习兴趣和求知欲望，带领学生主动探索，积极开动脑筋，会搜集整理资料，会挺听赏鉴赏音乐，不但“学会”，而且“会学”。
3.充分发挥想象力
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”音乐教育中，演唱、演奏离不开想象力，音乐欣赏中的想象力更重要。教师应帮助学生学会欣赏音乐，让学生在广阔的蓝天中展开学习的翅膀，自由的翱翔。
4.改变传统的教学结构，建立“以活动为主”的课堂结构
想象是在实践活动中发生，音乐的所有能力也只有通过教学实践才能获得，组织学生进入以活动为主的教学结构中去，教学活动包括；欣赏活动，演唱，演奏活动，游戏律动活动，思维辨析活动，创作想象活动；活动形式有：个人的，小组的，集体的；学生在活动中活动知识，增强能力，享受成功。
5.发展国外的先进教学模式建立我国的多种教学模式
美国多年来将多种外国先进的教学（奥尔夫德国人）（柯达伊匈牙利人）（达尔克罗斯瑞士籍）吸收到本土并结合本土音乐进行创造和发展。我国有丰富的民歌，歌舞，器乐曲，戏曲，曲艺等，这些丰富的艺术财产经过篇幅筛选梳理，改编成为实用教材，那丰富的民族打击乐器，更给我们教学中提供了多种节奏乐器，我们也应用多种教学模式，鼓励老师的积极性与创造性。
提高素质教育，深化音乐教育改革，是一项伟大，光荣而艰巨的工程，我们每一位音乐教育工作者都应投身到改革的实践中来，为加速培养人才，尽个人微薄之力，为音乐教育事业做出最大的贡献！
我国教育在从“应试”转向“素质”教育的今天，国家领导深刻指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”什么是素质教育？素质教育是与应试教育相对立的，它是以全面提高公民思想品德、科学文化和身体、心理、劳动技能素质、培养能力、发展个性为目的的基础教育。相对于“应试教育”来讲，素质教育是符合教育规律的更高层次、更高水平、更高质量的教育。那么什么是创新教育呢？创新教育实际上对人的创新思维这种特殊思维方式的培养。这种思维方式与抽象逻辑思维不同，它是一种带有生动形象和直觉性的认识过程，其结果是在人的头脑中形成新形象。
创新意识、创新精神和创新能力是人才素质高低的重要标准，创新教育是素质教育的核心内容。
作为一名音乐工作者，自然对音乐教学倍加关注。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学，一把是文学，一把是音乐，”前两者早已被人们普遍认识，并加以实施，而音乐还处在逐步的认识过程中。
五十年代末，前蘇联成功的发射了第一颗人造卫星，震惊了世界，也震惊了白宫。美国派出了专家学者考察团赴苏联考察，其落后与苏联的原因终于找出来了，问题就出在教育上。尤其是音乐教育远远落后于苏联。在莫斯科两人当中就有一人学习乐器，而业余的音乐学院就有一千多所。针对这一现象，美国哈佛大学的《零点项目》研究工程，由美国著名哲学家尼尔森.顾德曼在哈佛大学研究院发起。研究组成员中有6位博士、10名专职研究助理。研究组周围还聚集著大学生、艺术家、志愿人员。主要对美国过去的教育中艺术教育认识不足，艺术教育的研究理论几乎为零的现状进行大量的研究论证。这是一项在人文领域里进行的多科学的综合性研究，全部工作围绕着一个主题：“艺术是大脑思维”。也就是说艺术需用脑，需用思考寻找问题，提高解决问题的能力。这项划时代的研究成果极大地影响了 美国的基础教育和高等教育，包括理工科大学在内的综合性大学，80%以上的学校都设立艺术学院、艺术系或音乐学院、音乐系。这项课题的研究成果成为美国现代工业社会的文化转型的重要标志。
60年代末，日本看到美国在尖端科学领域的突飞猛进，政府官员专家学者们纷纷寻找其中的奥秘，最后发现本国的教育结构不合理，科技人才缺乏必要的文化素质和艺术修养，从而影响科学想象力和创造力的发展。于是日本的教育进行了的的改革。日本最著名的“东京国立音乐大学”设立了音乐教育系，在校学生四千多名，而音乐教育系的学生就占1/2，期中还设立“幼儿音乐教育系”，该校音乐教育系的教育计划面向普通音乐教育，本科毕业生除了担任中小学的音乐教学，还有到幼儿园从事音乐教育，具有当今世界4大音乐教学体系之一的铃木先生就提出“零碎音乐教育”也就是著名的“母语音乐教育法”，让孩子从零岁开始聆听音乐，在优美的音乐声中，孩子的视听得到了人之初最美好的教育，使他们的身心得到健康的发育，霍姆林斯基说过：“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”由于日本的国民教育中加大了包括音乐教育在内的音乐教育艺术教育的成份，国民的综合素质，人们的精神面貌及创造才能得到极大的提高。70年代，日本实现了经济的腾飞。
在我国由于历史原因，我们的教育体制存在着一定的问题，如：“升学考试成了各级教育部门和各级学校的沉重包袱。美育课被视为‘小三门’，中小学的音乐、美术可被任意占用，形同虚设，音乐出现断层想象。”这极不利于高素质人才的培养。
大科学家达尔文说过：“如果一个人不听音乐，很可能影响他的智力发展。”可见，音乐教育在我国素质教育中起着重大的作用。
要深化音乐教育改革，我们应该做到以下几点。
1.必须明确音乐教育目标
为培养和提高国民素质，而其中最重要的是培养人 的创造性。这是建设跨世纪强国的需要。当今有些志士仁人认为“创造性”题的太高，教学中难以实现，因此导致了教学法中没有学生创造思维的培养，我们必须看到音乐教育的特殊思维作用，把创造力培养作为教育改革的核心内容。
2.必须重视学生的主体地位
落实课堂中以“学生学为主”，激发学生的学习兴趣和求知欲望，带领学生主动探索，积极开动脑筋，会搜集整理资料，会挺听赏鉴赏音乐，不但“学会”，而且“会学”。
3.充分发挥想象力
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉。”音乐教育中，演唱、演奏离不开想象力，音乐欣赏中的想象力更重要。教师应帮助学生学会欣赏音乐，让学生在广阔的蓝天中展开学习的翅膀，自由的翱翔。
4.改变传统的教学结构，建立“以活动为主”的课堂结构
想象是在实践活动中发生，音乐的所有能力也只有通过教学实践才能获得，组织学生进入以活动为主的教学结构中去，教学活动包括；欣赏活动，演唱，演奏活动，游戏律动活动，思维辨析活动，创作想象活动；活动形式有：个人的，小组的，集体的；学生在活动中活动知识，增强能力，享受成功。
5.发展国外的先进教学模式建立我国的多种教学模式
美国多年来将多种外国先进的教学（奥尔夫德国人）（柯达伊匈牙利人）（达尔克罗斯瑞士籍）吸收到本土并结合本土音乐进行创造和发展。我国有丰富的民歌，歌舞，器乐曲，戏曲，曲艺等，这些丰富的艺术财产经过篇幅筛选梳理，改编成为实用教材，那丰富的民族打击乐器，更给我们教学中提供了多种节奏乐器，我们也应用多种教学模式，鼓励老师的积极性与创造性。
提高素质教育，深化音乐教育改革，是一项伟大，光荣而艰巨的工程，我们每一位音乐教育工作者都应投身到改革的实践中来，为加速培养人才，尽个人微薄之力，为音乐教育事业做出最大的贡献！