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【摘 要】 分析福州曲艺团评话曲目《风雨苍霞人》舞美、灯光设计思路，探索在文物古迹演出环境中，舞台美术、舞 台灯光设计如何不破坏文物古迹、又与文物古迹相协调一致，实现文物古迹与文艺演出的高度融合。
【关键词】 文物古迹；《风雨苍霞人》；舞美设计；灯光设计；艺
文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.11.012
【Abstract】This article analyzes the design ideas of stage design and lighting in Fuzhou Ping-Hua CHI Art Story of Cangxia People， in the cultural relics performance environment，explore stage art and lighting how to abide by no destruction of cultural relics， and consistent with cultural relics， implement the high integration of cultural relics and theatrical performances.
【Key Words】cultural relics； Story of Cangxia People； stage design； stage lighting design； Fuzhou CHI Art
福州石塔会馆是有着数百年历史的文物古迹，福州评话、福州艺（唱）是有着数百年历史的国家级非物质文化遗产保护项目，在文物古迹演出环境中， 舞台美术、舞台灯光如何恪守不破坏文物古迹、又与文物古迹相协调一致的原则，实现文物古迹与文艺演出的高度融合，是舞台美术实践探讨的课题。
1 演出场所石塔会馆概况
石塔会馆，原称“石塔祖殿”，后改称“乌塔会馆”。会馆位于福州乌山南麓乌塔旁，曾是祭祀五帝的宫观。清光绪九年（1883年），辟为关帝庙。后又由某商会筹资，修建一座戏台，石塔会馆遂成为娱神聚会的场所。1992年，石塔会馆列入福州市级文物保护单位。近年，福州市政府对石塔会馆进行了修缮。
石塔会馆古戏台台基为石结构，台中四根方形石柱，后两根石柱间为木制屏风隔断，隔断两边是“出将”、“入相”上下台门，门后是狭小的化妆待场区，有台阶上下戏台。台顶藻井斗拱层层重叠，造型优美，刻画有山水楼台、花卉树木。两侧为两层酒楼厢房，楼前栏板精雕细刻。2013年起，石塔会馆成为福州市曲艺团“曲艺书场”的固定演出场所。
作为“曲艺书场”，参加演出的评话演员，大多一两人，即便是唱演出，也不过七八人，在近50 m2的古戏台上也还宽敞；但若中大型节目演出，便觉拥挤。2015年，福州市曲艺团创作排练取材于福州“世纪大动迁”真实故事的评话曲目《风雨苍霞人》，参加第六届福建艺术节演出，演员整容庞大，人数众多，若再局限于古戏台，就更觉拥挤了。
2 演出舞美设计
舞美设计师华山恪守不破坏文物古迹、又与文物古迹相协调一致的原则，将古戏台以及两侧的酒楼厢房列入营造舞台环境、拓展舞台空间的设计范畴。首先在“出将”、“入相”屏风后方设置1.5 m宽、15 m长、贯通舞台及两侧酒楼的木结构走廊，走廊上方有屋檐瓦顶与会馆南墙衔接，既可避风雨，又让走廊下白墙构成天幕。走廊的形制、用材、色彩与原建筑一致，如出一辙。为拓展舞台空间，还在舞台前增设半包围古戏台可拆卸、活动木结构凹型附台。附台高1.5 m，与1.9 m高的古戏台形成了高低差；附台12 m宽台口、3 m深台面，与古戏台7 m宽台口、5.2 m深台面形成面积差。附台两侧后端的凹出部宽2.25 m，有台阶直通地面，后方有斜坡通道通往两侧厢房。走廊、附台与古戏台衔接后，形成多个表演区。走廊是演员上下场通道，也是古筝演奏表演区；古戏台是评话演员主表演区；附台前端左右两侧，是唱主表演区；几个表演区高低错落有致、互不干扰，自成一体。附台表面，采用工程外墙专用仿花岗岩多彩涂料喷绘，效果与花岗岩古戏台台面、台基浑然一体，既遵守不破坏文物古迹的宗旨，又达到了与文物古迹相一致的艺术效果，还拓展了舞台空间、舞台通道，为表演、导演提供了充分的施展空间。
3 灯光设计
3.1 首要原则：节电、安全
舞台空间的拓展，既给灯光设计提供了可创造的丰富空间，也带来了难题。作为“曲艺书场”的石塔会馆，供电仅能满足白天不用灯光时的演出用电需求。为了保证夜间顺利演出，福州市曲艺团专门申请了一条3相25 mm2临时演出电缆。这已经是文保单位石塔会馆的供电极限，其可用电量对于演出依然紧张。因而，节电、安全是灯光设计首先考虑的因素。
为了节电和安全，以往大舞台经常使用的上千瓦大功率灯具显然不行。于是，当前最新LED PAR灯、六合一舞台电脑灯与三合一全彩PAR灯等小功率灯具率先列入选择范围。可调7种色彩的LED PAR灯每盏180 W，作为数量众多的主照明灯具最为恰当。每盏650 W的六合一舞台电脑灯，用灯量少，用于人物、景物定位造型最为适合。三合一全彩PAR灯每盏180 W，可用于大面积渲染环境氛围。更重要的是，这些灯具体积与重量在文物古迹环境中使用，有较大优势。新建构的石塔会馆演出环境，没有檐幕、边条幕等装置隐蔽灯具，只能在两侧厢房、大殿前端、后墙走廊屋檐下添加临时吊杆挂灯，然而却无法“隐蔽”灯具。作为文物古迹，灯具悬挂时不得加钉铁钉，不得使用铁丝捆扎，只能巧妙钩挂于屋檐椽子间。钩挂时又受椽子承重以及椽子下空间的局限。上述三种灯具，不仅功率小，具有安全用电的性能，且重量轻、体积小。如LED PAR灯，长宽不及30 cm，重量不及10 kg。于是，它们便成为石塔会馆文物古迹演出环境舞台灯具的首选。 3.2 灯光设计简析
3.2.1 灯光设计特点
《风雨苍霞人》的演出，是以福州评话、唱表演为主体的。古戏台是评话主表演区。评话表演多为一人（也有二人对口评话），演出仅用一只铜钹、一块醒木、一把纸扇、一条手帕，搭一座高台，摆一张条案，演员站在条案后就可演出。演员说唱时讲究唱、说、做、花。唱词与说白交替，曲调优美，抑扬动听。演员还通过面部表情和形体动作突出人物形象及故事情节，以铙钹敲点和醒木击桌强调扣人心弦的气氛。这种表演特色，确立了评话主表演区的灯光不宜太大变化的原则。为了让观众完美地欣赏演员表演，演出中主表演区基本保持亮光度，只在更换演员时略作变光。
3.2.2 解决黑眼圈问题
评话演员在演出中，为了贴近观众，时常上身前倾，头部向前探出，这就出现两个眼眶黑洞洞的现象。为消除这一现象，反复对光，仍无法解决。场地上一块镜片带来了启示。笔者将镜片平铺在条案上，利用两侧灯光反光折射，消除了演员两眼黑影。然而，频繁的醒木击打，必将造成玻璃破碎，寻找新材料替代镜片，成为必然。经过多种反光膜的试验，最后选用磨砂反光膜贴在条案面上，利用台口两边立柱后的灯具，调整灯位高低、角度，寻找最佳折射点，解决了演员脸部光源。
3.2.3 解决舞台铺光问题
石塔会馆舞台环境的铺光，也是一大难题。15 m宽、8 m深的舞台，不及6 m的大殿、两侧厢房屋檐下的灯位，与舞台面的入射夹角近乎于平射。而导演和舞美设计对演员身影不得折射在屏风、酒楼立面有着严格要求，这为铺光带来极大的难度。为此，寻找各灯位有效角度，从台口向纵深，两侧向中心，一层层铺光，多层叠射，成为舞台铺光的首选。舞台后墙灯光，既勾勒屏风上镂空吉祥图案的立体效果，又是表现情绪的主要手段之一。而舞台地面向两侧的少量反射余光，则成为最后渲染氛围的合理利用。
3.3 灯光设计的具体实现
《风雨苍霞人》以杨晶和江伯、耳聋婆两家人物为主线，生动地再现了2000年福州最大旧屋区——苍霞棚户区改造的过程。
全剧没有太内在太强烈的戏剧冲突，却有完整的三段式故事情节：时任福建省长习近平、时任福州市委书记何立峰等各级领导视察苍霞棚户区，是故事情节的第一段。其时，苍霞的“纸褙感”（纸糊的），民住户的生活窘迫，促进各级领导“人文拆迁”理念的形成，反映省、市政府真诚关注百姓生活，关注弱势群体，主张公平正义的情怀。民们怕风、怕雨、怕火、怕潮，盼望早日告别破烂、脏乱、拥挤不堪的棚屋，住上新楼房的愿望与倾诉，是故事情节的第二段，反映民们的正直善良和对美好生活的憧憬。省、市有关部门急人民群众之所急、想人民群众之所想，在很短的时间里落成苍霞新城，完成动迁，圆百姓世纪之梦，是故事情节的第三段。
故事细节中，还有破烂苍霞之陈述，遭遇洪水、雷雨苍霞之表现，乃至于苍霞新城落成、民乔迁新居、万家灯火等。这些情节，都成为文物古迹演出环境中舞台灯光渲染情景氛围的支点。笔者以六合一舞台电脑灯定位造型、勾勒景物的特长，去凸显、勾勒古戏台的轮廓，以三合一染色灯去渲染多彩的舞台，营造不同情节的氛围。
同时，在没有布景的状态下，借助于酒楼窗棂玻璃上的余光反射，展现了不同的情景氛围。当剧中陈述“破烂苍霞”之时，舞台暗淡，只留表演区主光；当展现洪水、雷雨之际，伴随激烈的铙敲击声，闪电之光强烈跳动，掠过古戏台屋顶、厢房窗棂玻璃；当苍霞新城落成，民乔迁新居，万家灯火，铙钹乐器齐鸣为之欢庆时，所有灯具加大光照力度，台上台下，水乳交融，满堂皆彩，将全剧推向最高潮，令观众拍案叫绝，令文物古迹灿烂辉煌。
以《风雨苍霞人》为例的文物古迹环境中舞台设计、灯光设计实践探索，演出获得巨大成功，被认为是“在充分保留福州评话唱传统特点的基础上，恰到好处地运用了包括舞美、舞台调度、音乐情境、演唱形式等在内的现代舞台表现手段，使该剧表演形式既不失浓郁的传统味道，又具有令人赏心悦目的现代感与时尚感！”在2015年第六届福建省艺术节上，《风雨苍霞人》获得节目大奖，舞美环境设计获一等奖、舞台灯光设计获二等奖。
作者简介：
章梦鹤，毕业于福建艺术职业学院（艺术设计），福建省杂技家协会会员，福建省舞台美术学会会员，福建省杂技团灯光设计。参与的《灯偶空中顶技》、《墨韵-绳技》、《跨越》、《八闽欢歌》、《竹林欢歌》等杂技剧目及《魅力海西》晚会等灯光设计作品荣获国家及省级奖项。2015年，曲艺《风雨苍霞人》灯光设计荣获“第六届福建艺术节·第三届音乐舞蹈杂技曲艺优秀剧（节）目展演”舞美奖二等奖。
（编辑 张冠华）
【关键词】 文物古迹；《风雨苍霞人》；舞美设计；灯光设计；艺
文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2016.11.012
【Abstract】This article analyzes the design ideas of stage design and lighting in Fuzhou Ping-Hua CHI Art Story of Cangxia People， in the cultural relics performance environment，explore stage art and lighting how to abide by no destruction of cultural relics， and consistent with cultural relics， implement the high integration of cultural relics and theatrical performances.
【Key Words】cultural relics； Story of Cangxia People； stage design； stage lighting design； Fuzhou CHI Art
福州石塔会馆是有着数百年历史的文物古迹，福州评话、福州艺（唱）是有着数百年历史的国家级非物质文化遗产保护项目，在文物古迹演出环境中， 舞台美术、舞台灯光如何恪守不破坏文物古迹、又与文物古迹相协调一致的原则，实现文物古迹与文艺演出的高度融合，是舞台美术实践探讨的课题。
1 演出场所石塔会馆概况
石塔会馆，原称“石塔祖殿”，后改称“乌塔会馆”。会馆位于福州乌山南麓乌塔旁，曾是祭祀五帝的宫观。清光绪九年（1883年），辟为关帝庙。后又由某商会筹资，修建一座戏台，石塔会馆遂成为娱神聚会的场所。1992年，石塔会馆列入福州市级文物保护单位。近年，福州市政府对石塔会馆进行了修缮。
石塔会馆古戏台台基为石结构，台中四根方形石柱，后两根石柱间为木制屏风隔断，隔断两边是“出将”、“入相”上下台门，门后是狭小的化妆待场区，有台阶上下戏台。台顶藻井斗拱层层重叠，造型优美，刻画有山水楼台、花卉树木。两侧为两层酒楼厢房，楼前栏板精雕细刻。2013年起，石塔会馆成为福州市曲艺团“曲艺书场”的固定演出场所。
作为“曲艺书场”，参加演出的评话演员，大多一两人，即便是唱演出，也不过七八人，在近50 m2的古戏台上也还宽敞；但若中大型节目演出，便觉拥挤。2015年，福州市曲艺团创作排练取材于福州“世纪大动迁”真实故事的评话曲目《风雨苍霞人》，参加第六届福建艺术节演出，演员整容庞大，人数众多，若再局限于古戏台，就更觉拥挤了。
2 演出舞美设计
舞美设计师华山恪守不破坏文物古迹、又与文物古迹相协调一致的原则，将古戏台以及两侧的酒楼厢房列入营造舞台环境、拓展舞台空间的设计范畴。首先在“出将”、“入相”屏风后方设置1.5 m宽、15 m长、贯通舞台及两侧酒楼的木结构走廊，走廊上方有屋檐瓦顶与会馆南墙衔接，既可避风雨，又让走廊下白墙构成天幕。走廊的形制、用材、色彩与原建筑一致，如出一辙。为拓展舞台空间，还在舞台前增设半包围古戏台可拆卸、活动木结构凹型附台。附台高1.5 m，与1.9 m高的古戏台形成了高低差；附台12 m宽台口、3 m深台面，与古戏台7 m宽台口、5.2 m深台面形成面积差。附台两侧后端的凹出部宽2.25 m，有台阶直通地面，后方有斜坡通道通往两侧厢房。走廊、附台与古戏台衔接后，形成多个表演区。走廊是演员上下场通道，也是古筝演奏表演区；古戏台是评话演员主表演区；附台前端左右两侧，是唱主表演区；几个表演区高低错落有致、互不干扰，自成一体。附台表面，采用工程外墙专用仿花岗岩多彩涂料喷绘，效果与花岗岩古戏台台面、台基浑然一体，既遵守不破坏文物古迹的宗旨，又达到了与文物古迹相一致的艺术效果，还拓展了舞台空间、舞台通道，为表演、导演提供了充分的施展空间。
3 灯光设计
3.1 首要原则：节电、安全
舞台空间的拓展，既给灯光设计提供了可创造的丰富空间，也带来了难题。作为“曲艺书场”的石塔会馆，供电仅能满足白天不用灯光时的演出用电需求。为了保证夜间顺利演出，福州市曲艺团专门申请了一条3相25 mm2临时演出电缆。这已经是文保单位石塔会馆的供电极限，其可用电量对于演出依然紧张。因而，节电、安全是灯光设计首先考虑的因素。
为了节电和安全，以往大舞台经常使用的上千瓦大功率灯具显然不行。于是，当前最新LED PAR灯、六合一舞台电脑灯与三合一全彩PAR灯等小功率灯具率先列入选择范围。可调7种色彩的LED PAR灯每盏180 W，作为数量众多的主照明灯具最为恰当。每盏650 W的六合一舞台电脑灯，用灯量少，用于人物、景物定位造型最为适合。三合一全彩PAR灯每盏180 W，可用于大面积渲染环境氛围。更重要的是，这些灯具体积与重量在文物古迹环境中使用，有较大优势。新建构的石塔会馆演出环境，没有檐幕、边条幕等装置隐蔽灯具，只能在两侧厢房、大殿前端、后墙走廊屋檐下添加临时吊杆挂灯，然而却无法“隐蔽”灯具。作为文物古迹，灯具悬挂时不得加钉铁钉，不得使用铁丝捆扎，只能巧妙钩挂于屋檐椽子间。钩挂时又受椽子承重以及椽子下空间的局限。上述三种灯具，不仅功率小，具有安全用电的性能，且重量轻、体积小。如LED PAR灯，长宽不及30 cm，重量不及10 kg。于是，它们便成为石塔会馆文物古迹演出环境舞台灯具的首选。 3.2 灯光设计简析
3.2.1 灯光设计特点
《风雨苍霞人》的演出，是以福州评话、唱表演为主体的。古戏台是评话主表演区。评话表演多为一人（也有二人对口评话），演出仅用一只铜钹、一块醒木、一把纸扇、一条手帕，搭一座高台，摆一张条案，演员站在条案后就可演出。演员说唱时讲究唱、说、做、花。唱词与说白交替，曲调优美，抑扬动听。演员还通过面部表情和形体动作突出人物形象及故事情节，以铙钹敲点和醒木击桌强调扣人心弦的气氛。这种表演特色，确立了评话主表演区的灯光不宜太大变化的原则。为了让观众完美地欣赏演员表演，演出中主表演区基本保持亮光度，只在更换演员时略作变光。
3.2.2 解决黑眼圈问题
评话演员在演出中，为了贴近观众，时常上身前倾，头部向前探出，这就出现两个眼眶黑洞洞的现象。为消除这一现象，反复对光，仍无法解决。场地上一块镜片带来了启示。笔者将镜片平铺在条案上，利用两侧灯光反光折射，消除了演员两眼黑影。然而，频繁的醒木击打，必将造成玻璃破碎，寻找新材料替代镜片，成为必然。经过多种反光膜的试验，最后选用磨砂反光膜贴在条案面上，利用台口两边立柱后的灯具，调整灯位高低、角度，寻找最佳折射点，解决了演员脸部光源。
3.2.3 解决舞台铺光问题
石塔会馆舞台环境的铺光，也是一大难题。15 m宽、8 m深的舞台，不及6 m的大殿、两侧厢房屋檐下的灯位，与舞台面的入射夹角近乎于平射。而导演和舞美设计对演员身影不得折射在屏风、酒楼立面有着严格要求，这为铺光带来极大的难度。为此，寻找各灯位有效角度，从台口向纵深，两侧向中心，一层层铺光，多层叠射，成为舞台铺光的首选。舞台后墙灯光，既勾勒屏风上镂空吉祥图案的立体效果，又是表现情绪的主要手段之一。而舞台地面向两侧的少量反射余光，则成为最后渲染氛围的合理利用。
3.3 灯光设计的具体实现
《风雨苍霞人》以杨晶和江伯、耳聋婆两家人物为主线，生动地再现了2000年福州最大旧屋区——苍霞棚户区改造的过程。
全剧没有太内在太强烈的戏剧冲突，却有完整的三段式故事情节：时任福建省长习近平、时任福州市委书记何立峰等各级领导视察苍霞棚户区，是故事情节的第一段。其时，苍霞的“纸褙感”（纸糊的），民住户的生活窘迫，促进各级领导“人文拆迁”理念的形成，反映省、市政府真诚关注百姓生活，关注弱势群体，主张公平正义的情怀。民们怕风、怕雨、怕火、怕潮，盼望早日告别破烂、脏乱、拥挤不堪的棚屋，住上新楼房的愿望与倾诉，是故事情节的第二段，反映民们的正直善良和对美好生活的憧憬。省、市有关部门急人民群众之所急、想人民群众之所想，在很短的时间里落成苍霞新城，完成动迁，圆百姓世纪之梦，是故事情节的第三段。
故事细节中，还有破烂苍霞之陈述，遭遇洪水、雷雨苍霞之表现，乃至于苍霞新城落成、民乔迁新居、万家灯火等。这些情节，都成为文物古迹演出环境中舞台灯光渲染情景氛围的支点。笔者以六合一舞台电脑灯定位造型、勾勒景物的特长，去凸显、勾勒古戏台的轮廓，以三合一染色灯去渲染多彩的舞台，营造不同情节的氛围。
同时，在没有布景的状态下，借助于酒楼窗棂玻璃上的余光反射，展现了不同的情景氛围。当剧中陈述“破烂苍霞”之时，舞台暗淡，只留表演区主光；当展现洪水、雷雨之际，伴随激烈的铙敲击声，闪电之光强烈跳动，掠过古戏台屋顶、厢房窗棂玻璃；当苍霞新城落成，民乔迁新居，万家灯火，铙钹乐器齐鸣为之欢庆时，所有灯具加大光照力度，台上台下，水乳交融，满堂皆彩，将全剧推向最高潮，令观众拍案叫绝，令文物古迹灿烂辉煌。
以《风雨苍霞人》为例的文物古迹环境中舞台设计、灯光设计实践探索，演出获得巨大成功，被认为是“在充分保留福州评话唱传统特点的基础上，恰到好处地运用了包括舞美、舞台调度、音乐情境、演唱形式等在内的现代舞台表现手段，使该剧表演形式既不失浓郁的传统味道，又具有令人赏心悦目的现代感与时尚感！”在2015年第六届福建省艺术节上，《风雨苍霞人》获得节目大奖，舞美环境设计获一等奖、舞台灯光设计获二等奖。
作者简介：
章梦鹤，毕业于福建艺术职业学院（艺术设计），福建省杂技家协会会员，福建省舞台美术学会会员，福建省杂技团灯光设计。参与的《灯偶空中顶技》、《墨韵-绳技》、《跨越》、《八闽欢歌》、《竹林欢歌》等杂技剧目及《魅力海西》晚会等灯光设计作品荣获国家及省级奖项。2015年，曲艺《风雨苍霞人》灯光设计荣获“第六届福建艺术节·第三届音乐舞蹈杂技曲艺优秀剧（节）目展演”舞美奖二等奖。
（编辑 张冠华）