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[关于儒勒·列那尔]
儒勒·列那尔(1864—1910)是法国现代小说家、散文家和戏剧作家。他的作品数量不多，但很精致、凝练、犀利，用字不多，但极其讲究。他说过，要像罗丹雕塑那样去写作。他热爱大自然，认为“自然界是真实、生动而纯净的世界”。在法国，他是继布封等人之后的又一位描绘大自然的高手。
一个树木之家
穿越过烈日照晒下的一片平原之后，我遇到了他们。
他们因为不爱喧闹，所以不住在大路边沿。他们居住在荒芜不毛的旷野，俯临一泓唯有飞鸟才知道的清泉，
远远望过去，他们仿佛密不透风，无法进入。但等我一走近，他们的树干就豁然分开。他们谨慎地欢迎我，我可以休息，纳凉，可是我仿佛觉得他们在注视我、对我并不放心。
他们聚族而居，最年长的在中间，幼小的，其中有些柔嫩的叶片才刚刚生起，到处都是，从不分离。
他们活得很长，不易死去：即使老死的也挺立着，直至化为灰烬倒地。
他们那些修长的枝柯互相抚摸，像盲人一样，以确信大家都在。每当狂风劲吹，想把他们连根拔起，他们就张拳怒目，挥动手臂。平时他们只是和睦地轻轻细语。
我感到这里才是我真正的家。兴许我将忘记我的另一个家吧。这些树木将会逐渐接纳我，而为了配得上这份雅意，我学会了应当懂的事：
我已经懂得凝望浮云。
我也懂得了守在原地不动。
我几乎学会了沉默。
(徐知免 译)
在这篇短文中，与其说，作者为我们展现的是一片迷人的自然风光，倒不如说是一片美丽的精神风景。在作者的笔下，这片树本的独特风貌全都巧妙地化成了相应的精神品格。一方面他们不乏自我保护意识，另一方面，对于来客，也会谨慎地表示欢迎。他们的团结友爱，他们的顽强生存，他们面对暴力的奋勇抗争，以及他们相互之间的亲密关照和睦相处等，全都与自命为“万物之灵”的人类形成了鲜明的对照。
作者在这里找到了“真正的家”的感觉。他幻想着在精神上加入这个树木的家庭，他期待着在静观默想中回归于大自然的怀抱。而他写下这种感受的同时，也就为我们，为现代人的心灵世界送来了一片清凉的绿荫。
翠鸟
今晚，鱼没有上钩，但是，我带回来一种不寻常的情感。
当我伸着笔直的钓竿，一只翠鸟过来歇在上头。
没有比他更光彩夺目的鸟了。
仿佛是一朵很大的蓝色花朵开在细长的枝条之端。钓竿在重力下弯曲。我屏住呼吸，因被翠鸟当做了一棵树而感到十分自豪。
我坚信。翠鸟不是因为害怕飞走的，不，他准以为自己不过是从这根树枝跳到了另一根树枝。
(苏应元 译)
古人称赞王维“诗中有画，画中有诗”。其实，列那尔的这节短文又何尝不是一幅妙不可言的绘画小品?
溪流奔跑着注入水池，那里，是河川歇息的地方。一条小溪带来灯芯草娇滴滴的耳语。另一条呢，薄薄的细水清澈发亮，经过磨房齿轮的过滤，洁净得没有一点泥污；它越过了那么多石子，因而气喘吁吁，仿佛在轻声咳嗽。它带来的是乡村鸭子朴素的歌声。而在水池中间，一群苍蝇在一点点飞散。鱼儿在水面转着圈儿，鳞光闪闪。他们吃得饱饱的，远离池岸，相互探询着：垂钓人这样专心致志干什么呢?
(苏应元 译)
这篇《垂钓人》的独特之处在于它有一个很特别的观察角度和叙述角度。请注意文中所用的一些词语：溪流“奔跑”，河川“歇息”，灯芯草“娇滴滴的耳语”，以及河水“气喘吁吁，仿佛在轻声咳嗽”等等。作者好像不是站在人的立场上描写大自然的种种景观，而是站在自然界的溪流、池塘和鱼儿一边，在叙写他们自得其乐的生活，这已经不是简单的拟人化的修辞手法，而是涉及作者体察生活、体察大自然的一种特殊的立足点。
对鱼儿的描绘，应是这篇作品中最为出神入化的一笔，“他们吃得饱饱的，远离池岸，相互探询着：垂钓人这样专心致志干什么呢?”在通常情况下，对鱼儿的生存构成极大威胁的垂钓人，此时此刻，简直成了多余而愚蠢的闯入者。这一笔，对上述描绘构成了绝妙的反衬，从而成功地凸现出一个宁静、和谐，未受任何侵扰的美好境界。
这是一片静谧和谐的风景。画面的中心只有一根钓竿和一只翠鸟。而令人倾倒之处则在于这只翠鸟恰恰停歇在垂钓人伸出的这根钓竿上。
大自然本来是和谐宁静的，问题是人类的活动往往会自觉不自觉地打破和扰乱这种和谐宁静。即使是只伸出一根细细的钓竿，也足以构成一种挑衅的姿态，一种潜在的威胁。
然而，一只翠鸟飞过来歇在钓竿上了，“仿佛是一朵很大的蓝色花朵开在细长的枝条之端”。这就在无意中消弭了人和大自然的对立，又好像大自然伸过来一只友好的、和解的手。对于热爱大自然的“我”来说，又怎能不感到一阵心弦的颤动，不从心底涌出“一种不寻常的情感”呢?
(以上三篇均选自《古今中外散文诗鉴赏辞典》，中州古籍出版社1994年版，略有改动，曾余／荐评)
儒勒·列那尔(1864—1910)是法国现代小说家、散文家和戏剧作家。他的作品数量不多，但很精致、凝练、犀利，用字不多，但极其讲究。他说过，要像罗丹雕塑那样去写作。他热爱大自然，认为“自然界是真实、生动而纯净的世界”。在法国，他是继布封等人之后的又一位描绘大自然的高手。
一个树木之家
穿越过烈日照晒下的一片平原之后，我遇到了他们。
他们因为不爱喧闹，所以不住在大路边沿。他们居住在荒芜不毛的旷野，俯临一泓唯有飞鸟才知道的清泉，
远远望过去，他们仿佛密不透风，无法进入。但等我一走近，他们的树干就豁然分开。他们谨慎地欢迎我，我可以休息，纳凉，可是我仿佛觉得他们在注视我、对我并不放心。
他们聚族而居，最年长的在中间，幼小的，其中有些柔嫩的叶片才刚刚生起，到处都是，从不分离。
他们活得很长，不易死去：即使老死的也挺立着，直至化为灰烬倒地。
他们那些修长的枝柯互相抚摸，像盲人一样，以确信大家都在。每当狂风劲吹，想把他们连根拔起，他们就张拳怒目，挥动手臂。平时他们只是和睦地轻轻细语。
我感到这里才是我真正的家。兴许我将忘记我的另一个家吧。这些树木将会逐渐接纳我，而为了配得上这份雅意，我学会了应当懂的事：
我已经懂得凝望浮云。
我也懂得了守在原地不动。
我几乎学会了沉默。
(徐知免 译)
在这篇短文中，与其说，作者为我们展现的是一片迷人的自然风光，倒不如说是一片美丽的精神风景。在作者的笔下，这片树本的独特风貌全都巧妙地化成了相应的精神品格。一方面他们不乏自我保护意识，另一方面，对于来客，也会谨慎地表示欢迎。他们的团结友爱，他们的顽强生存，他们面对暴力的奋勇抗争，以及他们相互之间的亲密关照和睦相处等，全都与自命为“万物之灵”的人类形成了鲜明的对照。
作者在这里找到了“真正的家”的感觉。他幻想着在精神上加入这个树木的家庭，他期待着在静观默想中回归于大自然的怀抱。而他写下这种感受的同时，也就为我们，为现代人的心灵世界送来了一片清凉的绿荫。
翠鸟
今晚，鱼没有上钩，但是，我带回来一种不寻常的情感。
当我伸着笔直的钓竿，一只翠鸟过来歇在上头。
没有比他更光彩夺目的鸟了。
仿佛是一朵很大的蓝色花朵开在细长的枝条之端。钓竿在重力下弯曲。我屏住呼吸，因被翠鸟当做了一棵树而感到十分自豪。
我坚信。翠鸟不是因为害怕飞走的，不，他准以为自己不过是从这根树枝跳到了另一根树枝。
(苏应元 译)
古人称赞王维“诗中有画，画中有诗”。其实，列那尔的这节短文又何尝不是一幅妙不可言的绘画小品?
溪流奔跑着注入水池，那里，是河川歇息的地方。一条小溪带来灯芯草娇滴滴的耳语。另一条呢，薄薄的细水清澈发亮，经过磨房齿轮的过滤，洁净得没有一点泥污；它越过了那么多石子，因而气喘吁吁，仿佛在轻声咳嗽。它带来的是乡村鸭子朴素的歌声。而在水池中间，一群苍蝇在一点点飞散。鱼儿在水面转着圈儿，鳞光闪闪。他们吃得饱饱的，远离池岸，相互探询着：垂钓人这样专心致志干什么呢?
(苏应元 译)
这篇《垂钓人》的独特之处在于它有一个很特别的观察角度和叙述角度。请注意文中所用的一些词语：溪流“奔跑”，河川“歇息”，灯芯草“娇滴滴的耳语”，以及河水“气喘吁吁，仿佛在轻声咳嗽”等等。作者好像不是站在人的立场上描写大自然的种种景观，而是站在自然界的溪流、池塘和鱼儿一边，在叙写他们自得其乐的生活，这已经不是简单的拟人化的修辞手法，而是涉及作者体察生活、体察大自然的一种特殊的立足点。
对鱼儿的描绘，应是这篇作品中最为出神入化的一笔，“他们吃得饱饱的，远离池岸，相互探询着：垂钓人这样专心致志干什么呢?”在通常情况下，对鱼儿的生存构成极大威胁的垂钓人，此时此刻，简直成了多余而愚蠢的闯入者。这一笔，对上述描绘构成了绝妙的反衬，从而成功地凸现出一个宁静、和谐，未受任何侵扰的美好境界。
这是一片静谧和谐的风景。画面的中心只有一根钓竿和一只翠鸟。而令人倾倒之处则在于这只翠鸟恰恰停歇在垂钓人伸出的这根钓竿上。
大自然本来是和谐宁静的，问题是人类的活动往往会自觉不自觉地打破和扰乱这种和谐宁静。即使是只伸出一根细细的钓竿，也足以构成一种挑衅的姿态，一种潜在的威胁。
然而，一只翠鸟飞过来歇在钓竿上了，“仿佛是一朵很大的蓝色花朵开在细长的枝条之端”。这就在无意中消弭了人和大自然的对立，又好像大自然伸过来一只友好的、和解的手。对于热爱大自然的“我”来说，又怎能不感到一阵心弦的颤动，不从心底涌出“一种不寻常的情感”呢?
(以上三篇均选自《古今中外散文诗鉴赏辞典》，中州古籍出版社1994年版，略有改动，曾余／荐评)