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摘要：西方现代主义艺术运动的历史目标即在摆脱宗教、文学与自然的桎梏，朝着建立艺术自主性的大道迈进，抽象艺术则完全摆脱了文学性、描述性和说明性，并借着基本绘画元素来组成独立秩序的“造型世界”。康定斯基：既当画面的形象和色彩依附自然主题时，观赏者总会在画面上寻找他画的是什么，而忽略了形象和色彩固有的特质与功能。若将形象与色彩从自然主题解放，则会发挥它的特质与功能。从此，绘画冲破了传统的牢笼，从具象的桎梏中解放出来，美术史上第一幅纯粹抽象画于焉诞生。
关键词：现代主义;提炼;共性
一、什么是抽象画
比利时抽象艺术理论大师苏福尔在《抽象绘画詞典》中为抽象画下的简要定义是：“在绘画里，凡其形象切断了自然或现实世界之间的脐带，以致无法辨识，联系或思考其形象的绘画筠称之。
因此，构成一副抽象画须具备下列两个条件：
第一，绘画中不含任何“可辨识的形象”其形象为康定斯基说的：“无可名之形”，而非自然或现实的“相对物”。
第二，绘画系由形象，色彩、线条及空间等纯粹绘画元素所组成的独立秩序与构成的“造型世界”而与现实的“现实世界”截然不同。人通过眼睛感觉到了自然世界，而画家通过认知创造了造型世界。
20世纪的抽象艺术已不再重现自然或现实，而以造形的概念来建立其独立的秩序和构成，故“抽象艺术”或“非具象或非重现艺术”。美国纽约古根海姆美术馆以专门典藏与陈列20世纪抽象艺术品为主。
二、古代艺术作品中的抽象元素
我们再回顾一下东西方的美术史或文化史，会发现具象与抽象艺术有其循环性与连续性。希腊、罗马时代以及15世纪至19世纪末，都是写实风格最盛行的时代。而史前时代的洞窑壁画，古希腊的连续纹样，以色列的几何装饰艺术，北欧、爱尔兰、凯尔特人以及美国哥伦比亚时期的条状图案，非洲黑人艺术，中国史前时期的彩陶，殷商周朝铜器上的纹样和中国书法等，均是“抽象纹样”或具“抽象性”而无具象的形似。因此，具象的绘画或雕塑在世界美术文化史上只是其中的一部分而已。对此，研究艺术史与文化史上只是其中的一部分而已。对此，研究艺术史与文化史的著名学者，如沃林格、休姆等，从过去许多不同地域或时代的文物中发现许多几何图形和装饰纹样，并认为抽象的创造能力乃人类内在的一种固有能力，从而说明20世纪抽象艺术存在的正确性。若把“抽象”一词作广义的解释，则所谓“艺术”均含有某一程度上的“抽象性”，只是抽象性成分之差异而已。像库尔贝这样写实本领精炼高明的写实画家，即使细密逼真的描绘自然，也无法将自然外貌的细部原原本本、丝毫不差的描绘出来。
三、现代抽象画
20世纪抽象艺术仅为“艺术本身之表现着想”，是脱离艺术以外之一切目的而创作的;而有些抽象风味之艺术，则完全为了“艺术表现之外”的目的而作，并且通常成为其他事物之手段。20世纪诞生的抽象画是属于“造型艺术”，“造型艺术”系由基本绘画元素——形象、色彩。线条和空间所组合构成，它完全脱离了实用性和装饰性，只讲究绘画元素间的复杂组合关系。如音乐一般，音乐讲究音符间的复杂组合关系;而抽象画的创作则源自画家“内在需要”，旨在传达作者内在经验的真相及探索内在世界的奥秘，二者不得混淆。
抽象画可分两大类：
第一类，消除事物的殊相和偶然外貌，以萃取最基本或类属的形象，此一观念以叔本华的主张为前导。他认为艺术应依从柏拉图的观念，以理解到的有关事物之概念为依据，而非依据事物的外貌，并以早期的动物涂作为例证。
第二类，从自然外貌和客体抽取形象以表现独立自主的美感，此一抽象模式是以个别和特殊事物对象来创造形与色的独立构成，正如音乐一般有独立自主的美感。这一类型的画家有比西耶和布朗库西。抽象画旨在激发作者内在经验或内在反应，而非描述或再现自然，亦非述说故事或神话。抽象画家在探索内在世界的奥秘，通过画作传达自己所确信的惟一真实——即内在经验的真相。这与具象画家之描述现实世界的皮相外貌截然不同，其特质如下。
（一）召唤的
康定斯基所说的“内在的必然性”，由此它独创借助纯粹绘画元素与美感形式来感性显现，把不可见的内在世界化为可见的视觉存在。
（二）隐喻的
抽象画如同现代诗，完全摆脱了写实主义绘画的文学叙述性，它是艺术家内在经验的强烈表征，可称为视觉的隐喻而非视觉的叙述。
（三）纯粹的、精神的
美国抽象艺术理论大师格林伯格认为：“抽象艺术家是艺术上的纯粹主义者，艺术愈纯粹愈好，抽象艺术旨在探索艺术的本源，并排除文学性、自然题材模仿、透视和明暗法等所有妨碍和干扰艺术自由表现的因素，追求如音乐般的纯粹形式，以创造出原始而纯粹的作品，因为自然题材和文学性都是多余的，绝非构成一幅作品的必要元素，故须加以铲除。”
参考文献;
[1]叶强，抽象绘画语言简明教程，重庆：重庆出版社，2006.5.
[2]梁舒涵，萧条前的缤纷：20世纪初的美国现代艺术，北京：中国轻工业出版社，2019.4.
[3]（美）约翰·雷华德著，平野等译，印象派绘画史，桂林：广西师范大学出版社，2002.8.
关键词：现代主义;提炼;共性
一、什么是抽象画
比利时抽象艺术理论大师苏福尔在《抽象绘画詞典》中为抽象画下的简要定义是：“在绘画里，凡其形象切断了自然或现实世界之间的脐带，以致无法辨识，联系或思考其形象的绘画筠称之。
因此，构成一副抽象画须具备下列两个条件：
第一，绘画中不含任何“可辨识的形象”其形象为康定斯基说的：“无可名之形”，而非自然或现实的“相对物”。
第二，绘画系由形象，色彩、线条及空间等纯粹绘画元素所组成的独立秩序与构成的“造型世界”而与现实的“现实世界”截然不同。人通过眼睛感觉到了自然世界，而画家通过认知创造了造型世界。
20世纪的抽象艺术已不再重现自然或现实，而以造形的概念来建立其独立的秩序和构成，故“抽象艺术”或“非具象或非重现艺术”。美国纽约古根海姆美术馆以专门典藏与陈列20世纪抽象艺术品为主。
二、古代艺术作品中的抽象元素
我们再回顾一下东西方的美术史或文化史，会发现具象与抽象艺术有其循环性与连续性。希腊、罗马时代以及15世纪至19世纪末，都是写实风格最盛行的时代。而史前时代的洞窑壁画，古希腊的连续纹样，以色列的几何装饰艺术，北欧、爱尔兰、凯尔特人以及美国哥伦比亚时期的条状图案，非洲黑人艺术，中国史前时期的彩陶，殷商周朝铜器上的纹样和中国书法等，均是“抽象纹样”或具“抽象性”而无具象的形似。因此，具象的绘画或雕塑在世界美术文化史上只是其中的一部分而已。对此，研究艺术史与文化史上只是其中的一部分而已。对此，研究艺术史与文化史的著名学者，如沃林格、休姆等，从过去许多不同地域或时代的文物中发现许多几何图形和装饰纹样，并认为抽象的创造能力乃人类内在的一种固有能力，从而说明20世纪抽象艺术存在的正确性。若把“抽象”一词作广义的解释，则所谓“艺术”均含有某一程度上的“抽象性”，只是抽象性成分之差异而已。像库尔贝这样写实本领精炼高明的写实画家，即使细密逼真的描绘自然，也无法将自然外貌的细部原原本本、丝毫不差的描绘出来。
三、现代抽象画
20世纪抽象艺术仅为“艺术本身之表现着想”，是脱离艺术以外之一切目的而创作的;而有些抽象风味之艺术，则完全为了“艺术表现之外”的目的而作，并且通常成为其他事物之手段。20世纪诞生的抽象画是属于“造型艺术”，“造型艺术”系由基本绘画元素——形象、色彩。线条和空间所组合构成，它完全脱离了实用性和装饰性，只讲究绘画元素间的复杂组合关系。如音乐一般，音乐讲究音符间的复杂组合关系;而抽象画的创作则源自画家“内在需要”，旨在传达作者内在经验的真相及探索内在世界的奥秘，二者不得混淆。
抽象画可分两大类：
第一类，消除事物的殊相和偶然外貌，以萃取最基本或类属的形象，此一观念以叔本华的主张为前导。他认为艺术应依从柏拉图的观念，以理解到的有关事物之概念为依据，而非依据事物的外貌，并以早期的动物涂作为例证。
第二类，从自然外貌和客体抽取形象以表现独立自主的美感，此一抽象模式是以个别和特殊事物对象来创造形与色的独立构成，正如音乐一般有独立自主的美感。这一类型的画家有比西耶和布朗库西。抽象画旨在激发作者内在经验或内在反应，而非描述或再现自然，亦非述说故事或神话。抽象画家在探索内在世界的奥秘，通过画作传达自己所确信的惟一真实——即内在经验的真相。这与具象画家之描述现实世界的皮相外貌截然不同，其特质如下。
（一）召唤的
康定斯基所说的“内在的必然性”，由此它独创借助纯粹绘画元素与美感形式来感性显现，把不可见的内在世界化为可见的视觉存在。
（二）隐喻的
抽象画如同现代诗，完全摆脱了写实主义绘画的文学叙述性，它是艺术家内在经验的强烈表征，可称为视觉的隐喻而非视觉的叙述。
（三）纯粹的、精神的
美国抽象艺术理论大师格林伯格认为：“抽象艺术家是艺术上的纯粹主义者，艺术愈纯粹愈好，抽象艺术旨在探索艺术的本源，并排除文学性、自然题材模仿、透视和明暗法等所有妨碍和干扰艺术自由表现的因素，追求如音乐般的纯粹形式，以创造出原始而纯粹的作品，因为自然题材和文学性都是多余的，绝非构成一幅作品的必要元素，故须加以铲除。”
参考文献;
[1]叶强，抽象绘画语言简明教程，重庆：重庆出版社，2006.5.
[2]梁舒涵，萧条前的缤纷：20世纪初的美国现代艺术，北京：中国轻工业出版社，2019.4.
[3]（美）约翰·雷华德著，平野等译，印象派绘画史，桂林：广西师范大学出版社，2002.8.