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摘要：本文从传统文化和现代文化谈起，结合所学到的知识和艺术考察与写生时的切身体会，以理性的文字阐述写生在创作中的地位。并结合实例来阐述写生在创作中所具有重要性的地位，以此来唤起人们应更多对写生的关注，呼吁广大的人们对写生高度地重视与投入。
关键词：传统文化；情感；写生；创作
中图分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-49-1
现今写生在绘画领域中发挥日益重要的作用，备受当代艺术家的关注与重视，也是作品表达感受和审美要求的提升。因为写生的特殊含义与它在创作中的作用是相辅相成的。只有有写生的基础与积累，才能为创作铺平道路。可以说，写生的积累在创作中已发挥着极其重要的作用。
一、传统文化对现代文化的影响
传统文化对人类的进步更是发挥着举足轻重的作用。当我们翻阅西方古典主义大师的画册时，会发现西方古典艺术与现代艺术在表面上看是两种截然不同的艺术样式，但是在本质上它们却有着一种不能割舍的必然联系，传统艺术对现代艺术是具有影响力的，现代艺术又吸收着西方古典主义艺术的养分。
文艺复兴时期，意大利著名画家、科学家达·芬奇认为“绘画是以最高贵的感觉———视觉为基础”，因为视觉能够最敏捷最准确地将外界的形象传达给人的知觉。因此，绘画尤其是写生训练要是没有大量的积累和敏锐的观察是不可行的。
在我国古代，写生训练也让画家们得到深刻的认识与重视。顾闳中的《韩熙载夜宴图》，其人物形象生动，深刻地显示出写生的生动性。荆浩的山水画，能够看得出的是以认真的观察和真实的描绘为重要特征，强调的是“师法自然”，至今，仍为山水画创作所遵循的标准。古代的画家在写生时，描绘自然界的天地万物，挖掘其自身的意义和气势，以便达到一种自然界与作者相融的境界，真正体现出了天人合一的精神与情感，也让我们沿着古人的足迹走进自然，表现自然，用敏锐的眼睛去观察自然，用心去感觉自然，以便开拓出属于自己独特的艺术语言。
二、写生训练在绘画创作中的应用与重要性
写生是创作的基础手段，也是对客观世界的反复再认识，更是一种最好的学习方法。写生作为一种艺术形式，深受艺术创作者的重视和喜爱。写生作品最大的特点是生动，它能够准确地抓住客观对象鲜活而感人的个性特征。当我们翻开美术史册不难发现，从古代到现代许多画家都是通过对现实生活的观察和对事物的感受，用速写的方式加以描绘与创作，这也成为每个画家在创作时所必经的道路。清代画家石涛说过“搜尽奇峰打草稿”，这表明了石涛时代收集素材，主要是通过默写的方法进行创作。到了清末，任伯年已通过画速写的方式来收集创作素材，大力倡导写生这一绘画方式，使艺术的表达方式回归自然，把写生运用到绘画创作之中。我国著名美术教育家徐悲鸿曾以大自然为师，从大自然中提炼精华，并将大自然作为创作的源泉来教导各位创作者。
三、情感在写生创作中的关系，以及形与神的统一
在创作作品中，可以说，情感的专注与表达，对作品的成败起到了极其关键的作用，当我们在创作准备阶段可以说是情感积累的阶段，只有关注现实生活中具体审美的对象，引发作者强烈的情感和共鸣，而这种情感的流露更多的则是自然情感的流露，只有把这种情感积累起来，才能在创作时将这种情感表达在作品中，转化为艺术情感。我们应该经常出去写生，与自然对话，记录着时间前进的脉博，记录着我们身边事物所发生的变化与痕迹。例如：俄罗斯著名画家列宾所作的《伏尔加河上的纤夫》，画面上描绘的是一群穷苦的劳动人民在强烈的阳光下，拉着货船，艰难地在沙滩上缓慢前行的情形。由于作者对劳动人民艰苦的生活的同情和对沙皇制度的仇恨，也正是情感的投入，他把满腔的愤怒倾注在了对穷苦人民的同情上，从他的画中也能看到他创作时的激情与情感。一幅优秀的作品，是画家情感激荡时真情的流露，这样的创作才有震撼力。因为画家在创作时受着情感推动力的影响，而且也将这种情感完全地渗透到作品的形象之中，所以观众在欣赏作品时就能感受到情绪上的感染，产生出强烈的审美情感，从艺术形象上所表现出来的感情色彩可以看出画家创作时的情感状态。
四、绘画的借鉴与创新
我们现代绘画深受传统绘画的影响，或多或少地在作品中吸收着养分，也接受着艺术风格处理手法的影响。就拿印象派色彩来说，我们被印象派色彩吸引着，是因为在他们的作品中拥有的是感情。在许多作品中，他们通过描绘的场面、人物和景色，以及在表现上对色彩的夸张，表达了作者对生活赞美的情感。从莫奈的作品中也可以看出作者对人与自然的关系的理解，而这种情感完全地融入了生命里，而莫奈的用笔是随意而具有变化的。
我认为现在的写生与创作的关系主要是集中写生，这也是收集创作资料的主要手段。但是，绘画的主题性变得越来越单纯，以风景、静物、肖像等小型题材为主的创作思潮带来了艺术家新的视觉观念。而写生的作用也从原来仅仅是再现性的功能变成为探索艺术样式，写生在现代绘画中所起的作用与创作已发生了紧密的联系。写生时，作者给自然景物赋予思想、感情神彩和个性。所以，一幅作品的感情和生动性也是至关重要的，要从总体上把握丰富多变的客观对象，默契神会，使造化与心灵沟通，以达到笔放心闲的艺术境界。所以，我们必须正确认识写生在创作中的重要性。
参考文献：
[1][意]列奥纳多·达·芬奇著，戴勉编译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社，2014.
[2][法]罗丹口述，[法]葛赛尔笔记.罗丹论艺术[M].台北：雄狮图书股份有限公司，1983.
作者简介：
吕丽娜，鞍山市群众艺术馆。
关键词：传统文化；情感；写生；创作
中图分类号：J203 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-49-1
现今写生在绘画领域中发挥日益重要的作用，备受当代艺术家的关注与重视，也是作品表达感受和审美要求的提升。因为写生的特殊含义与它在创作中的作用是相辅相成的。只有有写生的基础与积累，才能为创作铺平道路。可以说，写生的积累在创作中已发挥着极其重要的作用。
一、传统文化对现代文化的影响
传统文化对人类的进步更是发挥着举足轻重的作用。当我们翻阅西方古典主义大师的画册时，会发现西方古典艺术与现代艺术在表面上看是两种截然不同的艺术样式，但是在本质上它们却有着一种不能割舍的必然联系，传统艺术对现代艺术是具有影响力的，现代艺术又吸收着西方古典主义艺术的养分。
文艺复兴时期，意大利著名画家、科学家达·芬奇认为“绘画是以最高贵的感觉———视觉为基础”，因为视觉能够最敏捷最准确地将外界的形象传达给人的知觉。因此，绘画尤其是写生训练要是没有大量的积累和敏锐的观察是不可行的。
在我国古代，写生训练也让画家们得到深刻的认识与重视。顾闳中的《韩熙载夜宴图》，其人物形象生动，深刻地显示出写生的生动性。荆浩的山水画，能够看得出的是以认真的观察和真实的描绘为重要特征，强调的是“师法自然”，至今，仍为山水画创作所遵循的标准。古代的画家在写生时，描绘自然界的天地万物，挖掘其自身的意义和气势，以便达到一种自然界与作者相融的境界，真正体现出了天人合一的精神与情感，也让我们沿着古人的足迹走进自然，表现自然，用敏锐的眼睛去观察自然，用心去感觉自然，以便开拓出属于自己独特的艺术语言。
二、写生训练在绘画创作中的应用与重要性
写生是创作的基础手段，也是对客观世界的反复再认识，更是一种最好的学习方法。写生作为一种艺术形式，深受艺术创作者的重视和喜爱。写生作品最大的特点是生动，它能够准确地抓住客观对象鲜活而感人的个性特征。当我们翻开美术史册不难发现，从古代到现代许多画家都是通过对现实生活的观察和对事物的感受，用速写的方式加以描绘与创作，这也成为每个画家在创作时所必经的道路。清代画家石涛说过“搜尽奇峰打草稿”，这表明了石涛时代收集素材，主要是通过默写的方法进行创作。到了清末，任伯年已通过画速写的方式来收集创作素材，大力倡导写生这一绘画方式，使艺术的表达方式回归自然，把写生运用到绘画创作之中。我国著名美术教育家徐悲鸿曾以大自然为师，从大自然中提炼精华，并将大自然作为创作的源泉来教导各位创作者。
三、情感在写生创作中的关系，以及形与神的统一
在创作作品中，可以说，情感的专注与表达，对作品的成败起到了极其关键的作用，当我们在创作准备阶段可以说是情感积累的阶段，只有关注现实生活中具体审美的对象，引发作者强烈的情感和共鸣，而这种情感的流露更多的则是自然情感的流露，只有把这种情感积累起来，才能在创作时将这种情感表达在作品中，转化为艺术情感。我们应该经常出去写生，与自然对话，记录着时间前进的脉博，记录着我们身边事物所发生的变化与痕迹。例如：俄罗斯著名画家列宾所作的《伏尔加河上的纤夫》，画面上描绘的是一群穷苦的劳动人民在强烈的阳光下，拉着货船，艰难地在沙滩上缓慢前行的情形。由于作者对劳动人民艰苦的生活的同情和对沙皇制度的仇恨，也正是情感的投入，他把满腔的愤怒倾注在了对穷苦人民的同情上，从他的画中也能看到他创作时的激情与情感。一幅优秀的作品，是画家情感激荡时真情的流露，这样的创作才有震撼力。因为画家在创作时受着情感推动力的影响，而且也将这种情感完全地渗透到作品的形象之中，所以观众在欣赏作品时就能感受到情绪上的感染，产生出强烈的审美情感，从艺术形象上所表现出来的感情色彩可以看出画家创作时的情感状态。
四、绘画的借鉴与创新
我们现代绘画深受传统绘画的影响，或多或少地在作品中吸收着养分，也接受着艺术风格处理手法的影响。就拿印象派色彩来说，我们被印象派色彩吸引着，是因为在他们的作品中拥有的是感情。在许多作品中，他们通过描绘的场面、人物和景色，以及在表现上对色彩的夸张，表达了作者对生活赞美的情感。从莫奈的作品中也可以看出作者对人与自然的关系的理解，而这种情感完全地融入了生命里，而莫奈的用笔是随意而具有变化的。
我认为现在的写生与创作的关系主要是集中写生，这也是收集创作资料的主要手段。但是，绘画的主题性变得越来越单纯，以风景、静物、肖像等小型题材为主的创作思潮带来了艺术家新的视觉观念。而写生的作用也从原来仅仅是再现性的功能变成为探索艺术样式，写生在现代绘画中所起的作用与创作已发生了紧密的联系。写生时，作者给自然景物赋予思想、感情神彩和个性。所以，一幅作品的感情和生动性也是至关重要的，要从总体上把握丰富多变的客观对象，默契神会，使造化与心灵沟通，以达到笔放心闲的艺术境界。所以，我们必须正确认识写生在创作中的重要性。
参考文献：
[1][意]列奥纳多·达·芬奇著，戴勉编译.芬奇论绘画[M].北京：人民美术出版社，2014.
[2][法]罗丹口述，[法]葛赛尔笔记.罗丹论艺术[M].台北：雄狮图书股份有限公司，1983.
作者简介：
吕丽娜，鞍山市群众艺术馆。