钢琴作为乐器之王，它使得音乐更加细腻，表现力更为丰富，从而受到大众的喜爱。钢琴的演奏艺术从巴洛克时期的萌芽，经历艺复兴时期的发展，到达浪漫主义时期的辉煌而后到现在风格的自由，它的音符从单纯发展到变化多端，节奏织体从简单明晰发展到动人心弦，技术也从最初单纯一般发展到令人目眩神迷的各种音阶和琶音的快速跑动。对于演奏者来说，对演奏的要求也越来越高。一开始，乐曲的演奏都是可以看谱子来演奏的，但是随着谱子的信息量越来越大，音符愈来愈密，速度愈来愈快，背谱演奏愈来愈需要。背谱演奏就像对乐曲进行两次创作，让演奏者从五线谱上解放出来，自如地把脑海中不断浮现的音乐画面，心中流淌的旋律传递给听众。对于听众来说，期待演奏者对音乐综合性的表现，不仅仅是从音响效果上得到审美的享受，还希望能从演奏者挥洒自如的肢体表演中得到震撼的洗礼。现代的钢琴学习中，背谱训练时无法忽视的关键环节，教学中也是一个需要师生共同关注的重点。
　　钢琴教育学家赵屏国教授说：在培养学生学习钢琴的过程中，越早，越快地培养学生善于背谱的良好习惯就越好，它是弹好钢琴的一个重要的不可缺少的阶段。这就要求我们在日常学习中，应该专门进行一些关于音乐记忆的训练。这些训练不是随意性的，它需要演奏者有意识、针对性地学习和掌握。
　　一、寻找旋律声部
　　经典音乐作品之所以打动人心，让人感同身受，最大的特征就是其旋律的优美，富有感染力。初次拿到一首乐曲时，我们可以通过读谱，慢速视奏或者聆听原曲等方法，首先去找它的旋律声部和片段，然后用心体会它的旋律性。接着根据乐曲的调性进行固定调和首调的转换，把旋律性片段用首调唱法的方式哼唱出来，最终记在脑海里，形成固定的音乐印象。
　　二、梳理和声织体
　　每一首乐曲都有其独特的和声安排以及织体结构，表达了作品特定的乐思和音乐形象。首先记忆乐曲的调性和节拍，明确主要调性的音阶和琶音的指法及位置，节拍的律动。接着观察乐曲织体的风格，明确各个部分运用的织体形式，例如柱式和弦，分解和弦，连续琶音，复调对位等等。最后把握整首乐曲和声的安排，能够准确记忆旋律声部的和声进行，以及乐曲进行中转调、离调、换调的位置，最终把整个乐曲的骨架都在心中勾勒清楚。
　　三、牢记曲式结构
　　曲式结构对于音乐，类似于提纲对于文章，是对乐曲整体性的一个把握，对于音乐记忆也是至关重要的。首先了解演奏乐曲的曲式结构，准确识别各个曲式的分支结构，例如，前奏，主题，呈示部，插部，连接段，尾声等等。接着记忆各个曲式结构在乐曲中的力度层次，最终理解整首乐曲力度层次和结构方面的安排。
　　四、遵循记忆规律
　　背奏离不开记忆，正确的音乐记忆应遵循记忆的规律，讲究方法。首先，用艾宾浩斯记忆曲线的规律来记忆乐谱，艾宾浩斯认为一般最先遗忘的是没有重要意义的、不感兴趣、不需要的材料，所以我们要先记忆能够表达乐曲主要含义主题，呈示部或者段落，而后适当的进行过度练习，直到完全记忆到心中为止。其次，用位置记忆和肢体记忆，把乐曲和声调性结合键盘的位置来进行乐曲的背奏。明确牢固记忆的建立是需要多次反复的记忆，将背谱与看谱交替进行，千万不可一直背谱练习，而忽略了记忆内容的准确性。
　　五、磨练演奏心理
　　钢琴艺术是一种表演的艺术，它需要通过音乐这一桥梁让演奏者与听众交流互动。一个优秀演奏者能够把心中的音乐如实的传递给听众，就不仅需要扎实的键盘技巧，还需要强大的心理素质来支持。首先要培养一种观念：日常练习是日后的演出的重要基础，但是练习不等于演奏，目的是克服难点，培养正确的演奏习惯。其次要努力去寻找舞台实践的机会，在一次一次的演奏中找到调整内心的最佳方法，建立一种自信，积极去准备演奏的心理氛围。努力提高自己的背谱能力以及音乐表现力，最终能够让旋律行云流水般从自己的指尖流淌出来。
　　钢琴教育家赵晓生教授曾说过：“不论每个人的背谱方法，记忆习惯有何不同，真正牢固的记忆唯有赖于对乐曲的深刻理解，尽最大的努力去理解音乐，理解音乐的细节与整体，背谱这个难关才能最终解决。”相信通过这五个方面的反复训练，学生一定会对乐曲有了极为深刻的认识，能够把乐曲真正融入自己的内心，进而背谱能力也会得到极大的提升。
　　作者简介：
　　宗钢，河南省平顶山市叶县职业教育培训中心。